謝爾蓋·普羅科菲耶夫自幼學(xué)習(xí)音樂，1904年入彼得堡音樂學(xué)院，在畢業(yè)演奏會上獨奏自己創(chuàng)作的《降D大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，并獲安東·魯賓斯坦獎。最初以鋼琴家身份活躍在國內(nèi)外樂壇。他早期作品的音樂語言清新而有朝氣，繼承了古典傳統(tǒng)而又有大膽革新的精神，某些作品則受現(xiàn)代主義影響；晚期作品風(fēng)格簡樸而抒情，尤以 《第七交響曲》最為典型。主要作品還有童話歌劇 《三個桔子的愛情》 ，交響童話 《彼得與狼》  ，聲樂—交響組曲 《冬日的篝火》 ，舞劇 《羅密歐與朱麗葉》 、 《灰姑娘》 、 《寶石花》 ，清唱劇 《亞歷山大·涅夫斯基》 、 《保衛(wèi)和平》 ，歌劇 《戰(zhàn)爭與和平》 ，以及不少鋼琴、小提琴的器樂作品。是當(dāng)代杰出的作曲家之一。

謝爾蓋·普羅科菲耶夫 - 基本簡介

謝爾蓋·普羅科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953），前蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家。自幼學(xué)習(xí)音樂，1904年入彼得堡音樂學(xué)院，在畢業(yè)演奏會上獨奏自己創(chuàng)作的 《降D大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》 ，并獲安東·魯賓斯坦獎。最初以鋼琴家身份活躍在國內(nèi)外樂壇。他早期作品的音樂語言清新而有朝氣，繼承了古典傳統(tǒng)而又有大膽革新的精神，某些作品則受現(xiàn)代主義影響；晚期作品風(fēng)格簡樸而抒情，尤以《第七交響曲》 最為典型。三歲即隨母親學(xué)習(xí)

鋼琴。 五歲時，他就寫出第一首鋼琴小曲。六歲時，就創(chuàng)作了一首進行曲、一首圓舞曲和一首回旋曲。九歲時，他竟寫出一部歌劇 《巨人》 。

1904年，普羅科菲耶夫入彼得堡音樂學(xué)院。七年后以優(yōu)異成績畢業(yè)。他的《第一鋼琴協(xié)奏曲》獲魯濱斯獎。1914年，他寫的 《斯基夫組曲》 ，以不協(xié)和音響而使這位二十三歲作曲家引人矚目。

1918年，普羅科菲耶夫離開蘇聯(lián)，周游世界。他取道西伯利亞、日本、檀香山，到達美國。1923年他又在巴黎開始他的十年定居生活。1927年他曾回到祖國作為期三個月的訪問。

1932年，作曲家決定返回祖國，并在蘇聯(lián)音樂界占有重要地位。1948年。他曾受到蘇共中央譴責(zé)，把他同肖斯塔科維奇等人稱為“頹廢的形式主義”。

后來，普羅科菲耶夫恢復(fù)了在蘇聯(lián)音樂界的名譽，相繼創(chuàng)作出一些優(yōu)秀作品，并獲斯大林獎金和列寧獎金。普羅科菲耶夫的作品力圖表現(xiàn)出形象鮮明的俄羅斯民族風(fēng)格，又表現(xiàn)出對十八世紀(jì)古典作曲家的偏愛，有時也能反映出現(xiàn)代主義傾向。

他的作品具有青春的活力、熱情、樂觀、清晰而富有魅力。二十年代前后的十五年間，他僑居國外，在日、美、英、法、德、比、意、西等國彈奏、指揮自己的作品演出，享有世界性聲譽。 回國后選取愛國主義主題，把蘇聯(lián)現(xiàn)實生活中的人物放在首位進行創(chuàng)作。先后獲得極高榮譽：勞動紅旗勛章、人民藝術(shù)家，六次獲斯大林獎；外國諸多有名音樂組織成員。世界各國藝術(shù)界一致認為他是二十世紀(jì)最著名的作曲家之一。

主要作品還有童話歌劇 《三個桔子的愛情》  ，交響童話 《彼得與狼》 ，聲樂—交響組曲《冬日的篝火》，舞劇《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《寶石花》，清唱劇 《亞歷山大·涅夫斯基》 、《保衛(wèi)和平》，歌劇《戰(zhàn)爭與和平》，以及不少鋼琴、小提琴的器樂作品。是當(dāng)代杰出的作曲家之一。

