彼得·韋爾 - 基本資料

中文名	彼得·韋爾
英文名	PeterWeir
性別	男
出生日期	1944年8月21日
出生地	澳大利亞悉尼
星座	獅子座
職業(yè)	導(dǎo)演/監(jiān)制/編劇

彼得·韋爾 - 導(dǎo)演經(jīng)歷

威爾1944年8月21日出生于悉尼，父親是一位房地產(chǎn)經(jīng)紀人。他也曾嘗試過他父親的行當(dāng)，不久便踏上了歐洲之旅。回到澳洲以后，他在聯(lián)邦電影組(CommonwealthFilmUnit)找到了一份工作，正是在這里他學(xué)會了拍攝記錄片和教育片。

1971年，威爾執(zhí)導(dǎo)了他的處女作《ThreetoGo》，但是影片并沒有受到觀眾和影評家的關(guān)注。
　　
1974年，他又拍攝了他的第二部影片《吃掉巴黎的車》(TheCarsThatAteParis)，這部灰色調(diào)的喜劇/驚悚片引起了人們普遍的關(guān)注。隨后一年他又推出了他的第三部影片，根據(jù)同名小說改編的《懸?guī)r上的野餐》(PicnicatHangingRock)，這部影片為他帶來了更大的成功。影片講述了幾個女中學(xué)生在澳大利亞內(nèi)陸深處失蹤的故事，這部超現(xiàn)實主義的影片贏得了一致的好評，并成為風(fēng)靡一時的經(jīng)典之作。
　　
1981年的《加里波底》(Gallipoli)使威爾首次斐聲國際影壇，也為他贏得了澳大利亞電影協(xié)會(AustralianFilmInstitute)最佳導(dǎo)演獎。當(dāng)時尚名不見經(jīng)傳的梅爾·吉布森(MelGibson)在片中飾演兩個開赴第一次世界大戰(zhàn)前線作戰(zhàn)的朋友之一，該片受到了國際影評家們的一致贊譽，也確立了威爾在國際影壇的地位。

1982年他推出了影片《災(zāi)難歲月》(TheYearofLivingDangerously)，并再次請吉布森擔(dān)綱主演�！稙�(zāi)難歲月》以1965年印尼蘇加諾(Sukarno)統(tǒng)治集團被推翻時期發(fā)生的一段浪漫戀情為背景，影片參加了戛納電影節(jié)的角逐。對威爾來說，該片也為他帶來了商業(yè)上的巨大成功。
　　
1985年威爾攜《證人》(Witness)登陸美國�！蹲C人》講述了一名受傷的費城警察(哈里森-福特主演，HarrisonFord)在一個阿們宗派家庭里療傷期間，親眼目睹的文化沖突的故事。影片向人們展示了哈里森除了能在那些高成本制作的動作片中一展風(fēng)采，也有能力演好其它角色；威爾也因為此片而首次獲得了奧斯卡最佳導(dǎo)演的提名。

1986年威爾再次與哈里森合作推出了《蚊子海岸》(TheMosquitoCoast)，該片系根據(jù)保羅·索魯(PaulTheroux)的小說改編而成，但沒有前一部影片叫座。
　　
1989年，威爾以《死亡詩社》(DeadPoetsSociety)再次重拳出擊。正如《證人》讓哈里森·福特再展雄風(fēng)一樣，《死亡詩社》也讓該片的主演羅賓-威廉斯(RobinWilliams)迅速竄紅，并讓威爾再次獲得奧斯卡提名，以及法國愷撒獎最佳外語片的獎項，該片也是反映青少年心理問題影片的代表作。隨后，威爾又執(zhí)導(dǎo)了另一部影片《綠卡》(GreenCard)，進行了另一種風(fēng)格的探索。該片為威爾贏得了奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本獎的提名，但是人們普遍認為該片情節(jié)稍嫌繁瑣且內(nèi)容偏題，最多只能算是一部鬧劇。
　　
1993年威爾推出的《無畏》(Fearless)被證明是一部失敗之作，片中杰夫·布里奇斯(JeffBridges)扮演一位空難幸存者，他一直試圖擺脫內(nèi)心恐懼，過上正常的生活。

1998年，威爾執(zhí)導(dǎo)了《楚門的世界》(TheTrumanShow)，在這部影片中金-凱瑞首次擔(dān)綱主演，渾然不覺中他成了一部肥皂劇的主角，他的生活被電視臺轉(zhuǎn)播，而這一切實際上都是人為安排的。這部黑色幽默的超現(xiàn)實主義影片向人們展示了我們周圍的這個世界正被媒體侵蝕著。影片受到了影評界和觀眾的一致好評，威爾也因此片而第三次獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演的提名，并獲得許多其它榮譽。成長經(jīng)歷

