焦興濤 - 展覽簡介
2006首屆中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒展北京中華世紀(jì)壇美術(shù)館
上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館“風(fēng)水”
九間堂藝術(shù)活動展上海
“人文山水”中國當(dāng)代雕塑展廣東惠州
2005“景觀.世紀(jì)與天堂”成都雙年展成都
《畫妝》——戲曲主題藝術(shù)大展北京今日美術(shù)館
進行時—當(dāng)代藝術(shù)展深圳
“黃天厚土”雕塑大展北京中華世紀(jì)壇美術(shù)館
“雕塑百年”邀請展上海城市雕塑規(guī)劃展覽館
“無間”04中國建筑工地先鋒藝術(shù)展重慶
“中國.想象”中國當(dāng)代雕塑展法國巴黎
第十屆全國美展北京
“抓壯丁——來自重慶的當(dāng)代藝術(shù)”北京
“彼此”當(dāng)代藝術(shù)展法國圖盧茲
2003北京首屆國際美術(shù)雙年展北京中國美術(shù)館
全國十所美術(shù)院校作品展清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院
長春國際雕塑邀請展長春
2002北京國際城市雕塑邀請展提名獎北京
“西部風(fēng)”中國雕塑巡回展北京,上海,重慶
重慶美術(shù)館開館系列展之“耐人尋味的藝術(shù)”重慶
2001“重慶辣椒”中國當(dāng)代藝術(shù)展德國卡塞爾、上海精文藝術(shù)大展上海
2000第二回青年雕塑家邀請展杭州青島深圳雕塑院
199999長春國際雕塑作品邀請展長春
99青年雕塑家邀請展重慶,上海
獲獎
2002北京國際城市雕塑邀請展提名獎北京
2001重慶市首屆文藝專項獎
1999第九屆全國美展銅獎北京
焦興濤 - 個人言論
每個人的姿態(tài)是有意義的，因為是自我有意無意選擇的結(jié)果。當(dāng)我們每個人在被要求拍攝時，總會擺出”自己”的姿態(tài)—可能是對自己的某個角度比較自信，或者是模仿某個明星的扮相，或做英雄狀、或做可愛狀、或做瀟灑狀、或做性感狀。就如同戲曲中的”亮相”—每一個個體的姿態(tài)都折射出群體的想象和集體的欲望。------焦興濤
焦興濤 - 作品評價
焦興濤的作品在客觀上成為重新尋找雕塑意義的一種努力，在瑣屑和廢棄的物品，他似乎在重新尋找雕塑的尊嚴和價值；尋找雕塑面對當(dāng)代文化時新的可能性。也就是說，當(dāng)?shù)袼芨鎰e了一個時代，當(dāng)它的意義和價值不再是簡單地由它所表現(xiàn)對象所決定的時候，雕塑只有面向新的文化問題，面對當(dāng)代生存空間，重新建立雕塑和人的關(guān)系，只有這樣，雕塑才有可能重返自己榮譽的殿堂。
焦興濤所關(guān)注這些廢棄物品，其實處在消費社會的最低端。它們因為曾經(jīng)滿足過人們的消費需要而完成了它們的物理生命；而且，它們一旦被拋棄，它們的猥瑣、骯臟和不堪將足以讓人們掩鼻側(cè)目。將它們堂而皇之地拿來作為雕塑的對象，是對傳統(tǒng)雕塑對象180度的逆轉(zhuǎn)。這幾乎就是雕塑的絕地，然而，對象盡管奇險和荒誕，但是它們終于沒有成為雕塑的葬身之處；恰恰相反，焦興濤的這批作品的意義就在于，他讓瑣屑和廢棄成為了雕塑的再生之地。既然“道在屎溺”，那當(dāng)?shù)袼苊鎸U物、垃圾這樣無意義、無價值的對象時，有何不可以絕地逢生，發(fā)生“化腐朽為神奇”的美學(xué)轉(zhuǎn)化呢？在瑣屑和廢棄中，焦興濤建構(gòu)出雕塑藝術(shù)的新的道場。