謝爾蓋·普羅科菲耶夫 - 詳細介紹

謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫（1891－1953）是二十世紀(jì)上半葉世界最杰出的音樂家之一。據(jù)他寫的《自

傳》，他是在1895年出生的。其誕生地松卓夫卡村在烏克蘭的頓巴斯地區(qū)，離開現(xiàn)在的領(lǐng)涅茨克大約四十公里，是位于兩條河流匯合處的一個大村莊。父親是一位農(nóng)藝師，受大學(xué)時代同學(xué)迪米特利·松卓夫的聘請，來此經(jīng)營這塊土地。母親瑪麗亞·格里戈利耶夫娜到了松卓夫卡村后，辦了一個學(xué)校，免費教授貧苦農(nóng)民的孩子。這是一個偏僻的地方。離開小火車站二十五公里，離醫(yī)院二十三公里，到郵局八公里，一個星期部差只來兩趟。普羅科菲耶夫一家住在一幢白壁綠頂?shù)碾p層樓房里，庭院有一棵高大的七葉樹和幾棵洋槐樹。炎熱的夏天，少年時代的普羅科菲耶夫就在七葉樹下“避暑”。這里每年都能看到一片金黃色的麥浪，烏克蘭農(nóng)民的歌聲終日傳向四方。烏克蘭民歌對青少年時代的普羅科菲耶夫產(chǎn)生了積極的影響。
在這偏僻的地方，音樂成為瑪麗亞最大的快樂。她會彈鋼琴，雖然不象鋼琴演奏家那樣具有扎實的基本功。普羅科菲耶夫曾說：“我母親避免在人面前彈奏，她總是為自己而演奏。但是，母親有三大優(yōu)點，即堅持不懈的精神、對音樂的激情、準(zhǔn)確的鑒別能力。母親只愛‘嚴(yán)肅音樂’。這也從小成為我自己的愛好。由于母親的影響，我愛上了貝多芬和舒曼。十二歲時，對輕音樂我不屑一顧。聽說，我在娘肚子的期間，母親每天不到六點鐘是不離開鋼琴的。生下之前，我就這樣地按照要成為音樂家的目標(biāo)被培育起來”。從四歲起，普羅科菲耶夫已表現(xiàn)出對音樂的極大興趣。母親一彈琴，他就爬到琴椅的右邊，敲打最高音區(qū)的琴鍵，夜晚不肯入睡，在床上聽媽媽演賽貝多芬的奏鳴曲，肖邦和李斯特的樂曲，安東·魯賓斯坦的樂曲。有一天，他拿著一本簿子到母親身旁說：“媽媽，我寫了象李斯特狂想曲那樣的曲子！”要母親一看，既沒有小節(jié)線也沒有五線譜，而是描上了許多八分音符、四分音符、二分音符，還有就是畫上九根橫線的“九線譜”。不過，這件事倒成了開始教普羅科菲耶夫音階和記譜法的契機。不到六歲，普羅科菲耶夫已經(jīng)能夠正確記譜。九歲，他已會演奏貝多芬和莫扎特的一些比較簡單的鋼琴奏鳴曲了。
普羅科菲耶夫最早的作品，是五歲時即興彈出來的曲 子，是母親替他記下來的。原先并沒有標(biāo)題，是一首不用降 B音的F大調(diào)的小曲。關(guān)于此曲為什么不用降B音（即缺少a大調(diào)的fa音），作曲家后來在青《自傳》中說：“倒也不是 表示我偏愛里第亞調(diào)式�！倍�是表示我不喜歡跟鋼琴上的黑鍵打交道”。此曲記譜后就馬上給加上了一個標(biāo)題 《印度風(fēng)格的加洛普》 。這是由于當(dāng)時報紙上刊登了印度發(fā)生大饑荒的消息，于是就編個與印度有關(guān)的曲名罷了。