彼得·韋爾 - 作品集

《戰(zhàn)火危城》 (1981) .... 導(dǎo)演

《懸?guī)r上的野餐》 (1979) .... 導(dǎo)演

《怒海爭鋒：極地遠伐》 (2003) .... 導(dǎo)演

《死亡詩社》 (1989) .... 導(dǎo)演

《證人》 (1985) .... 導(dǎo)演

《楚門的世界》 (1998) .... 導(dǎo)演

《空難遺夢》 (1993) .... 導(dǎo)演

《加里波利》(1981) .... 導(dǎo)演

《加里波利》 (1981) .... 編劇

《蚊子海岸》 (1986) .... 導(dǎo)演

《危險年代》 (1982) .... 導(dǎo)演

《危險年代》 (1982) .... 編劇

《最后大浪》 (1978) .... 導(dǎo)演

《最后大浪》 (1978) .... 編劇

《綠卡》 (1990) .... 導(dǎo)演

《綠卡》 (1990) .... 編劇

彼得·韋爾 - 所獲獎項

2004年USA金球獎/GoldenGlobes最佳導(dǎo)演/BestDirector-MotionPicture提名

2004年USA奧斯卡獎/AcademyAwards最佳攝影/BestCinematography

2004年USA奧斯卡獎/AcademyAwards最佳導(dǎo)演/BestDirector提名

2004年英國學(xué)院獎/BritishAcademyAwards最佳電影/BestFilm提名

2004年英國學(xué)院獎/BritishAcademyAwards最佳導(dǎo)演/BestDirection

彼得·韋爾 - 導(dǎo)演風(fēng)格

彼得·韋爾把他喜愛的狄更斯小說的敘事手法拿進電影，創(chuàng)造出平行剪輯手法。他在影片《死亡詩社》(1989)里第一次采用了平行剪輯的手法在高潮段落營造緊張感（當(dāng)時的業(yè)內(nèi)報紙稱此技術(shù)為alternatescenes，也叫switch-back或者cut-back）。此后彼得·韋爾很快將平行剪輯的技巧發(fā)展到普通的敘事，而不僅僅是最后高潮的段落。他也讓不止兩條線索平行進行。到《危險年代》(1982)故事取材于FrankNorris的兩部小說，故事也同時在三個地點平行進行，鄉(xiāng)下麥田窮苦農(nóng)民的生活，面包店的生意，和股票經(jīng)紀人的辦公室，而且三個故事線里的人物和情節(jié)完全沒有交疊。通過對窮人和富人的平行剪輯，不僅能看到后來名作《楚門的世界》的影子，也能看到對蒙太奇技術(shù)的啟發(fā)。彼得·韋爾后來對這種剪輯手法運用的越來越純熟，到1912年，據(jù)TheMovingPitureWorld雜志做的統(tǒng)計，在彼得·韋爾的影片TheSandsofDee里竟然有多達68個鏡頭，而同時期其它單本影片的鏡頭數(shù)一般只有它的一半甚至更少（一般一部單本電影的長度是10到16分鐘），比如同時期在美國大熱的意大利影片《QueenElizabeth》，53分鐘卻只有23個鏡頭，可見彼得·韋爾的敘事技巧已經(jīng)遠遠超越了同時代全世界的電影人。

彼得·韋爾也在景別上大膽前進。當(dāng)時的影片，還習(xí)慣于演員頂天立地撐滿整個銀幕，而觀眾已經(jīng)開始發(fā)現(xiàn)彼得·韋爾的影片里演員的腳常常在畫面之外了，Biograph以為這是彼得·韋爾的疏忽，卻不知道這是彼得·韋爾有意為之，好在觀眾沒有意見，也就讓彼得·韋爾繼續(xù)他的開拓。彼得·韋爾在影片中開始實驗不同的景別，到1910年的《UnchangingSea》，彼得·韋爾將大全景加入到自己的鏡頭語言里，經(jīng)典電影敘事的全景－中景－近景/特寫的鏡頭語言已經(jīng)都被彼得·韋爾找到。彼得·韋爾在景別上的進一步貢獻是在同一場景中根據(jù)劇情使用不同的景別和機位。這一做法徹底打破了舞臺化的時空觀念，將一個場景空間拆分開來，表現(xiàn)出不同層次的細節(jié)，是電影敘事的一個重大突破。相比之下到1913年，著名導(dǎo)演EdwinS·Porter導(dǎo)演的《PrisonerofZenda》里還是保持人物全身入鏡的一種景別，完全沒有任何進步。

另外彼得·韋爾也非常喜愛使用景深鏡頭，他的畫面里在縱深方向的細節(jié)特別豐富，彼得·韋爾不怕讓演員從遠處走向乃至走過攝影機，也不吝嗇讓演員慢慢遠離攝影機。在影片《TheRedman’sView》里，被迫遷徙的Kiowa部落的印第安人先在一個全景里拉成一條線，再折向并從一側(cè)走過攝影機，最后在主角SilverEagle和他父親走到中全景的位置上時停下，表現(xiàn)Eagle的父親病重倒下，在一個鏡頭里完成了多個景別的變化。彼得·韋爾對景別的追求也自然的讓他對攝影機的運動進行了大膽的發(fā)展。在此之前，攝影機的運動只限于左右和上下的搖鏡。在1910年以后，彼得·韋爾開始實驗其它的攝影機運動，比如更大的搖鏡，把攝影機放到汽車上。在《TheLonedaleOperator》(1911)里，彼得·韋爾和Bitzer把攝影機放到運動的火車上，讓他的最后一分鐘營救看上去更加驚險刺激，壓迫觀眾的神經(jīng)。

由于彼得·韋爾的影片中已經(jīng)采用大量的中景甚至更近的鏡頭，他敏銳的意識到鏡頭的變化讓電影表演不同于舞臺表演，特寫的出現(xiàn)讓演員不需要做出夸張的動作，從而獲得最接近真實生活的表演。彼得·韋爾的這種電影表演的觀念讓他旗下聚集了一批年輕的演員，除了MaryPickford和LionelBarrymore是成名舞臺演員，其他很多演員，比如MaeMarsh、DorothyGish、麗蓮?吉許、BlancheSweet等后來的明星以前都沒有表演經(jīng)驗。從一定程度上彼得·韋爾是影史上第一個懂得指導(dǎo)演員表演的導(dǎo)演，比起其它電影公司，他不吝嗇時間進行排練，他影片的成功讓他能拿出別人四倍的工資留住演員。