中文名：克勞迪奧·阿勞

　　外文名：ClaudioArrau

　　國籍：智利

　　出生日期：1903年2月6日

　　逝世日期：1991年6月9日

　　職業(yè)：鋼琴家

　　克勞迪奧·阿勞（ClaudioArrau，1903-1991），智利鋼琴家。二十世紀(jì)最偉大的鋼琴家之一。自幼有神童之稱，曾到柏林學(xué)琴，后定居紐約，持續(xù)其國際大師的演出生涯，譽(yù)滿全球。阿勞的演奏曲目范圍廣泛，從巴洛克到二十世紀(jì)的作品均有獨(dú)到的建樹，純正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺滹L(fēng)格與深刻的感情結(jié)合完美，并通過豐富的音色變化和輝煌的演奏技巧展現(xiàn)作曲家的音樂構(gòu)思。錄制了大量的唱片，是貝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西作品的權(quán)威演奏家，最膾炙人口的錄音是貝多芬的全套鋼琴奏鳴曲。

　　克勞迪奧·阿勞，1903年生于智利奇廉。自幼以神童聞名，5歲在圣地亞哥首次舉行演奏會(huì)，嶄露頭角。8歲時(shí)由智利政府資助到德國留學(xué)，在名師馬丁·克勞澤的長期指導(dǎo)下，進(jìn)步神速，11歲在柏林舉行首次的獨(dú)奏音樂會(huì)，先后獲得伊巴赫獎(jiǎng)、霍蘭德獎(jiǎng)以及兩屆的李斯特獎(jiǎng)，在著名指揮家尼基什、富特文格勒等指揮下演奏鋼琴協(xié)奏曲，名噪一時(shí)。1926-1940年在施特恩音樂學(xué)院任教。1927年獲瑞士日內(nèi)瓦國際鋼琴比賽一等獎(jiǎng)。1935-1936年在柏林，舉行巴赫全部鍵盤作品和莫扎特全部鋼琴作品的系列音樂會(huì)；四次舉行貝多芬全部鋼琴奏鳴曲的系列音樂會(huì)（1938年在墨西哥、1939年在圣地亞哥、1952年在倫敦、1954年在紐約）。1941年起定居紐約，持續(xù)其國際大師的演出生涯，譽(yù)滿全球。1949年，智利大學(xué)授予榮譽(yù)博士學(xué)位。1959年，智利政府授予榮譽(yù)獎(jiǎng)?wù)�，并以阿勞之名命名兩條街道。1965年，法國政府授予文藝騎士勛章。1970年，德國政府授予聯(lián)邦十字勛章。1978年，德國柏林愛樂樂團(tuán)授予彪羅獎(jiǎng)?wù)隆?982年，墨西哥政府授予阿茲臺(tái)克鷹勛章。1983年，聯(lián)合國世界文化遺產(chǎn)組織授予國際音樂獎(jiǎng)?wù)�、智利政府授予國家藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)�、法國政府授予榮譽(yù)軍團(tuán)勛章、馬耳他政府授予騎士團(tuán)勛章、意大利羅馬音樂學(xué)院授予榮譽(yù)司令勛章、英國牛津大學(xué)授予榮譽(yù)博士學(xué)位、美國紐約市授予貝多芬獎(jiǎng)?wù)�、費(fèi)城市授予費(fèi)城碗獎(jiǎng)座。1988年，委內(nèi)瑞拉政府授予卡雷尼奧獎(jiǎng)?wù)隆?990年，英國皇家愛樂樂團(tuán)授予金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?991年逝世于維也納附近。