在父母細心的培育下，普羅科菲耶夫的音樂才能得到了 發(fā)展。1900年1月他跟雙親第一次來到莫斯科，觀看了古譜的歌劇 《浮士德》 、鮑羅廷的歌劇 《伊戈爾王子》 、柴科夫斯基的舞劇《睡美人》 而大開眼界。第二年再到莫斯科時， 普羅科菲耶夫在著名俄國作曲家塔涅耶夫（1856－1915）面前，信心十足地彈奏自己的作品歌劇 《無人島》 的序曲。對此塔涅耶夫頗有好感。后來經(jīng)塔涅耶夫介紹，從1902年夏夫 開始，普羅科菲耶夫跟格里愛爾（1875－1956）學(xué)了兩年作曲與鋼琴。那時普羅科菲耶夫才十一二歲，格里愛爾二十八.九歲。后來就任基輔音樂學(xué)院院長的格里愛爾，是普羅科菲耶夫最好的啟蒙老師。四十年后，普羅科菲耶夫曾說：“跟格里愛爾學(xué)過的人都有著美好的回憶。他是一位連學(xué)生心靈深處都能掌握住的出色的教育家。他并不勉強學(xué)生去學(xué)那些枯燥無味的學(xué)科。學(xué)生對什么有興趣他一清二楚，他循循相誘，把學(xué)生引向正確的方向”。他們從第一次見面后就始終保持著親密的友誼。
普羅科菲耶夫于1904年（十三歲）去投考彼得堡音樂學(xué)院。當(dāng)時他帶了兩箱子自己的作品，其中包括四部歌劇、兩部奏鳴曲、一部交響曲以及相當(dāng)數(shù)量的鋼琴曲。當(dāng)時的考式委員會委員長、大作曲家里姆斯基-科薩科夫（1844—1908）見到后說：這個學(xué)生我可看中了。經(jīng)過長時間的考試（視唱練耳、評政作品等），普羅科菲耶夫被批準(zhǔn)人學(xué)。從此，普羅科菲耶夫在彼得堡音樂學(xué)院呆了十年。1909年他學(xué)完了作曲系的課程，教師是里亞多夫（1855－1914）、里姆斯基一科薩科夫。在校期間，他跟米亞斯科夫斯基（1881-1950）同窗，他們志同道合，成為知心朋友。博學(xué)的米亞斯科夫斯基把他看成是“具體體現(xiàn)了我們大家的音樂精神的人物”，而普羅科菲耶夫從比自己大十多歲的同學(xué)那兒學(xué)得了很多，并對理查·施特勞斯、德彪西、拉威爾、馬克斯·雷加的音樂發(fā)生了興趣。1914年，從尼·尼·齊爾品（1877－1945）的指揮班和葉西波娃的鋼琴班畢業(yè)。在帶有比賽性質(zhì)的畢業(yè)演奏會上，他演奏了自己在兩年前創(chuàng)作的。第一鋼琴協(xié)奏曲，和巴赫的一首賦格，獲得一等獎，從而兼得贈送一架平臺鋼琴的魯賓斯坦獎。當(dāng)年六月，他出國到倫敦，看了斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》、《火鳥》以及拉威爾的《達菲尼與克羅�！返任鑴�。在當(dāng)?shù)�，俄羅斯芭蕾舞團的主辦人賈季列夫聽了普羅科菲耶夫彈奏《第二鋼琴協(xié)奏曲》后，對其音樂才華驚嘆不已。這一年他還根據(jù)安徒生的童話寫了獨唱曲《丑小鴨》。翌年普羅科菲耶夫到羅馬�；貒�后，下半年完成了賈季列夫委托他寫的舞劇 《丑角》 ，并著手寫歌劇《賭徒》。
1916年1月 29日，普羅科菲耶夫親自指揮了《斯基夫組曲》的首次演出。這部交響組曲又名《阿拉與洛利》。共四個樂章：（1）《對維列斯與阿拉的崇拜》，（2） 《異教之神與惡鬼之舞》 ，（3）《夜》，（4）《洛利出征與太陽的行進》。采用斯基夫人古老的傳說為題材的這部作品，初演時反應(yīng)強烈。聽眾分成兩派，鬧得不可開交。普羅科菲耶夫敢于創(chuàng)新的精神，使他在以后的年代里寫出了許多別開生面的名曲。
1917年初，普羅科菲耶夫差一點成為克倫斯基臨時政府（1917年7月示威后成立的臨時政府，代表資產(chǎn)階級利 益，克倫斯基為政府總理．）的征兵對象。由于相識不久的高爾基的幫助才幸免。他的鋼琴小品曲集《瞬間幻影》（共二十首）中的第十九首，表現(xiàn)了俄國二月革命時群眾的激昂情緒。這一年春天，他滯留在彼得堡郊外的一個村子里，完成了一首鋼琴奏鳴曲，開始寫名曲《第一小提琴協(xié)奏曲》 和《第三鋼琴奏鳴曲》的初稿。秋天，陪母親到高加索，因為母親要在這里進行溫泉治療。