桑德羅·波提切利 - 簡介

桑德羅·波提切利是15世紀(jì)末佛羅倫薩的著名畫家，他畫的圣母子像非常出名。受尼德蘭肖像畫的影響，波提切利又是意大利肖像畫的先驅(qū)者。

波提切利生于1445年，先是和馬索·非尼古埃拉一起學(xué)習(xí)，制造金銀首飾，后又成為菲力浦·利皮的學(xué)生，作為對利皮的報答，他培養(yǎng)了利皮的兒子菲力浦·諾。波提切利經(jīng)常受雇于美迪西和他們的朋友們。這些與政治和文化的聯(lián)系使他創(chuàng)作題材非常廣泛。在1481年，波提切利應(yīng)招到羅馬畫壁畫，這是他唯一一次離開佛羅倫薩到外面作畫。據(jù)說波提切利從15世紀(jì)90年代起追隨“沙瓦耐羅拉”風(fēng)格，這在他后期所作的宗教畫中得到體現(xiàn)，他的晚期作品少了些裝飾風(fēng)味，卻多了些對宗教的虔誠。

在15世紀(jì)80年代和90年代，波切利是佛羅倫薩最出名的藝術(shù)家。他的風(fēng)格到了19世紀(jì)，又被大力推崇，而且被認(rèn)為是拉菲爾的前奏。

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，生于1445年3月1日，死于1510年5月17日），

原名:亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）。

他是歐洲文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。

桑德羅·波提切利 - 生平事跡

波提切利出生于意大利佛羅倫薩的一個中產(chǎn)階級家庭，“波提切利”是他的綽號，意為“小桶”。從小酷愛繪畫的他最早被做皮革工匠的父親送去一家金銀作坊里做學(xué)徒，但后遵從他本人的意愿，將他送到菲力浦·利比的畫室學(xué)習(xí)繪畫。利比繼承了晚期哥特式的手法，其對三維立體事物的把握、對細(xì)微人物臉部表情的表現(xiàn)和對細(xì)節(jié)的重視都對波提切利日后的繪畫風(fēng)格造成了深遠(yuǎn)影響。此外，波拉約洛兄弟的雕塑作品也對波提切利產(chǎn)生過影響。之后他又師從韋羅基奧，有一個比他小7歲的同學(xué)叫做萊奧納多·達·芬奇。

1470年，他自立門戶，開設(shè)個人繪畫工作室，很快就受到美第奇家族的賞識，向他訂購了大量的畫作。與強大的美第奇家族保持著良好的關(guān)系也使畫家獲得政治上的保護，并享有有利的繪畫條件。此外也是通過這一層關(guān)系，波提切利得以接觸到佛羅倫薩上流社會和文藝界名流，接觸各方面多種的知識，開拓了視野，并為他的藝術(shù)打下精雕細(xì)琢、富麗堂皇、華美多采的貴族印記。

在美第奇家族掌權(quán)期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大噪。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為羅倫佐·美第奇新購置的別墅繪制了著名的《春》。這幅畫已經(jīng)和《維納斯的誕生》一起，成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作。在這幅畫中，波提切利運用自己豐富的想象力對古代神話故事重新演繹，人物線條流暢，色彩明亮燦爛，卻又在充滿著歡樂祥和的氣氛中，帶有一絲憂愁。

1485年完成的《維納斯的誕生》是波提切利的另一幅杰作，表現(xiàn)的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風(fēng)格在當(dāng)時頗為與眾不同，不強調(diào)明暗法來表現(xiàn)人體造型，而更強調(diào)輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長發(fā)飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。

另一幅為世人所熟知的畫作是他的《三博士來朝》。 這幅畫為他在整個歐洲贏得了聲譽，并也因此于1481年7月被教皇召喚到羅馬，為西斯廷禮拜堂作壁畫。

然而，社會政治形勢多變，1492年，佛羅倫薩發(fā)生政治巨變，羅倫佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教極端主義的薩沃納羅拉掌權(quán)。波提切利也是他的追隨者之一，并曾在臭名昭著的“虛榮的篝火”中燒毀過多幅自己的畫作�；蛟S是因為這個原因，波提切利的后半生聲名下滑，晚年貧困潦倒，只能靠救濟度日。在生命的最后幾年，他不問世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于貧困和寂寞之中，安葬于佛羅倫薩的“全體圣徒”教堂墓地。  