在消費社會中，消費品成為個人與社會之間產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的中介物，消費成為人的存在的本體論的證明，即所謂，“我消費，我存在”。
消費社會以最大限度地攫取財富為目的，所以，它必須不斷為大眾制造新的欲望和需要。在這種商業(yè)運作的結(jié)構(gòu)中，包裝具有特殊的意義，它一方面激發(fā)和誘導(dǎo)人們的消費和占有的欲望，同時，它還努力建立起一個符號系統(tǒng)，將對這種符號的占有與個人的身份、地位聯(lián)系起來，甚至虛擬地與個人的幸福感和滿足感聯(lián)系起來，在這種精神假象的基礎(chǔ)上，營造一種豐盈的幻覺。
在焦興濤的這批雕塑中，他更關(guān)注的是物品的包裝形態(tài)：如各種包裝盒，如箭牌口香糖的包裝紙，如各種包裝紙所包裹著的物品。包裝是一種遮蔽，是一種欲望的化妝。在消費社會，商品的價值已經(jīng)不再取決于它本身是否滿足于人的需要已經(jīng)是否具有交換價值，而是取決于它在交換體系中的代碼意義。僅僅因為包裝，因為品牌，它就具有誘發(fā)人們購買的欲望。
焦興濤別具慧眼的地方在于，他沒有表現(xiàn)消費社會光鮮入時的一面，如艷俗藝術(shù)和一些卡通藝術(shù)那樣，而是選取了消費過程的末端??它的廢棄物；他放棄了這些物品在登場時閃耀和亮麗，而是捕捉它退場后的暗淡和落寞。
這是一種反諷，也是一種警示。當(dāng)代世界的物質(zhì)主義，讓人慢慢地變成了物質(zhì)性的人，人在消費欲望的驅(qū)使下，成為不斷攫取而又不斷排泄的機器。波德里亞曾經(jīng)這樣說：“我們既被吞食，又被吸收和完全排除。列維?斯特勞斯劃分了兩種文化：吸收、吞食和掠奪的文化?吃人肉的文化，及嘔吐、排出、驅(qū)逐的文化??吸人血的文化……但是，我們的文化，我們的當(dāng)代文化似乎在兩種文化之間，在最深入的結(jié)合，功能的結(jié)合，空間的結(jié)合，人的結(jié)合和最激進的排出，幾乎是生活必需的排斥之間實現(xiàn)了一個引入注目的綜合。”在吞噬和排泄的消費過程中，排泄物，也就是廢棄物更具有悲劇性的震撼力。有關(guān)統(tǒng)計表明，在每一年里，英國人扔掉25億塊尿布；日本人扔掉3000萬個一次性相機；德國人扔掉500萬件家用器具。而全世界每年扔掉的瓶子、罐頭盒、塑料紙箱已經(jīng)超過20000億個。它們對地球生態(tài)系統(tǒng)的污染與破壞是可想而知的。
焦興濤作品還不僅僅只是從生態(tài)、環(huán)保的角度來看待廢棄物的問題；他更強調(diào)的是從哲學(xué)、美學(xué)的角度看問題，他在對這些廢棄物的放大、強調(diào)、藝術(shù)化處理的過程中，他試圖探討人性、探討欲望、探討欲望的被包裹，以及喚起人們穿透包裝的遮蔽的想象。他試圖在重新思考物與人的相互關(guān)系中，重建人的主體性，讓這些廢棄物和當(dāng)代人之間建立一種特殊的對話關(guān)系。當(dāng)代人之間恰好處在一種缺乏交流、鎖閉心靈和充滿誤解的現(xiàn)狀中。當(dāng)我們轉(zhuǎn)向一個與物質(zhì)和欲望有關(guān)的視覺場景的時候，焦興濤的作品精心地設(shè)定了物和人的視覺關(guān)系：“真實的謊言”和“虛假的真實”；它們是逼真的，但又是變形的；它們是常態(tài)的，但又是讓人驚贊的；它們是熟悉的，但又是陌生的……。這些作品為人們提供了這樣一種奇怪的混合情形：由于視覺真實和與消費經(jīng)驗的貼近而產(chǎn)生出來的快感，與包裝物的被放大和變形所產(chǎn)生的荒誕感和奇異感形成了一種“猶豫的快樂”。正是在人人都很熟悉的物品的基礎(chǔ)上，人們解除了封閉和誤解，它們從共同的視覺經(jīng)驗中，產(chǎn)生了需要達到某種理解和溝通的需要。