翌年春天到彼得格勒（1924年改稱列寧格勒），4月21 日親自指揮 《古典交響曲》 的首次演出。當(dāng)時任人民教育委員的盧那察爾斯基出席聽了音樂會。幾天之后，高爾基把普羅科菲耶夫帶到冬宮，介紹給盧那察爾斯基。見面時普羅科菲耶夫提出想到美國去的想法。盧那察爾斯基問他為什么，他說：“我忙得不亦樂乎，所以想呼吸新鮮空氣�！薄澳悄�，你不認為我們這里現(xiàn)在充滿著新鮮空氣嗎。”＿“不，我認為是這樣。不過，我想呼吸一下大海洋外界的空氣�！北R那察爾斯基考慮幾分種后開朗地說道：“你是音樂方面的革命家，我們是現(xiàn)實生活的革命家；我們應(yīng)該攜手搞好工作才好。不過，假如你堅持一定要去美國，那我也不阻撓你”。后來，普羅科菲耶夫得到了護照以及寫上“為了藝術(shù)方面的任務(wù)與恢復(fù)健康”的不限定滯留期間的出國通知書。顯然，這是盧那察爾斯基出于對未來的信念和對普羅科菲耶夫的理解而采取的一種有遠見的態(tài)度，相信他有朝一日會浪子回頭，重返祖國。后來的事實證明，盧那察爾斯基是有遠見的。1918年 5月普羅科菲耶夫離開彼得格勒。為了辦理赴美的入境手續(xù)，在日本滯留了兩個月，到達紐約已是秋天。
普羅科菲耶夫在國外的十多年，生活上創(chuàng)作上都并不如意，有時甚至碰上暗礁，陷入困境。8月2日傍晚，他從橫濱乘上荷蘭的輪船前往美國。到達舊金山，上岸就在外國人扣留所里被拘留三天，受到移民局官員嚴(yán)厲的審問。結(jié)果認為沒有攜帶炸彈、禁書，給予警告后允許上岸。他身無分文，只得從船上認識的幾個人那里借了三百美元。于9月19�；氐竭_紐約。當(dāng)天 《紐約時報》 刊登的消息說：“斯特拉文斯基以后最有前途的俄羅斯作曲家來到美國”。
但是，既沒有金錢又沒有背景的普羅科菲耶夫，馬上就覺察到要在美國開展他的音樂活動是艱難的。當(dāng)時的美國聽眾對新的音樂幾乎全不感興趣，對演奏的要求也比較保守，而且同行之間的競爭激烈。為了解決經(jīng)濟問題，他總算設(shè)法舉行了一系列演奏會。但是演奏自己作品的機會卻寥寥無幾，只能在演奏會結(jié)束前彈幾首年輕時寫的小品，如《魔鬼的暗示》（OP．4）或 《加伏特舞曲》 （ 作品12之2）等。 1919年，他完成歌劇《對三個橙子的愛情》的音樂創(chuàng)作，寫下一首六重奏曲《希伯萊主題序曲》（由弦樂四部、單簧管與鋼琴演奏）。這部歌劇直到1921年12月底才得以在芝加哥首次演出。著名的《第三鋼琴協(xié)奏曲》也是于12月由作曲家自己演奏鋼琴，斯托克指揮，在芝加開初演的。不過，這兩部都是在國內(nèi)就開始構(gòu)思的作品。1922年3月，普羅科菲耶夫離開了使他感到失望的美國。后來他在《自傳》中寫道： “……在美國的季節(jié)對我來說毫無收獲，結(jié)束是凄慘的。離開時，留給我的只是口袋里的一千美元和迄今仍在頭腦中不斷盤旋著的喧鬧聲響，還有就是想尋找一個安靜的工作環(huán)境的迫切愿望”。雖然以后他還曾七次訪美，但是不再定居下來了。
普羅科菲耶夫先是帶著患心臟病和眼疾的母親和妻子麗娜來到德國南部的農(nóng)村小住。第二年的10月全家移居巴黎。過了一年后的冬天，母親病逝。對于普羅科菲耶夫來說，這是一生中最沉重的打擊。
       在國外的十多年中，他創(chuàng)作的舞臺音樂除上述兩部歌劇外，還有歌劇《火焰的天使》、《賭徒》（修訂版），舞劇《丑角》（修訂版）、 《鋼之跳躍》 、 《浪子》 、 《在德涅泊河上》 、《秋千》。交響音樂有交響曲三部和根據(jù)所作歌劇、舞劇的音樂編配的交響組曲多部。鋼琴協(xié)奏曲三部。重奏曲和鋼琴曲多首。另外還有《五首無詞歌》及其改編曲—— 提琴獨奏的《五支旋律》，等等。
