尤金·阿杰特（Eugène Atget 1857-1927）法國攝影師。出生于里波恩，父母死后，由他的叔父撫養(yǎng)成人。1879年進(jìn)入巴黎的國家戲劇藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，之后在巡回劇團(tuán)里扮演小角色，且在以后的演藝生涯中一直沒有大的發(fā)展。直到40歲時才開始從事攝影。他依靠賣給設(shè)計(jì)師、畫家們等藝術(shù)家照片為生，并把他的照片當(dāng)作自己創(chuàng)作的基礎(chǔ)元素。 但是，直到阿杰特晚年，他的作品還是沒有被世人所關(guān)注。1927年，阿杰特故去，其作品被被美國攝影家貝倫尼斯·阿博特收藏并推廣，引起社會關(guān)注，并被許多人認(rèn)同和賞識。他的作品被收入現(xiàn)代主義作品展覽，他的第一部攝影集也在1931年出版。 他拍攝的巴黎及其近郊的照片對焦清晰、不經(jīng)修飾，既有紀(jì)錄片的效果，又具有藝術(shù)價值。一些照片反映了他精巧的構(gòu)圖以及對細(xì)節(jié)的關(guān)注，例如《戈博蘭大街》（Avenue des Gobelins）、《馬恩河邊》（Bords de la Marne）以及《戴沿帽的商人》（Marchand abatjours）。

他的攝影風(fēng)格很獨(dú)特，不喜歡拍攝正規(guī)的人物肖像，卻擅長拍攝街頭人物，比如小販、垃圾工人、修路工人等，并結(jié)合巴黎的街景試圖保留迅速變化之中的巴黎面貌。這對于還處于初創(chuàng)時代的19世紀(jì)末和20世紀(jì)初的攝影觀念來說，尤其顯得珍貴。紀(jì)念碑、老教堂、小巷里的舊建筑、街角、櫥窗、站在門口的少女、馬車、公共馬車、大街景色、橋梁、公園、數(shù)目、時裝模型、各種家庭的室內(nèi)景色、街頭藝人、*妓女*、手推車……巴黎的悲慘與財(cái)富被阿杰一視同仁的拍攝了下來。阿杰照片中的靜謐來自那一個個被他輕輕腳步踏破的清晨，在巴黎將醒沒醒的時候，阿杰悄悄的收集了許多巴黎最為動人的表情�！�

尤金.阿杰特對巴黎的老街區(qū)進(jìn)行了深入的調(diào)查，準(zhǔn)備用30年的時間來拍攝這一龐大的主題，計(jì)劃是一萬張照片，用的卻是一臺老掉牙的照相機(jī)。開始的時候，尤金.阿杰特在自己開辦的一家小型商業(yè)攝影機(jī)構(gòu)“藝術(shù)資料室”中出售這些照片。他將編目分類的照片出售給舞臺設(shè)計(jì)師、室內(nèi)裝潢師、畫家以及官方的圖書館、美術(shù)館等。然而也許他生不逢時，當(dāng)時很少有人欣賞他的作品，原因是在阿杰特的作品中，視覺上顯得單純潔凈，看上去缺乏傳統(tǒng)的藝術(shù)魅力。　

美國著名攝影家安塞爾亞當(dāng)斯是最早發(fā)現(xiàn)阿杰特作品魅力中的一位，他曾在1931年寫道：“阿杰特的魅力并不在于他能嫻熟地使用當(dāng)時的底版和相紙，也不在于他的照片中所顯示出來的漂亮的服裝、建筑物和人物，而在于他公正和親切的觀點(diǎn)……他的作品是他周圍最簡單事物外貌的簡明揭示。……他的照片也許是純粹攝影藝術(shù)最早的表達(dá)方式�！� 甚至于本杰明還頗具慧眼地評述說：“事實(shí)上，阿杰特的照片是超現(xiàn)實(shí)主義的先驅(qū)，他是超現(xiàn)實(shí)主義能夠上陣的先頭部隊(duì)�！�

19世紀(jì)末，倫敦、巴黎、紐約追求“畫意”的沙龍攝影風(fēng)行一時。但阿杰特始終生活在自己的世界里。他用一臺18×24英寸的大片幅相機(jī)，記錄著這個都市的面貌，在39年里拍攝了大約8000幅照片。然而，阿杰的努力未能引起人們的關(guān)注。默默無聞的他，生前沒有出版過一本影集，也沒舉辦過一次影展，加之疾病纏身，晚年的阿杰特可謂貧病交加。

尤金·阿杰特住在第巴黎一鄉(xiāng)村街17號5樓一間狹小的工作室中，正好位于蒙帕那斯的大道外面。他靠牛奶、面包和一點(diǎn)糖為生。晚年的阿杰特過的非常寂寥。幸運(yùn)的是，阿杰特去世前，他的照片價值被貝倫妮斯阿博特所發(fā)現(xiàn)。當(dāng)時，來自美國的阿博特正在巴黎，她擔(dān)任攝影家曼.雷的助手。曼·雷的攝影室與阿杰特的住所同在一條街上，她在攝影室中看到了阿杰特的照片。憑著敏銳的藝術(shù)直覺，阿博特認(rèn)識到，阿杰特拍攝的雖然都是常見的事物，但卻具有一種獨(dú)特的“視覺上的純凈性”，是一批很有價值的文化財(cái)富。后來，她在談到阿杰特的照片時，這樣寫道： 它們給我的影響是迅速的、巨大的，使我一下子認(rèn)識到這就是毫無矯飾的現(xiàn)實(shí)主義。不久后，阿博特登門造訪了阿杰特。她在公寓六樓一扇門上寫有“為藝術(shù)家提供資料”字樣的房間里，見到了有些疲倦和悲傷的阿杰。她瀏覽了阿杰的照片，聽他傾訴拍攝時的甘苦，并邀請阿杰前往自己后來開設(shè)的照相館，為他拍攝了一幅正面和一幅側(cè)面照片。遺憾的是，當(dāng)她幾天后拿著拍好的照片來到這套公寓時，阿杰特已經(jīng)離開了人世。

在阿杰特去世后，他的作品被收入現(xiàn)代主義作品展覽，他的第一部攝影集也在1931年出版。1969年收藏阿杰特作品的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館為他舉辦了一次重要的回顧展逐漸確立了阿杰特在現(xiàn)代攝影史上的地位。

在法國蘇富比拍賣行去年11月20日舉行的一場拍賣會上，尤金·阿杰特在1925年拍攝的一幅女性人體照片以44.475萬歐元的價格成交，創(chuàng)下其單幅作品拍價新紀(jì)錄。法國蘇富比拍賣行共 對14幅阿杰特?cái)z影作品進(jìn)行了拍賣，總成交價達(dá)到69.25萬歐元。 從1898年開始，尤金·阿杰特用7X9.5英寸底版的木制相機(jī)，在巴黎拍了30年，完成了《舊巴黎的藝術(shù)》1053張照片、《獨(dú)特的巴黎》1568張照片，兩部宏大的專題攝影集，而這些充其量只是他所有攝影作品的四分之一。（當(dāng)然，這些攝影集都是在其死后由別人編排，匯總出版的）。

尤金·阿杰特在《管風(fēng)琴演奏者和歌女》中拍攝的是為了生計(jì)街頭賣藝的兩個人，孩子仰望天空，放聲歌唱，十分歡快，老人則扶著箱子，凝望鏡頭，表情嚴(yán)肅。二人的面部表情形成了鮮明的對比，阿杰特十分關(guān)注在巴黎下層生活的人們，關(guān)注他們的喜怒哀樂。