彼得·韋爾 - 基本資料
中文名 | 彼得·韋爾 |
英文名 | PeterWeir |
性別 | 男 |
出生日期 | 1944年8月21日 |
出生地 | 澳大利亞悉尼 |
星座 | 獅子座 |
職業(yè) | 導(dǎo)演/監(jiān)制/編劇 |
彼得·韋爾 - 導(dǎo)演經(jīng)歷
威爾1944年8月21日出生于悉尼,父親是一位房地產(chǎn)經(jīng)紀(jì)人。他也曾嘗試過(guò)他父親的行當(dāng),不久便踏上了歐洲之旅;氐桨闹抟院,他在聯(lián)邦電影組(CommonwealthFilmUnit)找到了一份工作,正是在這里他學(xué)會(huì)了拍攝記錄片和教育片。1971年,威爾執(zhí)導(dǎo)了他的處女作《ThreetoGo》,但是影片并沒有受到觀眾和影評(píng)家的關(guān)注。
1974年,他又拍攝了他的第二部影片《吃掉巴黎的車》(TheCarsThatAteParis),這部灰色調(diào)的喜劇/驚悚片引起了人們普遍的關(guān)注。隨后一年他又推出了他的第三部影片,根據(jù)同名小說(shuō)改編的《懸?guī)r上的野餐》(PicnicatHangingRock),這部影片為他帶來(lái)了更大的成功。影片講述了幾個(gè)女中學(xué)生在澳大利亞內(nèi)陸深處失蹤的故事,這部超現(xiàn)實(shí)主義的影片贏得了一致的好評(píng),并成為風(fēng)靡一時(shí)的經(jīng)典之作。
1981年的《加里波底》(Gallipoli)使威爾首次斐聲國(guó)際影壇,也為他贏得了澳大利亞電影協(xié)會(huì)(AustralianFilmInstitute)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。當(dāng)時(shí)尚名不見經(jīng)傳的梅爾·吉布森(MelGibson)在片中飾演兩個(gè)開赴第一次世界大戰(zhàn)前線作戰(zhàn)的朋友之一,該片受到了國(guó)際影評(píng)家們的一致贊譽(yù),也確立了威爾在國(guó)際影壇的地位。
1982年他推出了影片《災(zāi)難歲月》(TheYearofLivingDangerously),并再次請(qǐng)吉布森擔(dān)綱主演。《災(zāi)難歲月》以1965年印尼蘇加諾(Sukarno)統(tǒng)治集團(tuán)被推翻時(shí)期發(fā)生的一段浪漫戀情為背景,影片參加了戛納電影節(jié)的角逐。對(duì)威爾來(lái)說(shuō),該片也為他帶來(lái)了商業(yè)上的巨大成功。
1985年威爾攜《證人》(Witness)登陸美國(guó)!蹲C人》講述了一名受傷的費(fèi)城警察(哈里森-福特主演,HarrisonFord)在一個(gè)阿們宗派家庭里療傷期間,親眼目睹的文化沖突的故事。影片向人們展示了哈里森除了能在那些高成本制作的動(dòng)作片中一展風(fēng)采,也有能力演好其它角色;威爾也因?yàn)榇似状潍@得了奧斯卡最佳導(dǎo)演的提名。
1986年威爾再次與哈里森合作推出了《蚊子海岸》(TheMosquitoCoast),該片系根據(jù)保羅·索魯(PaulTheroux)的小說(shuō)改編而成,但沒有前一部影片叫座。
1989年,威爾以《死亡詩(shī)社》(DeadPoetsSociety)再次重拳出擊。正如《證人》讓哈里森·福特再展雄風(fēng)一樣,《死亡詩(shī)社》也讓該片的主演羅賓-威廉斯(RobinWilliams)迅速竄紅,并讓威爾再次獲得奧斯卡提名,以及法國(guó)愷撒獎(jiǎng)最佳外語(yǔ)片的獎(jiǎng)項(xiàng),該片也是反映青少年心理問題影片的代表作。隨后,威爾又執(zhí)導(dǎo)了另一部影片《綠卡》(GreenCard),進(jìn)行了另一種風(fēng)格的探索。該片為威爾贏得了奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本獎(jiǎng)的提名,但是人們普遍認(rèn)為該片情節(jié)稍嫌繁瑣且內(nèi)容偏題,最多只能算是一部鬧劇。