他的有些優(yōu)秀作品，在國外并沒有馬上被接受。例如，到國外后完成的《第三鋼琴協(xié)奏曲》在紐約演出時受到冷遇。1923年秋，《第一小提琴協(xié)奏曲》在巴黎初演時，許多小提琴家都拒絕擔(dān)任獨奏，后來由樂隊首席小提琴達留擔(dān)任獨奏部分，演出后遭到非議。1924年春，約瑟夫·席蓋蒂見到這首樂曲的樂譜后大為贊賞，并于同年6月1日，在布拉格的現(xiàn)代音樂節(jié)表演，接著帶到柏林、日內(nèi)瓦、倫敦、阿姆斯特丹、斯德哥爾摩、布達佩斯、華沙、莫斯科、列寧格勒演奏，才使這部作品起死回生，成為現(xiàn)在許多小提琴名家的保留曲目。他的不少鋼琴作品，起先都只有他自己演奏。 許多鋼琴家如基賽金、霍洛維茨、魯賓斯坦等，都是在1924 年左右聽了他的演奏后，才開始納入自己的表演市目中去的。
普羅科菲耶夫作為第一流作曲家、作為世界樂壇上最突出的音樂巨匠之一的牢固地位，在二十年代中期已得到了承認，也是在這個時候，他想回國的愿望越來越強，回國的條件也逐漸成熟。1926年三月起，普羅科菲耶夫的作品成為莫斯科音樂會上的表演節(jié)目。同年2月18日，歌劇《對三個橙子的愛情》在列寧格勒國家歌劇舞劇院上演，由他的老同學(xué)多拉尼西科夫指揮。普羅科菲耶夫在3月26日給老同學(xué)、著名音樂學(xué)家阿薩菲耶夫（1884－1949）的信中寫道：“我盼望自己的歌劇在瑪林斯基劇院上演已有十年了�？墒�，當(dāng)這個愿望終于實現(xiàn)的時候，我卻在地球的相反方向”。差不多同時，盧那察爾斯基在歡迎鋼琴家埃里遜舉行獨奏會的祝辭中說到普羅科菲耶夫是稀有的天才，為了能夠順利地充分發(fā)揮其才能，應(yīng)該回到我們這個地方來。這篇講話后來刊登在1926年第22號的 《藝術(shù)生活》 雜志上。不多久，普羅科菲耶夫夫婦到意大利各地演出，在蘇蓮?fù)信c高爾基共進午餐，并親切交談 到夜晚�；氐桨屠韬�，普羅科菲耶夫遇上從蘇聯(lián)來到巴黎的朋友、著名編導(dǎo)梅耶爾霍里多，他仔細詢問了國內(nèi)的近況。1927年1月，他們夫婦一起回國旅行。1月19 日到達莫斯科車站時，見到了特地從列寧格勒趕來的阿薩菲耶夫、米亞斯科夫斯基、薩勒吉夫、迪爾加諾夫斯基等親朋好友。接著從亞月24日起舉行了演奏管弦樂曲和協(xié)奏曲的八場音樂會，獲得極大成功。引用當(dāng)時 《現(xiàn)代音樂》 雜志上的話來說：“這簡直不是演奏會，而是重大的事件”。在列寧格勒受到的歡迎，其熱烈程度比起莫斯科來有過之而無不及。此外還到基輔、哈爾科夫、敖德薩舉行了鋼琴演奏會各兩場。3月18日黃昏，與舊友道別，起程趕到正在排練舞劇 《鋼之跳躍》 的蒙特卡洛去了。此后，普羅科菲耶夫多次回國，也曾到倫敦、柏林、紐約、波士頓、哈瓦那、蘇黎世、蒙特卡洛、米蘭、羅馬各地舉行演奏會。在這時期美國作曲家格什溫、巴西作曲家維拉·羅勃斯、西班牙作曲家法雅都到巴黎訪問普羅科菲耶夫，登門求教。1931年，正在巴黎勤工儉學(xué)的我國作曲家洗星海，一邊學(xué)小提琴一邊眼普羅科菲耶夫?qū)Ｐ闹轮镜貙W(xué)了好幾個月作曲，請他修改作品。當(dāng)時他們同住在一座公寓，洗星海住七樓。1940年冼星海到蘇聯(lián)后，又見到了已經(jīng)回國的這位老師。
