這世上有很多聲音，用耳聽不到，用腦聽不到，用心聽得到。

在焦躁苦悶的時候你聽它是苦悶困頓，在喜樂歡愉的時候你聽它是愉悅歡欣。

它以絕對理性的姿態(tài)站立，離詩歌、傳說、大地、星空、驚恐、狂喜、一切因感性而存在的事物都很遙遠，兔走烏飛它自巋然不動。

感恩天地， 因為透過明凈的心，才聽得到這些聲音。

如果堅持認為“胡淼峪”是一支樂隊也未嘗不可，這位深居簡出的音樂家通曉十一種樂器，獨自在New Age,實驗電子樂,新民謠等等領域作出過先鋒的嘗試，樂在開辟而淡泊聲譽。

作為中國獨立音樂界唯一集大成的新紀元音樂家，21年newage音樂的耳聞目染,他從西方同類型作品中做了恰當?shù)娜∩�，保留了其中天命難違的美感，注入含蓄內(nèi)斂的大愛，從宗教中吸取神圣的靈感，又留存了自己民族的根器。

作為中國首支電子樂隊“超級市場”的奠基人，沒有胡淼峪就不會有《模樣》這張經(jīng)典專輯的誕生。

作為繁華生命的旁觀者，他所崇尚的絕對理性又散發(fā)出水乳交融的靈性。

作為避世求安的靈修者，他同時踐行著對生命的尊重和關懷，以苦行者的態(tài)度生活，以施愛者的身份醫(yī)心。

廣袤的北地中國是他的根，書法、地方戲、水墨畫、金石之癖，無一不是傳統(tǒng)中國文人的喜好。然而生命究竟的意義不在陶醉于心中所想口中所唱，比起藝術還有更多事物能給予人安慰。從2002年起，胡淼峪開始身體力行幫助民間NGO組織、智障人士服務機構(gòu)，倡導自發(fā)公益活動 ，以心醫(yī)心，使更多因心而困的人從病痛中康復。

未知的必須藉由更深的未知來獲悉，隱晦的必須藉由坦蕩來明了。如果你問他這是怎樣的音樂，他會這樣描述給你聽：

就像是，在一個安靜的下午，孩子在你的懷里睡著了，陽光照在你身上。

五歲隨父學習民樂。

1987年　開始接觸NEW AGE音樂，及彈奏吉他。

1996年　參加組建超級市場樂隊

1998年　創(chuàng)建善所樂隊[pureland]

2002年　善所天樂工坊成立

2004年初　應邀參加美國International Songwriting Competition比賽 。

2004年　因為智障兒童進行音樂調(diào)理及精神疏導并取得實效，同年接受中國中央電視臺《共同關注》欄目等采訪

2004年底　參加由德國大眾基金舉辦的“豎起耳朵”系列音樂活動的演出。

2004年同年接受北京大學，人民大學，中國傳媒大學，中央戲劇學院，中國政法大學，第二外國語學院，首都經(jīng)濟貿(mào)易大學, 中國農(nóng)業(yè)大學，北京科技大學，旅游學院，北京服裝學院，北京外語學院，北京航空航天大學，中華女子學院，等大專院校的音樂專訪。旨在宣傳和推廣善所音樂。

2005年 應英國大使館文化教育處之邀,成為該國文教處備檔的優(yōu)秀音樂家之一

2006年初 簽約摩登天空WORLDMUSIC廠牌

2007年 推出首張個人專輯[THE HEART OF PRAJNA PARAMITA SUTRA]智慧到彼岸

2007年 受邀參加首屆摩登天空音樂節(jié).

2008年 接受中國共青團中央媒體中青網(wǎng)的獨家專訪，暢談志愿者經(jīng)歷。

2008年 獲第八界華語傳媒音樂大獎新音樂獎提名。

2008年 作為國內(nèi)優(yōu)秀音樂家代表.應比利時男爵尤倫斯夫婦邀請,以VIP身份出席尤倫斯藝術中心開幕典禮

2009年 作為嘉賓應邀出席參加由鳳凰網(wǎng)舉行的《美麗童行》公益晚會活動。

2010年.創(chuàng)立天樂唱片.以推出純粹的NEWAGE音樂為主的音樂廠牌.

2012年創(chuàng)建私人電臺.昴星電臺.擔任主播及音樂編輯.

