拉杜·魯普 - 個(gè)人簡(jiǎn)介
拉杜·魯普羅馬尼亞鋼琴家，6歲學(xué)琴，12歲登臺(tái)演奏，他的鋼琴老師穆濟(jì)切斯庫也是李帕蒂的老師，1963年獲獎(jiǎng)學(xué)金到莫斯科音樂學(xué)院在涅高茲班上學(xué)習(xí)。1966年獲克萊本國(guó)際比賽獎(jiǎng)，1967年獲埃乃斯庫比賽獎(jiǎng)，1969年又獲利茲國(guó)際比賽獎(jiǎng)。魯普的演奏追求音的微妙與流暢，在微妙的音中追求透明的陰影感，追求強(qiáng)音及它所造成的鮮明的明暗效果，強(qiáng)調(diào)動(dòng)態(tài)與幅度。
魯普演奏的舒伯特、布拉姆斯及戈?duì)柕卤ず献鞯哪匦√崆僮帏Q曲最具特色。東歐鋼琴巨匠說到羅馬尼亞的鋼琴家，相信大多數(shù)愛樂人頭腦中都會(huì)立時(shí)浮現(xiàn)出英年早逝的迪努·利帕蒂（DinuLipatti，1917—1950）。而對(duì)利帕蒂的另一位至今健在的同胞兄弟拉杜·魯普（RaduLuPu，1945～）則知之較少。其實(shí)，拉杜·魯普正是利帕第的同門師弟。他6歲學(xué)琴，本來是想成為一位作曲家，后來在啟蒙老師的勸說下邁向鋼琴之路。
魯普12歲登臺(tái)演奏，他的鋼琴老師穆濟(jì)切斯庫便是利帕蒂的老師。1963年魯普獲獎(jiǎng)學(xué)金到莫斯科音樂學(xué)院深造，在涅高茲的大師班上學(xué)習(xí)。魯普彈琴不用鋼琴椅，而是用有椅子背的平常家用椅，顯示他對(duì)鋼琴演奏的特異觀念。時(shí)時(shí)把背部在椅背上會(huì)違反一般人對(duì)發(fā)出良好音色的認(rèn)知：因?yàn)槿绻驯晨吭谝伪成�，那么手臂重量就�?huì)移向椅子而不是琴鍵上。魯普這個(gè)習(xí)慣不是故意作怪，也不是因?yàn)樗谋秤袉栴}，而是得自他追尋創(chuàng)造特殊音色的研究心得，結(jié)果是，也演奏的音量并不特別大，但另一方面，他音色的細(xì)微變化卻特別豐富，以致他可以創(chuàng)作出如光影變幻般的明暗對(duì)比。他就像一個(gè)畫家把調(diào)色盤上的大紅、大藍(lán)、大紫等鮮艷色調(diào)予以舍棄，卻精心調(diào)制出無限多種層次的黃、綠、褐色調(diào)。第一次聽他演奏的聽眾若不是大吃一驚，就是被強(qiáng)烈吸引而心蕩神馳。
魯普1970年代在倫敦演奏全套舒伯特鋼琴奏鳴曲，可說完成過去五十多年來，多位鋼琴家共同投注心力的一項(xiàng)歷史性藝術(shù)使命。開風(fēng)氣之先的是許納貝爾，接著有塞爾金、肯普夫、李希特和在蘭德爾。魯普1971年錄制的舒伯特奏鳴曲D．784把我們帶到他所開創(chuàng)的一個(gè)新領(lǐng)域。在這部奏鳴曲錄音里，除呈現(xiàn)作品本身外，我們可以察覺出一種正在消失中的特有俄羅斯學(xué)派作風(fēng)。這種風(fēng)格明顯地表現(xiàn)在第一樂章的響亮極強(qiáng)奏，及最后一個(gè)樂章的處理當(dāng)中。尤其最后一個(gè)樂章說明了魯普是何以能贏得范．克萊本大賽首獎(jiǎng)。不只是在高速彈奏時(shí)能保有像水晶般明晰的觸鍵，而且在最后的可畏八度音中，顯得特別大膽而光采，即便當(dāng)今知名鋼琴家在此都刻意略去部份音符，以免彈奏時(shí)會(huì)影響速度。1971年魯普就充份顯示他在彈奏八度時(shí)的超技，事實(shí)上，這個(gè)特點(diǎn)也表現(xiàn)在演奏舒伯特《流浪者幻想曲》、舒曼《幽默曲》和巴爾托克鋼琴奏鳴曲。雖然如此，他又不是那種急于演奏某些曲子，如柴可夫斯基一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲藉以自我炫耀的那種鋼琴家。