　　阿勞出生在奇廉(Chillán)，他的父親卡洛斯·阿勞(CarlosArrau)是一名眼科醫(yī)生，他的母親叫盧克利希亞·利昂(LucreciaLeón)。他的家庭屬于智利南部的一個(gè)古老而顯赫的家族。他的祖先洛倫佐·德·阿勞(LorenzodeArrau)當(dāng)年受西班牙國王卡洛斯三世的派遣來到智利。阿勞曾是一個(gè)神童，5歲便開了第一場(chǎng)個(gè)人音樂會(huì)，8歲由智利政府出資公費(fèi)到德國學(xué)習(xí)。他的老師馬丁·克勞澤(MartinKrause)曾是李斯特的學(xué)生。阿勞繼承了貝多芬——車爾尼——李斯特到馬丁·克勞澤的鋼琴藝術(shù)傳統(tǒng)，因其曲目驚人的廣泛和技藝的爐火純青，而在全世界備受景仰。阿勞出生于南美洲的智利，在德國接受教育，最后在美國定居。他是南美洲出現(xiàn)過的最杰出的鋼琴家，是南美洲最完美地繼承了德國傳統(tǒng)的鋼琴家，也是南美洲鋼琴家中第一位真正擺脫地域性，成為國際大師級(jí)的人物。中國曾經(jīng)翻譯引進(jìn)過一本《阿勞談藝錄》(作者約瑟夫·霍羅維茲)，全書引述了阿勞的求學(xué)過程、人生觀、演奏方法等。

　　阿勞的音樂事業(yè)是二十世紀(jì)最重要的一個(gè)，一直不斷地演出，直到漫長的生命結(jié)束，并留下了大量的唱片。阿勞錄下了舒曼大部分的鋼琴作品，為PETERS出版社修訂了詮釋版的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集樂譜并在PHILIPS唱片公司留下了全集錄音。阿勞演奏舒伯特、韋伯、肖邦、李斯特、勃拉姆斯、德彪西等作品的唱片也非常有名。他的演奏富于個(gè)性，而又充滿感情，技術(shù)上無與倫比。據(jù)說他為人溫和、儒雅，這從他的演奏中就可以感受到。阿勞的琴聲與眾不同，他的音色豐富、厚實(shí)，如同陳年佳釀的葡萄酒。對(duì)于這點(diǎn)，有人認(rèn)為阿勞的琴聲聽起來含混、粗重，也有人喜歡這種較“圓”的聲音，認(rèn)為聽起來像管風(fēng)琴，還有人說阿勞的手就像是在松軟的琴鍵上翻耕。早年的阿勞享有“炫技大師”(Virtuoso)的稱號(hào)，但中年以后他演奏的速度變得越來越慢，越來越深思熟慮。許多評(píng)論家認(rèn)為在他最親近的母親去世之后，阿勞的整個(gè)風(fēng)格變得內(nèi)省而有節(jié)制，少了許多即興成分。阿勞認(rèn)為藝術(shù)是神圣的、神秘的、靈性的東西。藝術(shù)不是單純的娛樂或者心理治療，而是嚴(yán)肅的生活方式。聽他彈琴，只覺得自己置身在他那沉思凝重的心靈里，世界不再那么喧鬧、那么亂糟糟。阿勞在臺(tái)上全神貫注，猶如一個(gè)禪宗的法師，猶如一個(gè)弓箭手，弓、箭、靶的三點(diǎn)連成一體。他是一位高尚的音樂建筑師，一個(gè)個(gè)恢宏莊重的構(gòu)思為他永遠(yuǎn)敬仰和熱愛的音樂服務(wù)。

　　1937年，阿勞與德國女中音魯思·施耐德(RuthSchneider)結(jié)婚。他們有三個(gè)孩子：卡門(Carmen1938—2006)、馬里奧(Mario1940—1988)和克里斯托夫(Christopher1959—)。他的家庭生活幸福、融洽。他們一家人常在夏天到位于紐約皇后區(qū)的道格拉斯登的寓所度假。1991年，阿勞在維也納附近去世，終年88歲。德國舒曼協(xié)會(huì)為紀(jì)念阿勞，設(shè)立了阿勞獎(jiǎng)?wù)拢�表彰在鋼琴藝術(shù)上承繼了阿勞精神的鋼琴家。曾獲獎(jiǎng)的鋼琴家包括有希夫（AndrasSchiff）、阿格麗希（MarthaArgerich）、佩拉希亞（MurrayPerahia）。

