尼奧·勞赫 - 人物簡(jiǎn)介
尼奧·勞赫(Neo Rauch)于1960年在萊比錫出生；在萊比錫版畫(huà)及書(shū)籍裝幀藝術(shù)大學(xué)讀書(shū)期間，師從林克和赫爾斯希兩位教授；畢業(yè)后成為萊比錫版畫(huà)及書(shū)籍裝幀藝術(shù)大學(xué)助教；1999年開(kāi)始舉辦國(guó)內(nèi)外巡展。尼奧·勞赫一直在萊比錫生活，過(guò)去數(shù)年他逐漸成為德國(guó)著名的年輕畫(huà)家之一。
這位土生土長(zhǎng)的萊比錫人是繪畫(huà)界迅速崛起的新軍中最富盛名的先鋒之一，甚至成為了“媒體明星”。然而讓慕尼黑現(xiàn)代美術(shù)館作為合作伙伴承接這一次聯(lián)合回顧展的，既不是他的迅速成名，也不是市場(chǎng)，不是藝術(shù)家的機(jī)智話語(yǔ)，也不是他的50歲生日，而是他的作品；慕尼黑的策展人伯恩哈特·史文克（Bernhart Schwenk）在闡述展覽宗旨時(shí)如是說(shuō)。
因?yàn)樗淖髌吩谶^(guò)去17年里發(fā)生了巨大變化——在萊比錫和慕尼黑兩地分別展出的60幅畫(huà)作足以令人相信這一點(diǎn)。這些作品主要來(lái)自私人收藏。公共博物館在開(kāi)始時(shí)對(duì)購(gòu)買他的畫(huà)猶豫不決，隨后隨著價(jià)格的急劇攀升則只能望洋興嘆。
尼奧·勞赫 - 作品主題
尼奧·勞赫在他的油畫(huà)作品中將廣告設(shè)計(jì)、社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義和連環(huán)畫(huà)的元素結(jié)合起來(lái)。作品的主題可歸結(jié)為超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)傳統(tǒng)。勞赫的繪畫(huà)多為大尺幅作品，運(yùn)用超現(xiàn)實(shí)主義手法展現(xiàn)日常生活場(chǎng)景。其特征是看上去是各種沒(méi)有關(guān)聯(lián)的、拼貼畫(huà)般的片斷，但證明了畫(huà)家很強(qiáng)的敘事能力。主題的多樣化促使觀眾更為仔細(xì)地去感受作品。并不流暢的色彩（蒼白和灰白的顏色）和打破常規(guī)的色彩對(duì)比使他的作品看上去充滿誘惑、令人興奮。
這些具像的油畫(huà)作品對(duì)于我們所處的時(shí)代來(lái)說(shuō)很陌生，更多令人想起前民主德國(guó)時(shí)期，是失去家園的社會(huì)主義烏托邦的悲愴的余音。作品展現(xiàn)出一個(gè)與我們身在的世界平行的、掙脫了地心引力的宇宙,就如同在夢(mèng)里那樣。畫(huà)面中的人物要么置身于花園、廚房或是廠房,舉止各異,要么穿著奇特的服裝、牽著奇特的動(dòng)物流連在海邊。勞赫的繪畫(huà)與理性的當(dāng)下和此時(shí)隔絕,駐留在一個(gè)恍如隔世的、觸動(dòng)我們情感和心智的前民主德國(guó)的世界里。
尼奧·勞赫 - 作品特點(diǎn)
尼奧·勞赫的繪畫(huà)色彩醒目，尺幅巨大，具有混亂、不安的特征來(lái)自于特殊的夢(mèng)一般的生活現(xiàn)實(shí)，士兵、工人、商人以及狂飲的宴會(huì)和奇怪的儀式等特殊時(shí)代的歷史面貌，有一種對(duì)敘事性繪畫(huà)模仿的風(fēng)格，其作品中各種人物的邊緣線有意不融于背景之中，清晰而硬挺，如同剪貼的畫(huà)報(bào)。
