李詠森 - 姓名
李詠森（“詠”字為繁寫體言字旁）
李詠森 - 個人簡介
李詠森（1898~1998），江蘇常熟人。
民國13年（1924年）畢業(yè)于蘇州美術(shù)�？茖W(xué)校。此后畢生在上海工作。20世紀(jì)20～50年代，歷任《太平洋畫報》編輯、中國化學(xué)工業(yè)社美術(shù)設(shè)計、上海美術(shù)�？茖W(xué)校圖案系教授、蘇州美專滬校副校長等職。1953年后曾任上海輕工業(yè)局日用化學(xué)公司美術(shù)設(shè)計組組長、上海輕工業(yè)�？茖W(xué)校教授、同濟(jì)大學(xué)和新創(chuàng)立的上海美專教授。為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美協(xié)上海分會理事、上海文史研究館館員。參與發(fā)起創(chuàng)立上海水彩畫研究會和上海粉畫學(xué)會，并分別擔(dān)任名譽(yù)會長。精于水彩畫，風(fēng)格寫實(shí)寫意兼融。兼長工商美術(shù)設(shè)計和粉畫。1988年，與夫人邵靚云于上海美術(shù)館舉行雙人畫展，并因?qū)⒄钩鲎髌分械囊徊糠志璜I(xiàn)給美術(shù)館，而獲得上海市文化局獎狀。水彩畫代表作有《白菊花》、《繡球花》、《鋼鐵廠的早晨》等。出版有《李詠森水彩畫選》、《水彩畫臨本》、《水彩畫技法》等。
李詠森 - 詠森畫語
畫作的首要功能是給人美的感染，無論是具體還是抽象，古典還是現(xiàn)代，細(xì)膩還是粗獷，都應(yīng)提煉美，表現(xiàn)美，成為反映自然美和人文美的載體。
我畢生從事水彩畫創(chuàng)作、研究與教學(xué)，早期也研習(xí)國畫。雖然這兩者一是西畫，一是國粹，在我看來，在表現(xiàn)技法上卻有其相通之處。兩者都是以水為媒介，用筆、用色和對水分的控制要求頗為一致。所不同者，水墨畫是通過宣紙本身對水分的吸收滲化過程，達(dá)到墨色溶合，深淺虛實(shí)的效果。水彩則是以顏料與水直接溶合的比重不同，在不滲水的畫紙上表現(xiàn)畫面的明暗對比與透明潤澤。因此，我在畫作中，常將水彩與國畫技法交融使用，到亦別具一格。
熱愛生活，熱愛自然，就能從平凡、真實(shí)的景物中發(fā)現(xiàn)美感，產(chǎn)生表現(xiàn)生活，反映真、善、美的強(qiáng)烈欲望。寫實(shí)派的畫風(fēng)，就是要在反映真實(shí)中，發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美。如：城市建筑的韻律美；亭臺園林的古典美；工地的開闊壯觀；自然的鬼斧神工；返璞歸真的鄉(xiāng)間情趣；花卉草木的勃勃生機(jī)。
作畫要投入真情。不動情、不寫景。要寓情于景，在天人合一的境地中作畫，作品才能脫離照相式的呆板，達(dá)到形神兼?zhèn)�，情景交融�?BR>
作畫要細(xì)觀察、多吸收、勤創(chuàng)作。我寫生的各種花卉，覺大多數(shù)都親自種植過。從發(fā)芽、開花到落葉，清晨、傍晚的不同情態(tài)和枝葉花冠的結(jié)構(gòu)，都觀察得一清二楚。知其所以然，作畫時的組合、取舍，就心中有數(shù)，游刃有余。
從師學(xué)畫，能比較集中地吸取老師的畫風(fēng)。然而學(xué)無止境，藝海無涯，要善于吸取各家之長，自成一格，才能青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。推動藝術(shù)的發(fā)展。
野外寫生很辛苦。我最后一年去外地寫生是1985年，去普陀山和雁蕩山。那年我88歲。為了找個好景點(diǎn)，不惜撐著拐杖，翻山越嶺。找到合適的景點(diǎn)，顧不得蚊叮蟲咬，日曬雨淋。離開生活的積累，一切創(chuàng)作都會變成無本之木，無水之源，也不會有生命力的。
（以下話語選自新中國美術(shù)文獻(xiàn)《京滬畫家暢談水彩畫》 1962-07——1962-08 ）
十八世紀(jì)的泰納英以后，水彩逐漸成了獨(dú)立的畫種。任伯年曾在我國的傳統(tǒng)筆墨中融匯了一些水彩畫的技法，他常用色彩對比來突出主題，或充分運(yùn)用水份來烘托空間感，增加畫面效果。
水彩畫性能有局限，但并不能說它不能表達(dá)很高的思想性，也不能斷定它不能表現(xiàn)主題鮮明的題材。國外水彩畫也有表現(xiàn)社會生活題材的。
李詠森 - 獻(xiàn)辭（管凱麟 1990年12月于臺北）
這里展現(xiàn)
一位跋涉者的路，
一顆愛的心。
這里有汗水和辛酸，
更有創(chuàng)作者的幸福。
生命的歷程，
理想的光華。
鑄成了大師的名字
——李詠森。
一位可敬的長者，
一位永遠(yuǎn)年輕的情人。
他用自己一粒粒晶瑩的珠寶，
串成了美的項鏈，
——掛在世人的心上。
這是大師的夙愿，
也是我的幸運(yùn)。