波提切利生活的佛羅倫薩，在有才能并有開放膽識的美第奇統(tǒng)治下，成為意大利科學(xué)文化藝術(shù)繁榮的中心。人們可以自由爭論，探討科學(xué)、研究哲學(xué)和創(chuàng)造藝術(shù)。人們的心扉大開著，呼吸各種新鮮的學(xué)術(shù)空氣，接受各種情感的刺激，竭力去滿足自己的好奇心和求知欲。美麗的圖畫到處可見，動人的樂曲不絕于耳，慶典與宴會充斥市井，歌舞與狂歡夜以繼日。這種現(xiàn)實生活，為藝術(shù)家提供了取之不盡的創(chuàng)作素材，畫家們用古希臘人的審美理念去觀察自然和人生，既忠于現(xiàn)實，又追求理想。

桑德羅·波提切利 - 貢獻

波提切利(1445—1510年)波提切利真名叫亞歷山大·菲利浦。少年時代就酷愛繪畫，開始時當(dāng)金銀藝匠學(xué)徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利浦·利皮的畫室學(xué)畫。利皮帶著波提切利一同描繪現(xiàn)實生活中的人，并借鑒古希臘藝術(shù)中的理想，所以他們創(chuàng)作的圣母子和神話人物都具有世俗的情態(tài)：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風(fēng)飄逸。后來波提切利又轉(zhuǎn)從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗共學(xué)。27歲的波提切利決定自立門戶，獨立開設(shè)工作室接受社會訂件。

由于他曾師從利皮，因此也受美第奇喜愛和賞識，逐漸成為美第奇宮廷畫家中的領(lǐng)袖。波提切利生活的佛羅倫薩，在有才能并有開放膽識的美第奇統(tǒng)治下，成為意大利科學(xué)文化藝術(shù)繁榮的中心。人們可以自由爭論，探討科學(xué)、研究哲學(xué)和創(chuàng)造藝術(shù)。人們的心扉大開著，呼吸各種新鮮的學(xué)術(shù)空氣，接受各種情感的刺激，竭力去滿足自己的好奇心和求知欲。

美麗的圖畫到處可見，動人的樂曲不絕于耳，慶典與宴會充斥市井，歌舞與狂歡夜以繼日。這種現(xiàn)實生活，為藝術(shù)家提供了取之不盡的創(chuàng)作素材，畫家們用古希臘人的審美理念去觀察自然和人生，既忠于現(xiàn)實，又追求理想。《春》歷史上不少詩人頌贊美神維納斯。

美第奇宮廷詩人波利齊阿諾說：維納斯漫步在月光下，如皇后般莊嚴(yán)，如春風(fēng)般和煦，她走過的路上，萬物萌發(fā)，鮮花盛開。神話中的維納斯是美麗的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。畫面左上方是風(fēng)神，他擁抱著春神，春神又擁著花神，被鮮花裝點的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執(zhí)愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分別象征“華美”、“貞淑”和“歡悅”，給人間帶來生命的歡樂；畫面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，手執(zhí)伏著雙蛇的和平之杖，他的手勢所到，即刻驅(qū)散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木爭榮。這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態(tài)，畫面并無歡樂之氣氛，像春天里吹來一陣西北風(fēng)，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的內(nèi)心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。

自文藝復(fù)興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中，都寓含著對現(xiàn)實的惶恐不安。畫家當(dāng)時體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創(chuàng)造的藝術(shù)形象自然也就憂郁哀傷了。

《瑪尼菲卡特的圣母》圣母是耶穌的母親，也就是神的母親。她的兒子耶穌命中注定要受到人間最殘酷的極刑，而耶穌深知自己未來的命運。因此圣母子這個宗教題材一直為歷代畫家所描繪，借以傳達最崇高最悲壯的情操：慈愛、痛苦、尊嚴(yán)、犧牲和忍受交錯地混和在一起。在這幅圓形構(gòu)圖內(nèi)天使們圍繞的圣母懷抱著的小耶穌，其中兩位天使分列兩側(cè)對稱式舉起金冠，頂部的圣靈金光灑射在人物的頭上，另外的天使手捧墨水瓶和圣經(jīng)，由著圣母蘸水書寫，從空隙處遠(yuǎn)望一片金色平靜的田野。人物形象充滿著波提切利特有的“嫵媚”神態(tài)，整個畫面沒有歡樂，只有莊重、嚴(yán)肅和哀怨，這預(yù)示著耶穌未來的悲慘命運。波提切利的人物造型，以非常優(yōu)雅的、比例適度的、完美而富有古代希臘雕刻美感而與眾不同。