1933年4月，普羅科菲耶夫第四次從國外回到莫斯科，完成 《基謝中尉》 。這是他回國后的第一部作品，也是他的第一部電影配樂。當(dāng)年秋天，他參加了由杜社那耶夫斯基（1900－1955）指揮的這部電影配樂的錄音。接著去羅馬指揮自己的《第三交響曲》。然后在巴黎寫戲劇《埃及之夜》的配樂。由莫斯科藝術(shù)劇院在巴黎上演的這部劇作，是由普希金的同名戲劇和莎士比亞的 《安東尼與庫列奧巴托勒》 、肖伯納的《凱薩與庫利奧巴托勒》揉合而成的。不過，用普羅科菲耶夫的話來說，“老莎翁把肖伯納擠出去了”。10月，普羅科菲耶夫跟莫斯科藝術(shù)劇院一起回到莫斯科。途中，他和大戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基結(jié)識，后來成為知心朋友。從 10月21日起他在國內(nèi)各地旅行演出，同時熱心地讀列寧的著作《做什么》，作了讀書摘記，他開始構(gòu)思引用列寧的話創(chuàng)作一部大型作品。12月，應(yīng)人民教育委員會的邀請，訪問莫斯科音樂學(xué)院，舉辦講座。他聽了哈洽圖良（1903—1978）等人的作品�？戳斯�恰圖良鋼琴協(xié)奏曲第二樂章的草稿之后說：“寫協(xié)奏曲非常困難，必須考慮周祥。我建議：你首先要把所有涌現(xiàn)出來的樂思都馬上記錄下來。不要等整體完成才作這項工作。不要管順序，要先把富于個性的走句、令人感到興趣的節(jié)奏都記錄下來，然后，你就會為了構(gòu)成整體而使用這些‘片斷’的”�？磥怼＿@些話反映了他自己創(chuàng)作的經(jīng)驗。其后有好幾年，他在莫斯科音樂學(xué)院兼課，教授高級班的作曲。雖然他的全家回國定居莫斯科是1935年7月。此前還常常到國外履行已訂合同的音樂活動，但實際上此時已回歸祖國。他曾說：“我的兩耳必須聽到俄羅斯語言。我必須同我的血肉同胞說話，只有他們才能使我重新得到這里所得不到的東西：自己的 歌，我的歌”。
回國后的二十年，普羅科菲耶夫在創(chuàng)作上獲得了更大的豐收，寫出了許多雅俗共賞、別具一格的名作。這些作品的民族色彩越加鮮明，其音樂表現(xiàn)也格外叩動人心。
從1934年起，他開始創(chuàng)作舞劇 《羅米歐與朱麗葉》 ，1935 年完成吃第二小提琴協(xié)奏曲。并在馬德里首次公演。
翌年為孩子們寫了交響童話《彼佳與狼》。根據(jù)舞劇音樂《羅米歐與朱麗葉》編成的兩部組曲分別在這一年與第二年首次演出。1937年還創(chuàng)作了慶祝十月革命二十周年的大會唱。1938 年為影片《亞歷山大·涅夫斯基》配樂。翌年將其編成大合唱曲，并完成現(xiàn)代題材的歌劇《謝苗·柯德柯 》 。根據(jù)托爾斯泰的長篇小說創(chuàng)作歌劇《戰(zhàn)爭與和平》成為他在衛(wèi)國戰(zhàn)爭時期的一件重要工作。他的重要作品還有《第五交響曲》、《第七“青春”交響曲》、《協(xié)奏交響曲》、舞劇《灰姑娘》、《寶石花》及其交響組曲，最后幾部鋼琴奏鳴曲和其他奏鳴曲，聲樂交響組曲《冬日的篝火》，清唱劇《保衛(wèi)和平》，影片《伊凡雷帝》的配樂，歌劇《真正的人》等等。