1993年威爾推出的《無(wú)畏》(Fearless)被證明是一部失敗之作,片中杰夫·布里奇斯(JeffBridges)扮演一位空難幸存者,他一直試圖擺脫內(nèi)心恐懼,過(guò)上正常的生活。
1998年,威爾執(zhí)導(dǎo)了《楚門的世界》(TheTrumanShow),在這部影片中金-凱瑞首次擔(dān)綱主演,渾然不覺中他成了一部肥皂劇的主角,他的生活被電視臺(tái)轉(zhuǎn)播,而這一切實(shí)際上都是人為安排的。這部黑色幽默的超現(xiàn)實(shí)主義影片向人們展示了我們周圍的這個(gè)世界正被媒體侵蝕著。影片受到了影評(píng)界和觀眾的一致好評(píng),威爾也因此片而第三次獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演的提名,并獲得許多其它榮譽(yù)。成長(zhǎng)經(jīng)歷
彼得·韋爾 - 作品集
《戰(zhàn)火危城》 (1981) .... 導(dǎo)演《懸?guī)r上的野餐》 (1979) .... 導(dǎo)演
《怒海爭(zhēng)鋒:極地遠(yuǎn)伐》 (2003) .... 導(dǎo)演
《死亡詩(shī)社》 (1989) .... 導(dǎo)演
《證人》 (1985) .... 導(dǎo)演
《楚門的世界》 (1998) .... 導(dǎo)演
《空難遺夢(mèng)》 (1993) .... 導(dǎo)演
《加里波利》(1981) .... 導(dǎo)演
《加里波利》 (1981) .... 編劇
《蚊子海岸》 (1986) .... 導(dǎo)演
《危險(xiǎn)年代》 (1982) .... 導(dǎo)演
《危險(xiǎn)年代》 (1982) .... 編劇
《最后大浪》 (1978) .... 導(dǎo)演
《最后大浪》 (1978) .... 編劇
《綠卡》 (1990) .... 導(dǎo)演
《綠卡》 (1990) .... 編劇
彼得·韋爾 - 所獲獎(jiǎng)項(xiàng)
2004年USA金球獎(jiǎng)/GoldenGlobes最佳導(dǎo)演/BestDirector-MotionPicture提名
2004年USA奧斯卡獎(jiǎng)/AcademyAwards最佳攝影/BestCinematography
2004年USA奧斯卡獎(jiǎng)/AcademyAwards最佳導(dǎo)演/BestDirector提名
2004年英國(guó)學(xué)院獎(jiǎng)/BritishAcademyAwards最佳電影/BestFilm提名
2004年英國(guó)學(xué)院獎(jiǎng)/BritishAcademyAwards最佳導(dǎo)演/BestDirection
彼得·韋爾 - 導(dǎo)演風(fēng)格
彼得·韋爾把他喜愛的狄更斯小說(shuō)的敘事手法拿進(jìn)電影,創(chuàng)造出平行剪輯手法。他在影片《死亡詩(shī)社》(1989)里第一次采用了平行剪輯的手法在高潮段落營(yíng)造緊張感(當(dāng)時(shí)的業(yè)內(nèi)報(bào)紙稱此技術(shù)為alternatescenes,也叫switch-back或者cut-back)。此后彼得·韋爾很快將平行剪輯的技巧發(fā)展到普通的敘事,而不僅僅是最后高潮的段落。他也讓不止兩條線索平行進(jìn)行。到《危險(xiǎn)年代》(1982)故事取材于FrankNorris的兩部小說(shuō),故事也同時(shí)在三個(gè)地點(diǎn)平行進(jìn)行,鄉(xiāng)下麥田窮苦農(nóng)民的生活,面包店的生意,和股票經(jīng)紀(jì)人的辦公室,而且三個(gè)故事線里的人物和情節(jié)完全沒有交疊。通過(guò)對(duì)窮人和富人的平行剪輯,不僅能看到后來(lái)名作《楚門的世界》的影子,也能看到對(duì)蒙太奇技術(shù)的啟發(fā)。