相信這些物品的創(chuàng)作者其本意絕非要當(dāng)一個說教者，刻意地想告訴我們什么。我更欣賞的是這批作品的那種冷峻、靜觀的方式，它沉默而不張揚，有時候它故意混淆雕塑和真實物品的界限；混淆視覺和觸覺的界限；有時它又會不經(jīng)意地表現(xiàn)出藝術(shù)家人為干預(yù)的痕跡，例如讓物品流淌，把包裝紙貼反等等。如果說，包裝在商品上的作用，是讓人們產(chǎn)生購買欲望并產(chǎn)生解除包裝的誘惑，而焦興濤對廢棄包裝物的表現(xiàn)，則是通過廢棄這種“結(jié)果”，誘導(dǎo)人們對它“前因”的想象，這是一種試圖穿透遮蔽的想象；這種努力，使觀看成為一種思辨：廢棄物、包裹物、以及觀看本身都因為觀看而具有了形而上學(xué)的意味。
消費時代的藝術(shù)，最大的危害莫過于思想和智慧的退場。而機械性的速成和復(fù)制，讓思想變得空泛、輕浮和不真實。而讓思想在場最好的方式就是讓身體也在場，只有這樣，思想才能真正地找到自己的附著物。當(dāng)代藝術(shù)既有它的觀念策略，也有它的身體策略。當(dāng)藝術(shù)家用手工進行勞動的時候，當(dāng)它把某種觀念通過時間的過程而逐步呈現(xiàn)的時候，這種身心統(tǒng)一的狀態(tài)讓藝術(shù)仍然保持了它應(yīng)有的價值和尊嚴。
焦興濤的這批作品雖然具有很強的觀念性，但是，它有十分注重手工，注重塑造，注重時間的過程，這是他這批作品具有特別魅力的一個重要方面。只有當(dāng)藝術(shù)家的肉身也投入?yún)⑴c到藝術(shù)中來的時候，這樣的藝術(shù)便帶有了藝術(shù)家的體溫。在這個時候，人們會發(fā)現(xiàn)，技術(shù)其實也很重要，它不僅是藝術(shù)家思想在場的重要證明，也是藝術(shù)觀念得以承載的必要手段。技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系是藝術(shù)與人的身體的關(guān)系。一切技術(shù)都是人的肉體和神經(jīng)系統(tǒng)為增加力量和增加速度所作的延伸。在焦興濤的這批作品中，我們看到他的方式是小題大做，廢物精做，粗事細做；沒有精細的手工，沒有專心的制作和投入，就沒有如此的視覺效果。
焦興濤自己也說：“我更重視的，是這個過程（泥塑塑造）的存在對于我和對于觀者的意義。我很喜歡這樣一個描摹對象的狀態(tài)。在這個過程中，我感到非常的平靜和放松，甚至不需要思考，更接近一種體驗的狀態(tài)。我只關(guān)注對象的各種復(fù)雜的起伏，微妙的變化，通過我的塑造來固定對象的柔軟、易碎、轉(zhuǎn)瞬即逝。每次面對完成之后的泥塑，我總有一種感動和崇高感??有點離譜��？但卻是事實，相對于描摹對象的復(fù)雜、隨意和無序，單色的泥塑帶給我莊嚴的感覺，就像紀(jì)念碑�！苯古d濤的作品除了這組作品外，他以前的那些金屬焊接雕塑也十分具有制作感。在這個過程中，作者的勞動除了是創(chuàng)作過程，同時也可以視作是以物參禪的過程。