在藝術(shù)語言上，繼承發(fā)展了他的老師利皮善于運用流暢和諧的線條造型，形成高度完美的表現(xiàn)形式和藝術(shù)技巧。《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希臘神話故事：宙斯劫奪歐羅巴來到克里特島生了兩個兒子，一個叫彌諾斯，成了克里特王，他娶了帕西淮為妻，不安分的帕西淮和一頭公牛偷情生下一個人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被關(guān)進迷宮以避丑聞，彌洛斯令戰(zhàn)敗國雅典每七年要向克里特進貢七對童男女供肯陶洛斯吃掉，這幅畫就是描繪帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。文藝復(fù)興時期的畫家尚不能從神靈控制下擺脫出來，因此只能借用神話宗教題材來描繪自己對現(xiàn)實生活的認(rèn)識和理解，借以傳達自己對世界、人生的看法和態(tài)度。這幅畫是對懲惡揚善的贊頌。

畫中既發(fā)揮了寫實造型功夫又具裝飾性，畫家以線造型為主，同時介入光暗法，人物形象苗條修長優(yōu)美，衣著風(fēng)動飄逸，繁復(fù)的裙紋形成線條的流動節(jié)奏變化美感，貼身的衣褶緊裹著的身體已顯示出嫵媚多姿的人體美。畫家重形式結(jié)構(gòu)美，忽視對人物之間內(nèi)在精神聯(lián)系的刻畫，因此十分完美而不太動人。

《維納斯的誕生》這幅畫中情節(jié)和形象塑造是依據(jù)美第奇宮廷御用詩人波利齊阿諾的長詩。詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，身后是無垠的碧海藍天，維納斯憂郁惆悵地立在象征她誕生之源的貝殼上，體態(tài)顯得嬌弱無力，對迎接她的時辰女神和這個世界毫無激情，不屑一顧。這個形象告訴觀賞者，女神是懷著惆悵來到這充滿苦難的人間的。這種精神狀態(tài)正是畫家自己對現(xiàn)實態(tài)度的寫照。

《維納斯誕生》還有另一層涵義。當(dāng)時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學(xué)思潮，認(rèn)為美是不可能逐步完善或從非美中產(chǎn)生，美只能是自我完成，它是無可比擬的，實際上說的就是：美是不生不滅的永恒。畫家用維納斯的形象來解釋這種美學(xué)觀念，因為維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。維納斯的造型很明顯是受古希臘雕刻中維納斯形象的影響，從體態(tài)和手勢都有模仿卡庇托利維納斯的痕跡，但是缺少古典雕像的健美與嫻雅。這種造型和人物情態(tài)實際上成了波提切利獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

《誹謗》這個寓言故事，取材于古希臘畫家阿貝列斯的一幅畫中的文字記載，波提切利將之重新構(gòu)思創(chuàng)作而成。畫面類似一幕舞臺劇：在一座莊嚴(yán)而神圣的羅馬建筑大廳里，視覺中心有三個女子和一個男子，正把一位裸體男青年拖到國王面前審判。被黑色風(fēng)衣包裹著的男子是“誹謗”，他的手勢伸向國王，竭盡誹謗之能事；手持棍棒，揪著裸體男子的正是“叛變”，她出賣了同伴，并把他交給國王；裸體男青年是孤立無援的“無辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭誹謗的命運；后面兩個女子，一是“虛偽”，另一是“欺騙”，也有說是“妒嫉”和“仇恨”，她們倆正在為“叛變”者梳理頭發(fā)；在寶座上坐著一位長著兩只驢耳朵的國王，昏庸無能，愚蠢無知到極點，聽信誹謗，同時在他兩邊分別是“無知”和“輕信”，不斷地向他的耳朵里灌輸無知和輕信；畫面的另一邊站著一位被黑色長袍包裹著的“悔罪”，他正向著立在身后的全裸體女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“無辜”者�？墒钦玖⒉环�(wěn)的真理，手指上天，意思是說：“對于這里所發(fā)生的一切我也無能為力，去找上帝吧�！边@幅畫寓意十分深刻。