他還利用各種縱深的透視角度，使畫(huà)面產(chǎn)生深遠(yuǎn)感，把觀者引入某段既明了而又模糊的歷史。他的作品讓人極易辨認(rèn)，而又難以模仿，近年來(lái)深受歐洲和美國(guó)收藏家的青睞。
在慕尼黑，當(dāng)人們爬上大樓梯，登上美術(shù)館二樓時(shí)，看到的第一幅畫(huà)是《演出》（1996年）。在斜面上一群男人圍桌而坐，他們背后是一片難以言狀的粉紅色天空，他們的座椅是稀松平常的綠色啤酒箱。這是對(duì)古典大師的晚餐題材的改寫(xiě)嗎？現(xiàn)在要被出賣的，是藝術(shù)家本人嗎？勞赫的畫(huà)作有意避免單義性。
在萊比錫，當(dāng)人們沿著階梯走下去時(shí)，看到的或者是《十月》（2009年）或者是《道岔》（1999年）。這里的展覽構(gòu)想是，讓創(chuàng)作時(shí)間各異的畫(huà)作彼此展開(kāi)對(duì)話。慕尼黑的策展人則有所不同，他的得意之處是，每一個(gè)房間里展出一個(gè)“不一樣的勞赫”，每一次都選取其中一幅畫(huà)的標(biāo)題作為題詞。因?yàn)樗囆g(shù)家本人喜愛(ài)跟他的畫(huà)一樣、從不同的方向演繹他思想的標(biāo)題。
90年代末，在尼奧·勞赫的繪畫(huà)中，彩色逐漸取代了早期作品中的黑色——使用得相當(dāng)克制，產(chǎn)生一種褪了色的效果�！斗孔印罚�1996年）是藝術(shù)家以精湛的技藝和智慧，常常也帶著諷刺，率性地安排插圖式和抽象式圖像空間，同時(shí)又通過(guò)版畫(huà)色的輪廓控制圖像效果而完成的精彩畫(huà)作之一。他還常常插入字詞的碎片和文字框。在隨后幾年中，顏色和圖式逐漸豐富，圖像人物日益增多，有時(shí)甚至讓歡快的氣氛中滲入陰郁的色調(diào)。
像《不潔》（2004年）這樣一幅畫(huà)，就好比一座界碑。暗色的人面牲畜在光線昏暗的一個(gè)室內(nèi)空間的前部低下了頭。粘稠的顏料頗有裝飾感地從木樓梯上翻滾下來(lái)，而墻上掛著一塊帶毛的火腿肉。一個(gè)男人在往一個(gè)碟子中盛湯，背景中一個(gè)穿著馬甲的矮個(gè)子正端著這湯去上菜。這是對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)的一種辛辣諷刺嗎？
接下來(lái)的畫(huà)作，越來(lái)越大的畫(huà)布上溢滿了充滿意味的形象，幾乎讓人難以承受。真的還能用繪畫(huà)這樣的手段上演宏大的世界戲劇嗎？《Revo》是大量剛從畫(huà)室中出爐的新畫(huà)之一，藝術(shù)家嘗試在三乘五平方米的畫(huà)布上作畫(huà)，上面是反寫(xiě)的“Over”（結(jié)束）。在畫(huà)上既沒(méi)有空間上的中心，也沒(méi)有思考的中心，而是四散分布的遁點(diǎn)。
勾畫(huà)精美的地貌，尚未完成的平原，折中方式的形體糅合，夢(mèng)幻一般的新造形式，這一切可能會(huì)在同一幅畫(huà)中出現(xiàn)。或者，創(chuàng)作時(shí)間相近的畫(huà)作如《傾倒》（2009年）和《蘆葦孩童》（2010年）顯得如此迥然相異，就好像它們出自不同藝術(shù)家之手。
尼奧·勞赫 - 作品介紹