　　來自中國NEWAGE音樂先行者胡淼峪的首張個人音樂作品 —— 《智慧到彼岸》，于上周由摩登天空世界音樂全面推出，這也是繼西藏主題唱片后又一世界音樂廠牌的全新出品。

　　整張作品的把握和駕馭上胡淼峪顯得是得心應手，可聽性頗強的旋律下，音樂主題嚴肅但并不裝腔作勢。民族，宗教和現(xiàn)代音樂的多樣元素巧妙結(jié)合，流淌的旋律中孕育著寧靜，對多種音樂元素以及手段的提煉結(jié)合傳遞出新式獨特的和諧之美。整張專輯 以音樂為手段承載著特有的人文精神和深刻反思。

　　佛經(jīng)上說到，釋迦牟尼成佛之時，大地震動諸天神人齊贊，地獄餓鬼畜生三道的許多苦厄，一時體息，天鼓齊鳴，發(fā)出妙音，天雨曼陀羅花，曼殊沙花，金花銀花、琉璃花、寶花、七寶蓮花等。當時究竟是何等妙音不得而知，時至今日能夠參悟生死，因緣隨性而到達彼岸的卻也不知能有幾人。而“智慧到彼岸”或許正是我們在緣生境滅的世俗中所要追尋的心鏡，它將映射出我們的每一個混沌所在并釋之。文 孟金輝

悟禪的路有千萬條。在D.I.Y盛行的手工業(yè)時代，無論高僧和禪師，通佛通禪的途徑不外乎山水花草、日月聲影，這是一種靜止的禪，其優(yōu)點在于綠色環(huán)保和賞心悅目，但其缺點卻是容易繞進玄學的空洞里無法自拔，從而演變成智慧反被智慧誤的尷尬。工業(yè)時代似乎是禪冬眠的日子，物質(zhì)化的蓬勃，在解放了人類的雙手后，卻又不自覺的將思維具化，盡管工業(yè)時代同樣是思想大師輩出，但卻大都以哲學的形式將物質(zhì)抽象，而這——畢竟離悟禪所需要的想像還有一定距離。然后？然后就是數(shù)碼時代的到來。

　　數(shù)碼時代是將物質(zhì)分解之后的一次更細化的重組。數(shù)碼時代的核心之一即為拼貼，于是在音樂界有了采樣、有了D.I.Y，讓音樂人又重新回到了音樂本質(zhì)上去身體力行的探索，雖然數(shù)碼的便捷，同樣會因此催生出大批職業(yè)化的電子音樂工匠，但其巨大遼闊如宇宙的神秘未知空間，卻已經(jīng)給一些具有智慧潛能的音樂人提供了一個舞臺。不同的只是，你買的是到哪站的票而已。

　　從這個意義上來講，胡淼峪是一個聰明人。他明顯深受過World Music的熏陶，對于Qawwali、Mona、Salsa、Merengou、Flamenco和Celtic等民族音樂借助New Age風勢而名揚世界的歷史理應爛熟于胸。他同時也是一個深諳各種電子音樂曲風技巧的電音工作者，但更重要的是，他更是一個想用音樂做為工具通禪到彼岸的智慧人，因此重點已經(jīng)放到臺面，有關這張專輯的實質(zhì)，重要的在于胡水峪想通過音樂、通過想像去觸摸智慧彼岸的動機，而不在于音色與節(jié)奏的運用，那是體力活。由此，你首先要把這張專輯當做智慧書來聽，而不僅僅只是一張電子音樂唱片。

　　《智慧到彼岸》在手段上依然是拼貼的，民族的、宗教的、東方的、西方的、意境的、旋律的，很容易讓人在一種文化的交錯和膠著中，八千里路云和月、萬里清江萬里天。但慢著，胡淼峪既不是周作人也不是朱自清，他所需要的不是那種細節(jié)的生花妙筆，他的畫筆是一堆電線和一堆數(shù)據(jù)，他所需要做是將這堆無情的東西，提煉出一種形而上，而這同樣需要制作工藝上的精髓化，胡淼峪在整張唱片中緊緊抓住的核心，正是東方文化中最具代表意義的慢，以及由慢而幻化的輕、柔、淡、簡、靜，這是東方文化不能承受之重和快的完美體現(xiàn)。

　　一張優(yōu)秀的唱片最重要的，正是當人們聆聽過后，能夠忘卻所有的細節(jié)，卻可以踩著樂符的余韻，飄渺至另一個錦繡世界，《智慧的彼岸》無疑就是這么一張唱片。其可以這么說，讓任何一個電子樂的老炮聆聽這張專輯，都會感覺有一種極盡簡潔的樸實無華，開篇的《3月9日

》簡樸的節(jié)奏加上徨的經(jīng)文采樣，一切卻都只是為了托起無限之輕的民族管樂與和聲，在電子音樂作品中，如此忽略西方電子音樂有著節(jié)奏的力度、變化和技巧，無疑正是胡淼峪音樂的一個獨特之處。

　　胡淼峪對于音樂處理的另一過人之處，就在于他雖然同樣博愛，愛用全景的手法將音樂世界處理得更博大精深，但他卻很少人為的將各種不同的音色搞成三六九等，而是以平鋪直敘的方式，和諧地將它們?nèi)谟谝粻t，盡可能的忽略西化音樂那種很具層次感的縱深，而是用五音體系的那種留白效果，將音樂在耳際的和諧之余，還留出了許多可供聯(lián)想和想像的涂鴉點。像《山水之舞》、《寂寞白天》無疑都是這種沒有主旋律，卻同樣讓人心馳神往的作品。