彼得·韋爾后來(lái)對(duì)這種剪輯手法運(yùn)用的越來(lái)越純熟,到1912年,據(jù)TheMovingPitureWorld雜志做的統(tǒng)計(jì),在彼得·韋爾的影片TheSandsofDee里竟然有多達(dá)68個(gè)鏡頭,而同時(shí)期其它單本影片的鏡頭數(shù)一般只有它的一半甚至更少(一般一部單本電影的長(zhǎng)度是10到16分鐘),比如同時(shí)期在美國(guó)大熱的意大利影片《QueenElizabeth》,53分鐘卻只有23個(gè)鏡頭,可見彼得·韋爾的敘事技巧已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了同時(shí)代全世界的電影人。彼得·韋爾也在景別上大膽前進(jìn)。當(dāng)時(shí)的影片,還習(xí)慣于演員頂天立地?fù)螡M整個(gè)銀幕,而觀眾已經(jīng)開始發(fā)現(xiàn)彼得·韋爾的影片里演員的腳常常在畫面之外了,Biograph以為這是彼得·韋爾的疏忽,卻不知道這是彼得·韋爾有意為之,好在觀眾沒有意見,也就讓彼得·韋爾繼續(xù)他的開拓。彼得·韋爾在影片中開始實(shí)驗(yàn)不同的景別,到1910年的《UnchangingSea》,彼得·韋爾將大全景加入到自己的鏡頭語(yǔ)言里,經(jīng)典電影敘事的全景-中景-近景/特寫的鏡頭語(yǔ)言已經(jīng)都被彼得·韋爾找到。彼得·韋爾在景別上的進(jìn)一步貢獻(xiàn)是在同一場(chǎng)景中根據(jù)劇情使用不同的景別和機(jī)位。這一做法徹底打破了舞臺(tái)化的時(shí)空觀念,將一個(gè)場(chǎng)景空間拆分開來(lái),表現(xiàn)出不同層次的細(xì)節(jié),是電影敘事的一個(gè)重大突破。相比之下到1913年,著名導(dǎo)演EdwinS·Porter導(dǎo)演的《PrisonerofZenda》里還是保持人物全身入鏡的一種景別,完全沒有任何進(jìn)步。
另外彼得·韋爾也非常喜愛使用景深鏡頭,他的畫面里在縱深方向的細(xì)節(jié)特別豐富,彼得·韋爾不怕讓演員從遠(yuǎn)處走向乃至走過(guò)攝影機(jī),也不吝嗇讓演員慢慢遠(yuǎn)離攝影機(jī)。在影片《TheRedman’sView》里,被迫遷徙的Kiowa部落的印第安人先在一個(gè)全景里拉成一條線,再折向并從一側(cè)走過(guò)攝影機(jī),最后在主角SilverEagle和他父親走到中全景的位置上時(shí)停下,表現(xiàn)Eagle的父親病重倒下,在一個(gè)鏡頭里完成了多個(gè)景別的變化。彼得·韋爾對(duì)景別的追求也自然的讓他對(duì)攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)進(jìn)行了大膽的發(fā)展。在此之前,攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)只限于左右和上下的搖鏡。在1910年以后,彼得·韋爾開始實(shí)驗(yàn)其它的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng),比如更大的搖鏡,把攝影機(jī)放到汽車上。在《TheLonedaleOperator》(1911)里,彼得·韋爾和Bitzer把攝影機(jī)放到運(yùn)動(dòng)的火車上,讓他的最后一分鐘營(yíng)救看上去更加驚險(xiǎn)刺激,壓迫觀眾的神經(jīng)。
由于彼得·韋爾的影片中已經(jīng)采用大量的中景甚至更近的鏡頭,他敏銳的意識(shí)到鏡頭的變化讓電影表演不同于舞臺(tái)表演,特寫的出現(xiàn)讓演員不需要做出夸張的動(dòng)作,從而獲得最接近真實(shí)生活的表演。彼得·韋爾的這種電影表演的觀念讓他旗下聚集了一批年輕的演員,除了MaryPickford和LionelBarrymore是成名舞臺(tái)演員,其他很多演員,比如MaeMarsh、DorothyGish、麗蓮?吉許、BlancheSweet等后來(lái)的明星以前都沒有表演經(jīng)驗(yàn)。從一定程度上彼得·韋爾是影史上第一個(gè)懂得指導(dǎo)演員表演的導(dǎo)演,比起其它電影公司,他不吝嗇時(shí)間進(jìn)行排練,他影片的成功讓他能拿出別人四倍的工資留住演員。