如上所見，普羅科菲耶夫的生活經(jīng)歷有兩個轉(zhuǎn)折點。一是出國（1918年春），一是歸國（1932年）。這兩個轉(zhuǎn)折點使他的一生分為三個時期。倘若把他在這三個時期的思想傾向、創(chuàng)作傾向比較一下就不難看出：普羅科菲耶夫的創(chuàng)作很早就表現(xiàn)出對待生活的積極態(tài)度以及樂觀主義的精神。他具有旺盛的精力與堅韌的意志。對于音樂的新表現(xiàn)方法的探索，一直表現(xiàn)出很大的興趣。早期在這方面的成就集中地體現(xiàn)在《古典交響曲》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》以及一些鋼琴作品上。僑居國外的十多年中，他仍創(chuàng)作了大量作品，但是最后幾年創(chuàng)作熱情減退。他意識到這是由于離開祖國時間太長，脫離了祖國人民的生活。歸國后的二十年，他的創(chuàng)作進入了新的繁榮時既他成為當(dāng)時蘇聯(lián)音樂文化的建設(shè)者．他給自己提出了既要走在時代最前面，又要面向人民群眾的新課題。以交響童話《彼佳與狼》、舞劇《羅米歐與朱麗葉》、大合唱《亞歷山大·涅夫斯基》、 《第五交響曲》 、《第七交響曲共》歌劇《戰(zhàn)爭與和平取》為標(biāo)志的豐碩的成果說明，他在力所能及的范圍內(nèi)出色地解決了這個新課題，并且得到了國內(nèi)外的承認。他作為具有獨特的風(fēng)格與自成體系的表現(xiàn)手法的革新作曲家被載入世界文化史冊，他那富有個性和人民性的優(yōu)秀作品，為世界音樂寶庫增添財富，對國內(nèi)外的作曲家都產(chǎn)生了巨大的影響。
1953年1月23日，普羅科菲耶夫給比利時伊利莎白皇太后國際音樂比賽總指導(dǎo)居維里寫了一封信，說自己因病無法應(yīng)邀出席擔(dān)任作曲比賽的評審委員。這是他寫的最后一封信。
1953年2月，他得了感冒。但還是開始了舞劇 《寶石花》 的最后一次校訂工作。因為這部舞劇要在3月1日開始排練。
3月5日，普羅科菲耶夫照平時那樣開始他的一天的日程。下午舞劇導(dǎo)演拉夫洛夫斯基和樂團首席演奏員斯朵契夫斯基到公寓來訪問時，他還精神挺好。他把《寶石花》中表現(xiàn)卡蒂里娜和達尼拉重逢的雙人舞場面的總譜交給他們之后，出去散步一會兒。下午六時，他突然腦溢血而呼吸困難。夫人立即通知醫(yī)生，并把他扶到床上，問他要不要念書給他聽。普羅科菲耶夫點了點頭，嘀咕了一下。夫人輕輕地朗誦了阿庫薩科夫的《果戈理回憶》。但死神來得太突然，醫(yī)生本趕到。普羅科菲耶夫已離開了人間。下午七時左右，住在同一個公寓的卡巴列夭斯基臉色蒼白地奔到作曲家協(xié)會，上氣不接下氣地報告了這個不幸的消息。
1953年3月7日下午舉行葬禮，卡巴列夫斯基擔(dān)任治喪委員會委員長。菲因貝格演奏了巴赫的樂曲、奧伊斯特拉赫演奏普羅科菲耶夫《第一小提琴奏鳴曲》的第一、第三樂章。送葬的行列在雪花紛飛中緩緩向前。普羅科菲耶夫被葬在他的朋友阿薩菲耶夫和米亞斯科夫斯基的旁邊。
著名小提琴家席蓋蒂聽到普羅科菲耶夫去世的消息時，正在東京旅行演出。他說：“……滯在東京的那天早晨，天空上盡是烏云。痛切地感到失去無法替代的人物這種壓抑的心情使我茫然�！�…我感到非常奇怪的是，人們完全認識到他的音樂富有生命力，生氣勃勃，怪異而諧謔。但是，幾乎都不曾注意到在他所有作品中都能看到的童話般的傾向”。
共三十五卷約五十冊的 《普羅科菲耶夫作品全集》 ，記錄了為人類音樂寶庫增添財富的這位現(xiàn)代音樂家的勞動成果。其中的優(yōu)秀作品迄今依然是世界各國人民的精神食糧。
關(guān)于普羅科菲耶夫的創(chuàng)作特征，他自己曾在《自傳》中有所論述：