魯普曾與著名指揮家與樂團(tuán)合作，如巴倫波英指揮克里夫蘭管弦樂團(tuán)、朱里尼指揮芝加哥交響樂團(tuán)、梅塔指揮洛杉磯愛樂、卡拉揚(yáng)指揮柏林愛樂…等。他的專長(zhǎng)曲目是莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼和布拉姆斯等人作品。他也是知名室內(nèi)樂演奏者，合作搭檔包括郭德堡、鄭京和…等，風(fēng)格充滿溫暖的抒情與深度的詩意。
拉杜·魯普 - 個(gè)人作品
在前述奏鳴曲錄制十年后錄制的《樂興之時(shí)》D．780，可引領(lǐng)人們到魯普詮釋舒伯特作品的中心概念．你可以發(fā)現(xiàn)他表現(xiàn)出這六首作品時(shí)所深深沈浸的憂郁、晦暗氣氛，可以聽到人類心靈的孤寂（如第二號(hào)的第二主題）、徒勞的掙扎（第一號(hào)中段）、高度的歌唱性，又常常語帶哀愁與壓抑，這些使得這部作品可被稱為鋼琴作品中的《冬之旅》。魯普從舒伯特作品起家，但不久后也開始涉獵貝多芬作品，例如五首鋼琴協(xié)奏曲、多部奏鳴曲和C小調(diào)三十二段變奏曲。貝多芬和舒伯特問的關(guān)系顯而易見，但魯普的探索過程和許納貝爾卻恰恰相反。魯普在三十二首變奏曲和諸如《月光》奏鳴曲中，有不少詮釋觀點(diǎn)是追隨許納貝爾，但有些優(yōu)越而反傳統(tǒng)的作法卻是獨(dú)創(chuàng)的，例如:變奏曲中把音量壓低，主題第五小節(jié)末的漸慢，以及《月光》第一樂章中強(qiáng)調(diào)五度和八度和弦的低音，而再現(xiàn)部開頭，魯普把和弦往下移一個(gè)八度，制造出宛如拉赫曼尼諾夫作品般的效果。但這代表魯普用舒伯特作品的語法去詮釋貝多芬嗎？許納貝爾的詮釋精神是根據(jù)泰爾所寫的權(quán)威傳記中對(duì)貝多芬人格的理解，魯普的詮釋則是精神分析式的，尤其是根據(jù)諸如索羅門等人的著作。我暫時(shí)保留這個(gè)話題不談，畢竟這是很難在這個(gè)地方予以深究。
魯普所詮釋的第三位維也納音樂家是布拉姆斯。間奏曲作品117-1可以讓我們更明白魯普對(duì)詮釋作品本質(zhì)的態(tài)度，以及他的觀點(diǎn)何其豐富而創(chuàng)新�？梢阅盟c巴克豪斯作某種程度的比對(duì)(因?yàn)樵S納貝爾并沒有留下可參考的數(shù)據(jù))。巴克豪斯是用最親密的感情「唱」這部間奏曲，我們可以想象一位瞎眼、年老的游唱詩人，抱著他的豎琴在自彈自唱。他時(shí)時(shí)吧和弦拆解成分解和弦，樂句起頭不經(jīng)意加入呼吸，并加入很多彈性速度。全曲音色非常一致，保持不變的如歌氣質(zhì)。他在1935年灌錄的版本長(zhǎng)度約是四分三十秒。
魯普的版本則長(zhǎng)達(dá)五分四十三秒。他最在意的不在樂句的流暢性，而在清晰的分句，有布萊希特之風(fēng)，注重修詞學(xué)上的結(jié)構(gòu)，所以每個(gè)長(zhǎng)句前半的最后一個(gè)音，與下半句的第一個(gè)音之間，有個(gè)出乎結(jié)構(gòu)考慮的刻意延長(zhǎng)。所以他的音樂不像游唱詩人的歌詠，而宛如一長(zhǎng)別的浮雕石壁，就像我們?cè)诟璧率浇烫么箝T所見到的一般。魯普詮釋上的另一個(gè)理念，表現(xiàn)在樂曲中段調(diào)式改變的處理。這個(gè)調(diào)式改變并不是聽眾可以從聆聽當(dāng)中自行分辨的，魯普便利用音色改變來予以強(qiáng)調(diào)刻畫。魯普在第一段最后一小節(jié)精心安排了一個(gè)伏筆，在第三段轉(zhuǎn)回原調(diào)式時(shí)，又做了一個(gè)長(zhǎng)達(dá)四小節(jié)的重迭音效，讓聽眾同時(shí)可以聽到兩種音色。