　　阿勞自1927年起開始錄音，錄音室里的阿勞顯得高貴細(xì)膩，真摯感人。50年代以前的錄音，帶有濃厚的青春氣息，但是由于品牌繁多，當(dāng)中部分錄音還未見唱片再版，難以系統(tǒng)歸納。50年代以后在EMI和PHILIPS兩家唱片公司的悉心規(guī)劃下，阿勞留下了最重要的錄音，并帶來了極大的國際聲譽(yù)。貝多芬的演繹是阿勞最重要的成就，阿勞灌錄了兩套《奏鳴曲全集》和三套《協(xié)奏曲全集》，貝多芬的作品在各個(gè)時(shí)期都成為阿勞主要的錄音對(duì)象。而對(duì)于阿勞來說，肖邦和舒曼的作品是僅次于貝多芬的錄音對(duì)象。阿勞在每個(gè)時(shí)期均留下了肖邦作品的錄音，包括兩次的全套《前奏曲》、《敘事曲》、《諧謔曲》、《即興曲》錄音和受到一致好評(píng)的《夜曲全集》錄音。30年代灌錄的舒曼《狂歡節(jié)》是阿勞第一部大型作品錄音；40年代灌錄的舒曼《a小調(diào)協(xié)奏曲》是阿勞第一部協(xié)奏曲錄音，從中能了解舒曼在阿勞心中的重要性。阿勞為舒曼大部分的作品留下了錄音，其中《狂歡節(jié)》、《克萊斯勒偶記》、《C大調(diào)幻想曲》都有兩次錄音，而《a小調(diào)協(xié)奏曲》更有四次錄音。雖然在數(shù)量上不如肖邦和舒曼，但是阿勞演奏的李斯特作品和勃拉姆斯作品的唱片，肯定是阿勞最精彩的錄音。阿勞留下了兩套勃拉姆斯《協(xié)奏曲全集》錄音，其中勃拉姆斯《第一協(xié)奏曲》可說是阿勞最重要的協(xié)奏曲錄音，也凝聚了阿勞最主要的演奏藝術(shù)。李斯特《b小調(diào)奏鳴曲》和《超技練習(xí)曲全集》是阿勞最受推崇的錄音，不管是阿勞的支持者還是反對(duì)者，皆同意這兩款錄音的優(yōu)秀，而阿勞灌錄的一系列李斯特作品，也成為他獲獎(jiǎng)最多的唱片。阿勞以灌錄全集錄音聞名，其他的全集還包括有莫扎特《奏鳴曲全集》、德彪西《前奏曲全集》等等。最能體現(xiàn)阿勞感情色彩的錄音應(yīng)該是晚年灌錄的舒伯特《晚期奏鳴曲》，充分展現(xiàn)了一代大師的人生哲學(xué)。相對(duì)于克制而唯美的錄音室內(nèi)的演奏，阿勞在現(xiàn)場(chǎng)演出里展現(xiàn)了激動(dòng)人心的一面，其中拉威爾《夜之妖靈》和肖邦《第一協(xié)奏曲》的現(xiàn)場(chǎng)錄音，對(duì)于阿勞的擁護(hù)者而言，可能才是最迷人的唱片！