在作品《進(jìn)化》(Entfaltung)中，畫(huà)家采用了多層次的空間組合，一個(gè)飄浮在空中、肩上有著雙面頭的男子，沿對(duì)角線方向，將畫(huà)面分成兩部分，這種形象不禁讓人想起夢(mèng)幻先驅(qū)夏加爾。作品的左下部分似乎是幾個(gè)畫(huà)家正在創(chuàng)作拼貼畫(huà)，右上部分的人物站在階梯上像在參觀展覽，而最上面的空間是三只手在紙面上書(shū)寫(xiě)的片段鏡頭，形式上成為多重空間疊加在一起，增加了對(duì)內(nèi)容釋讀的困難。
畫(huà)家也許并不打算能讓觀者理解，因?yàn)樗漠?huà)所要表達(dá)的是一種與他自身存在相關(guān)的東西。在一幅名為《刺繡女工》（Die Stickerin）的畫(huà)中，整體籠罩著一種不安的氛圍，畫(huà)面人物表情漠然，構(gòu)圖以刺繡女工為中心，背景上的一個(gè)通道將空間延伸至遙遠(yuǎn)的地方，產(chǎn)生一種時(shí)空交錯(cuò)的恍惚感。
另外還有《等待野蠻人》（Warten auf die Barbaren）結(jié)構(gòu)復(fù)雜，又令人難以琢磨的作品，人物是前蘇聯(lián)和東德的那種社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)形象，強(qiáng)壯的年輕人，手持武器的家庭主婦，顯示東德時(shí)期那段處于混亂狀態(tài)的歷史，而近景中長(zhǎng)鼻子的怪物，又充滿了荒誕無(wú)稽之感。
尼奧·勞赫 - 人生轉(zhuǎn)折
在讓人充滿希望的政治轉(zhuǎn)折（即兩德合并，譯注）發(fā)生之后，繪畫(huà)，尤其是產(chǎn)自原東德的繪畫(huà)遭到了普遍懷疑：繪畫(huà)成為令人不屑的手工藝，它散發(fā)的油彩和松節(jié)油氣味成為了恥辱的標(biāo)記。
1990年，尼奧·勞赫30歲。出生于萊比錫的他在薩克森-安哈爾特州的阿謝爾斯列本，他祖父母的身邊長(zhǎng)大，因?yàn)樗母改浮獌扇硕际撬囆g(shù)系的學(xué)生——在他出生幾周之后就因?yàn)榛疖囀鹿识x開(kāi)了人世。他從1981年至1986年在萊比錫版畫(huà)藝術(shù)與書(shū)籍裝幀藝術(shù)學(xué)院隨阿爾諾·林克（Arno Rink）學(xué)習(xí)，隨后師從藝術(shù)大師伯恩哈特·海斯西（Bernhard Heisig）。他2005年獲得帶薪的教授職位，但是3年之后他就放棄了。
直到今日，他還隨時(shí)可能對(duì)所承受的謾罵進(jìn)行反抗。尼奧·勞赫曾經(jīng)以他的畫(huà)作為戰(zhàn)場(chǎng)，現(xiàn)在也依然如此。他在他的畫(huà)中通過(guò)——藝術(shù)中和生活中——那一群伴隨著他的人物堅(jiān)持著自己的戰(zhàn)斗。幾乎在他的每一幅畫(huà)中都能找到一個(gè)與他相似的主人公。特別是他的“后社會(huì)主義時(shí)代的現(xiàn)實(shí)主義”對(duì)美國(guó)人的吸引，使尼奧·勞赫得以享譽(yù)世界。
萊比錫博物館館長(zhǎng)漢斯-維爾納·施密特（Hans-Werner Schmidt）說(shuō)，他作品中的那些讓人覺(jué)得疏遠(yuǎn)和陌生的地方，正是其吸引人之處。尼奧·勞赫的成功鼓勵(lì)了眾多年輕藝術(shù)家重新回到繪畫(huà)上，同時(shí)也讓萊比錫在藝術(shù)世界地圖上占有一席之地。