在舒曼《兒時(shí)情景》方面，有四個(gè)參考版本可拿來與他相較:柯爾托、季雪金、霍洛維茲和澤濟(jì)。這些鋼琴家和其它許多鋼琴家一樣，用不同方式來表達(dá)同一概念:在一個(gè)溫暖的家庭氣氛中，父親用他慈愛的眼光來審視孩子們的世界。魯普避免用這種傳統(tǒng)的理解去演繹，他反而如同演奏布拉姆斯間奏曲一樣，把《兒時(shí)情景》再度轉(zhuǎn)變成布萊希特風(fēng)格的吟誦，用科學(xué)埋性的眼光去審視作品中所透露出人類精神的原型。傳統(tǒng)觀念里，人們認(rèn)為童年應(yīng)該是純真無邪的，可是弗洛伊德卻獨(dú)排眾議，認(rèn)為童年的精神領(lǐng)域里已蘊(yùn)含許多人們?nèi)晕匆庾R(shí)到的黑暗面。魯普便是站在弗洛伊德這頭。如果沒有舒曼的鋼琴協(xié)奏曲在先，認(rèn)識(shí)這部作品的方式便會(huì)為之改觀。十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)上半，鋼琴家在演奏舒曼協(xié)奏曲時(shí)，通會(huì)也一起演奏葛利格。這個(gè)習(xí)實(shí)到本世紀(jì)五○年代再受LP風(fēng)氣的推波助瀾，因?yàn)槿藗儼l(fā)現(xiàn)把這兩部作品錄在一起是很方便的事。從第一流到第二線的鋼琴家都這么做，如：巴克豪斯、魯賓斯坦、季雪金、阿勞、索羅門、李希特、李帕第、米開蘭杰利、安達(dá)、費(fèi)雷雪、奧格東、普萊亞和齊瑪曼……等。我不知道這種「葛利格—舒曼二合一」的觀念到底在魯普的心目中有什么程度的地位。但有趣的是，在之后一代的演奏家中，很多都已放棄了這種相合，從布蘭德爾、波里尼、顧爾達(dá)和巴倫波英、從阿胥肯納吉到紀(jì)新，都沒有把葛利格和舒曼錄在一起。
拉杜·魯普 - 個(gè)人評(píng)價(jià)
在葛利格鋼琴演奏曲里，魯普并沒有明顯脫離傳統(tǒng)的詮釋觀點(diǎn)。但他還是一貫以他的控制力、穩(wěn)健和唯物的傾向，取代夸大和煽情的處理�？赡茈y免會(huì)提及到底誰是將舒曼鋼琴協(xié)奏曲錄在一起的動(dòng)機(jī)問題。雖然本質(zhì)上這個(gè)做法并不是太有創(chuàng)意，但并不表示這個(gè)演奏失去魯普音樂詮釋的一致性。
魯普是當(dāng)今還活著的最偉大的鋼琴家之一！他是鋼琴上的詩人、調(diào)色高手、外加氣息悠長(zhǎng)的歌唱家。從演出完畢后近十次的謝幕、滿場(chǎng)此起彼伏的叫好聲，可以看出他是多么受歡迎！
魯普羅馬尼亞人，在莫斯科跟隨教父一級(jí)的涅高茨學(xué)習(xí)……魯普彈奏的時(shí)候喜歡大聲哼唱，非常投入，舒伯特的D.664是多么美麗的一首奏鳴曲呀，他的彈性速度運(yùn)用出神入化，臺(tái)上那架施坦威在他手里發(fā)出歌唱：他可以把旋律線條處理得那么漂亮，讓音色出來得那么自然豐富圓潤(rùn)……第三樂章魯普營(yíng)造了強(qiáng)烈的對(duì)比，快速準(zhǔn)確悠長(zhǎng)的急速上行和下行樂句在他手下，仿佛一位技巧高超的歌唱家在巴赫的康塔塔詠嘆調(diào)中那些vocalise一樣。
胖乎乎的拉普留著胡子和頭發(fā)很像勃拉姆斯。鋼琴更多出來的一點(diǎn)是層次，拉普的層次感簡(jiǎn)直讓人叫絕，他可以控制鋼琴將你的注意力吸引到他希望表達(dá)出來的層次上，這一點(diǎn)在德彪西的前奏曲里體現(xiàn)得淋漓盡致。Op.31no.3的第三樂章里，魯普的速度非常之快，如急風(fēng)驟雨、又如奔騰的江水，激情澎湃、撲面而來，我覺得是他內(nèi)心的音樂感前行的速度。和舒伯特一樣，導(dǎo)致了一些容許范圍內(nèi)的很小很小的錯(cuò)音，但整體的音樂感是如此強(qiáng)烈和迷人，沒有人去在意是否又錯(cuò)了一個(gè)音。魯普沒有任何夸張的動(dòng)作和表情。仿佛一尊雕像一樣。它還是一優(yōu)美、令人愉悅，即使聽眾是那些以全然放松心情聆聽的非歷史研究者。魯普是位于歷史潮流轉(zhuǎn)折點(diǎn)的鋼琴家，這位五十四歲的大胡子，每次走上舞臺(tái)輕巧甩開燕尾服，安詳坐在慣用有椅背的椅子上時(shí)，他正沉默地向世界宣示一件事實(shí)：他是人類音樂史最偉大且具領(lǐng)導(dǎo)地位的藝術(shù)家之一。