2016年3月31日，英國最具權(quán)威的電臺(tái)Classic fm評(píng)選出歷史上最偉大的25個(gè)鋼琴家，克勞迪奧·阿勞入選。

　　作為一位詮釋者，一定要與他詮釋的作品血脈相連。——克勞迪奧·阿勞

　　墻上掛著波提切利的畫。燭光很暗，地毯上的圖案很模糊。年輕人眼簾低垂，和琴鍵一樣蒼白修長的手指在琴上奔跑。琴聲和燭光一起搖曳，如幽蘭之香，滲透黑暗，彌漫到很遠(yuǎn)的地方。夜歸的男女嘻鬧著上樓來了，腳步聲越來越近。風(fēng)快要吹滅了燭光。他停下來，看看月光，嘆口氣。聽蕭邦夜曲時(shí)，我眼前常有這樣奇怪的幻影。這情景如同一個(gè)遙遠(yuǎn)的琉璃世界，鑲嵌在夜晚的窗里，縈繞著一些東方風(fēng)味的理念，“春江與月夜，瓊花與白鳥，孤舟與故園……�！彼�一生都在弱體和激情、女兒情懷和陽剛氣間努力維護(hù)著平衡。然而這脆弱的平衡常被打破。他注定不會(huì)幸福，但有了鋼琴，也并不寂寞。翻開夜曲集，面前是各種色澤的憂郁。比如OP.9之1、之2的青春閑愁，OP.48之1的一詠三嘆，還有OP.72之1，一個(gè)瘦長的影子在萋萋芳草、無情殘照間獨(dú)行，走向無夢(mèng)的夜。我最喜歡OP.27之2，那里凝聚著蕭邦式的獨(dú)特敏感，臨近結(jié)尾輕輕的鐘聲吸飽雨滴后墜落，留下一片蕭條，讓人懷疑是否身在俗世。此曲，只應(yīng)天上有！百年滄桑里，鋼琴家們以各自的心靈體認(rèn)他的隱秘，小心呵護(hù)那縷余香，不讓它被雨打風(fēng)吹去。魯賓斯坦指下的音色象一種質(zhì)地溫潤的玉，微微蒸騰著水氣�；袈寰S茨則一心把那午夜情詩變?yōu)椤翱裣仓�詩”，美艷得近于妖冶。而聽久仰的阿勞彈，頗有我們一道含英咀華的感覺。他觸鍵又深又緩，手指一直插到音樂“底部”，層層搖蕩起情感的波瀾，以恬淡的表情描述了一個(gè)并不遼闊，卻悠長深遠(yuǎn)的境界。在鋼琴上用過功的人，會(huì)從和聲里聽出深埋的淅瀝苦雨。過去聽他彈常被人們處理得狂放的諧謔曲，只覺他牢牢“抓”住手指，琴聲如綿里藏針。別人炫技的段落，他不動(dòng)聲色地走過，指下細(xì)膩的濃淡干濕自能傳神寫意。我們?cè)谒�的演奏中慢慢貼近作曲家的心，便能感到他那深邃的目光從里面隱隱透出來。念過“無言獨(dú)上西樓”的中國人，自以為能洞悉蕭邦心頭的別一番滋味，而在校園里長大的年輕人，如何能與稟賦高貴而歷經(jīng)亡國劇痛的游子執(zhí)手相看淚眼？從前我認(rèn)為他首先是音樂天才，翩翩濁世中之佳公子，其次才是愛國者，而聽過阿勞，才感到蕭邦對(duì)祖國的摯愛已融化在血脈和呼吸里了。即使不知他身逢亂世，也能聽出那種種不帶病容的幽微之情一定連著某種大東西；知道他二十載的異鄉(xiāng)生活，更能悟出其中有理想中的故土及永不消失的綿綿遺恨。我猜測(cè)蕭邦故園一定是個(gè)極素樸的所在，象中國江南水鄉(xiāng)那些煙雨朦朧的小城。若非寂寞情懷，從中怎能誕生出風(fēng)雨不能凋零的美麗？如果說德奧古典派作曲家常在作品中傾注對(duì)人性的深切體貼，蕭邦則以火一般的想象，點(diǎn)燃我們胸中的百般柔情。聽他長歌當(dāng)哭，我們也陪著咬唇含淚。異國的衣香鬢影里，琴在人空。風(fēng)雨如晦，失意人懷著“大夜彌天”的心境走出來，等著太陽的影子。不必追念鄉(xiāng)間樸野的舞蹈，故國清新的空氣中，鐵馬冰河入他的夢(mèng)也入我的夢(mèng)。沒有“祖國必勝”的號(hào)角，而我們聽到的，是一個(gè)精神上不會(huì)死的波蘭。感謝阿勞。