它告訴人們，人間的一切罪惡都是用美麗的形象喬裝打扮以欺騙人民的，統(tǒng)治者聽信壞人之言，正直好人總是落難，而面對這一切，真理也是無能為力的，這就是社會現(xiàn)實。畫家在形象塑造方面，使用對比的手法以加強戲劇效果。背景的建筑物由直線和拱形曲線構(gòu)成，廊柱壁面鑲嵌著古羅馬圣者和英雄的浮雕，顯得神圣而莊嚴(yán)，可是就在這神圣的地方，無辜者和真理受到當(dāng)權(quán)者公然無恥的摧殘和傷害；真理和無辜者以裸體表現(xiàn)而一切壞人皆以華麗的錦袍包裹，顯示真理與無辜者的純潔美好，畫面人物組合靠手勢動作發(fā)生互相聯(lián)系，形成一個完美和諧的藝術(shù)整體。

桑德羅·波提切利 - 著名作品

《三博士來朝》（AdorazionedeiMagi），1475年

《春》（LaPrimavera），1477年

《圣母像》（MadonnadelMagnificat），1481年

《維納斯與戰(zhàn)神》（VenereeMarte），1483年

《維納斯的誕生》（LanascitadiVenere），1485年

《圣母領(lǐng)報》（Annunciazione），1490年

《誹謗》（LaCalunnia），1495年

《神秘的基督降生圖》（Nativitàmistica），1501年

桑德羅·波提切利 - 作品賞析

	《春》中，中間是維納斯，左邊三位“優(yōu)美”女神---阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼，右邊的一個象征“華美”，中間一個象征“貞淑”，左邊一個象征“歡悅”。在維納斯的頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特，他正朝著左邊的人準(zhǔn)備把金箭射去。最左邊的墨丘利(希臘神話中的“赫耳墨斯”)用他的神杖驅(qū)散冬天的陰云。他的蛇杖點到的地方草木都發(fā)芽。在畫的右邊，分別是花神、春神與風(fēng)神(自左至右)三個形象，象征“春回大地，萬木爭榮”的自然季節(jié)即將來臨。   這幅畫約203×314厘米，用“丹配拉”(一種用蛋清和以膠質(zhì)的壁畫顏料)作于木板上，現(xiàn)藏佛羅倫薩烏菲齊博物館。
	《維納斯的誕生》中，維納斯從愛琴海中誕生，風(fēng)神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣,紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)。似乎充滿著惆悵。這在一定程度上反映了波提切利這時對現(xiàn)實生活的驚惶與不安。 這幅畫有172.5×278.5厘米，是用“丹配拉”畫成�，F(xiàn)藏佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館。

	《誹謗》 一個年輕人被“誹謗”，率領(lǐng)“欺騙”，“嫉妒”，“策略”帶到國王面前，國王長著驢耳朵，“無知”和“猜疑”正在對他耳語，畫面左邊是黑衣的“悔悟與純潔”以及赤裸裸的“真理”。
	《圣母哀子像》 基督彎成弧形的身體是本圖構(gòu)圖的核心，其他人物都依照這一弧形排布。明快的用色突出場面的戲劇性。畫家似乎想要表達人們面對死亡和罪惡是多么無奈。值得注意的是，基督的肌肉發(fā)出的燦爛的光，對于這一點，連肌肉描繪大師米開朗基羅都佩服有加。

《那斯達久的故事》 本圖取材于《十日談》第五日，遠(yuǎn)景中青年騎士追逐裸女，近景中同一個青年從被擊倒的少女身上掏出心臟喂狗，這種遠(yuǎn)近的處理暗示追逐與拷打的過程的循環(huán)。本圖中橫向的線條分割了時間（灌木叢的線條分開近景遠(yuǎn)景），縱向線條分割空間（樹木的線條分布極有韻律）。讓人不得不佩服波提切利的敘述技巧和表現(xiàn)力。	《朱迪絲返回貝瑟麗亞》 朱迪絲殺死了赫洛夫尼斯（Holofernes），侍女頭頂?shù)幕@中就放著赫洛夫尼斯的頭。朱迪絲沉著冷靜，不露聲色。從優(yōu)美的衣褶，飄揚的頭巾，人物舞蹈般的腳步中可以感到線條的律動。

	《麥戈尼菲卡圣母》(Magnificat) 本圖的名稱來源于書上的圣母贊詞。 人物配置相當(dāng)復(fù)雜但也具有條理化的關(guān)聯(lián)性，眼神的交錯，肢體的接觸，使畫面緊湊，合理的置于圓形空間中。
《維納斯與瑪爾斯》 卸去武裝的戰(zhàn)神沉睡著，牧神拿著他的盔甲和長槍玩耍，維納斯神色莊嚴(yán)的半臥著，本圖似乎象征著愛對于美的勝利。