　　胡淼峪的這張專輯，也不禁讓人與之前在小范圍內(nèi)得到較多口碑的竇唯聯(lián)系在一起。從效果來看，兩者都能夠?qū)�東方音樂的散漫、輕柔、靜淡表現(xiàn)得淋漓盡致，只不過在音樂的修煉方式還存在一定的差異，竇唯更偏重將對西方音樂進行隔離，而完全投入到東方文化的竹園深處，因此他的音樂在東方之余，也透露出許多玄學的色彩。而胡淼峪則更有種西方為體，東方為用，然后在實踐和想像的過程中，用東方覆蓋西方的意思，因此他的音樂也就更接近World Music的實質(zhì)，可以在更大的范圍內(nèi)，以世界語的形式讓更多的樂迷共鳴。其實這也正是所謂殊途同歸的道理。但不管東方西方，不管佛學還是耶穌，只要最終能夠到達智慧彼岸的，無疑都是聰明人。竇唯如此，胡淼峪也是如此。

　　《般若波羅蜜多心經(jīng)》有云：“三世諸佛。依般若波羅蜜多故。得阿耨多羅三藐三菩提。”其中“般若波羅蜜多”，意譯為“智慧到彼岸”。

　　佛經(jīng)上說，釋迦牟尼成佛之時，大地震動諸天神人齊贊，地獄餓鬼畜生三道的許多苦厄，一時體息，天鼓齊鳴，發(fā)出妙音，天雨曼陀羅花，曼殊沙花，金

　　花、銀花、琉璃花、寶花、七寶蓮花等。當時究竟是何等妙音以無可而知。然而人世間多得苦難之聲皆因無法參悟生死，欲望。想來人自從由猴子變成人后注重的是生存而忽視了目的，所以業(yè)障得生，以至于時至今日真能以“智慧到彼岸”的寥無幾人。聰明的人不乏有，多者卻限于執(zhí)著而自誤。

　　《智慧到彼岸》這張專輯出自中國NEWAGE音樂的先行者胡淼峪之手，此作品將民族，宗教和現(xiàn)代音樂的多樣元素巧妙的結(jié)合起來，在流淌的律動中孕育著寧靜，對多種音樂元素以及手段的提煉結(jié)合傳遞出新式獨特的和諧之美。

　　整張專輯以音樂為手段承載著特有的人文精神和深刻反思，是一張可以用心聆聽的作品。

　　專輯以“3月9日”開篇，清澈莊嚴的頌歌，虔誠而用心。Music-box的音色將門緩緩打開，隨之而來的是穩(wěn)重的經(jīng)文唱頌。現(xiàn)代樂器與中國民樂唱和之間點滴相存。被稱為與神最接近的地方——西藏，在某種意義上是否能稱之為世上的最后一塊凈土呢？人在山水之間，山水在人心中！跳躍的“山水之舞”奔放在世俗的凝重之中。世界不該在黎明的時候死去，可黎明終于會變成黃昏，何去何從？“黎明到來的世界”從歡快的鼓點到疑問的采樣到無奈吉他Solo，在整首歌的開頭將悲傷漸漸帶入……

　　隨后的“戍末亥初”作者嘗試著用新潮Techno的節(jié)奏來表現(xiàn)最中國特有的民俗風景“過年”。是很有意思的一首曲子。然后是專輯中的第八首歌“潭柘寺”冷爵士味道中突然劃空而出的京腔人聲，真是美到及至�，F(xiàn)在一路向下讓我們來體驗一下胡淼峪音樂中的“彼岸”，無大喜無大悲，起伏有秩，嘈雜安靜，似乎是作者想展現(xiàn)一個矛盾統(tǒng)一的境界。

　　《智慧到彼岸》整體上的多元素風格和樂器所帶來的并不是雜亂無章，Bass和鼓帶來流動的穩(wěn)定的基石，如河床般不管水面如何曲折蜿蜒，其實都是在沿著河床的軌跡前進。主旋律樂器與人聲配合恰到好處，背景鋪墊的鍵盤也時不時帶來精致的星光點綴。最后一篇“上師的祝愿”讓一切聲音無影無蹤，樸實，尊敬一顯無疑。

　　作者對整張作品的把握和駕馭得心應手，音樂主題嚴肅但并不裝腔作勢，旋律的可聽性也很強。而如今音樂功能逐漸被退化，已不能算作是一種娛樂手段，變成為一種娛樂符號。充斥著各種選秀節(jié)目的主流媒體不停的在謀殺經(jīng)典，謀殺大眾的耳朵和思想。大概是我們需要鼓起勇氣思考一下的時候了，就算無法智慧到彼岸，因緣起碼也該有智慧到彼岸的態(tài)度吧！