……這里我想談?wù)勎业膭?chuàng)作發(fā)展的幾條主線。第一條是古典的線，我很小就聽媽媽彈貝多芬的奏鳴曲，這 條線是早在我童年時期就開始的。它有時以新古典主義 的形式出現(xiàn)（奏鳴曲、協(xié)奏曲），有時又仿效十八世紀(jì)的 古典 作品（加沃特舞曲、 《古典交響曲》 ，《小交響曲》 也受它的影響）。第二條是創(chuàng)新的線，它發(fā)軔于塔涅耶 夫刺痛了我的“簡單和聲”的那次會面。起初它只是我 尋找自己的和聲語言的一些探索，后來卻成了追尋表現(xiàn) 強烈感情的語言的探索了（《幽靈》、《絕望》、《魅 力》《諷刺》、《斯基夫人組曲》以及《浪漫曲》Op.23、 《賭徒》、《他們七個人》、五重奏、《第二交響曲》 中的點點滴滴）。雖然它主要涉及的是和聲語言，但其 中也有旋律音調(diào)。樂器法和劇情發(fā)展方面的創(chuàng)新問題。 第三條是托卡塔的線，如果你愿意，也不妨稱之為“運 動的線”，它也許源自舒曼的托卡塔，該曲一度曾給我 留下深刻的印象（練習(xí)曲NO．2、托卡塔Op.11、諧謔 曲Op.12, 第二協(xié)奏曲中的諧準(zhǔn)曲、第五協(xié)奏曲中的托卡塔，還有《斯基夫人組曲》和《鋼之跳躍》中的一些音 型或第三協(xié)奏曲中的一些段落）。這條線也許是最不重 要的。第四條是抒情的線：起初它以抒情沉思的形式出 現(xiàn)，有時與旋律法關(guān)系不大，至少是與長的旋律不大相 干（《童話故事》Op.3《夢》、《秋》、《液漫曲》Op.9、 《傳奇》Op.12），有時又用在較長的旋律上（為巴爾蒙 特的詞譜寫的合唱曲、第一小提琴協(xié)奏曲的開端部分、 為阿赫瑪托娃的詞譜寫的浪漫曲、《老祖母的故事》）。這條線一直沒引起人們注意，或者說，到較晚才受到人 們的注意。在很長時期內(nèi)我的抒情特性沒被人承認，因 為未得到鼓勵，也就發(fā)展得役慢。但是后來我對它卻越起 來越重視了。
我想就只談這四條線，至于第五條“怪誕”的線，那是別人強加給我的，我認為最好還是把它看作上述幾 條線的支流。不管怎么說，我反對“怪誕”這個詞，它 已被我們用濫了，叫人討厭。法文的grotesque一詞 已在很大程度上被歪曲了。如果用到我的音樂上，我寧 愿用“諧謔性”一詞來代替它，要不然，就用三個俄文 詞，依次為“玩笑、取笑、嘲笑”。
這里談到的古典、創(chuàng)新、抒情、諧謔等特點，在普羅科非耶夫的作品中都表現(xiàn)得很顯明。
普羅科菲耶夫是一位抒情詩人，而且是以嶄新的單純的 音樂語言來譜寫作品的大師。他那些不同凡響的大膽的寫 法，是油然而生的，不是象有些現(xiàn)代作曲家那樣精心設(shè)計出 來的。在這一點上、他和莫扎特有相通之處。他和巴赫、海 頓、莫扎特一樣，是既屬于自己的時代又屬于后來的時代的音樂家。

謝爾蓋·普羅科菲耶夫 - 全部歌劇作品

普羅柯菲耶夫在9歲時寫了第一部歌劇，他全部的歌劇作品有：
《瑪達萊娜》Op.13（1911，1913修訂，除第一幕為管弦樂外都是鋼琴譜，第二至四幕由唐斯于1977－1978年配器）
《賭徒》Op.24（1915－1917，1927－1928第二稿）
《三桔愛》Op.33（1919）
《火天使》Op.37（1919－1923，1926－1927第二稿）
《謝苗.科特科》Op.81（1939）
《修女（修道院里的婚禮）》Op.86（1940）
《戰(zhàn)爭與和平》Op.91（1941－1943，1946－1947，修改到1953）
《真正的人》Op.117（1947－1948）

謝爾蓋·普羅科菲耶夫 - 相關(guān)詞條

理查·施特勞斯 德彪西  拉威爾  馬克斯·雷加

謝爾蓋·普羅科菲耶夫 - 參考資料

http://www.libnet.sh.cn/music/zlk/prokfiev.htm

http://www.hongxiao.com/mq0/bide/0.htm