亞歷山大·康斯坦丁諾維奇·格拉祖諾夫(Alexander Konstantinovich Glazunov )(1865—1936) 俄羅斯作曲家。里姆斯基-科薩科夫的私人學(xué)生，1900年任圣彼得堡音樂學(xué)院教師，1906年任院長。1928年移居巴黎，雖然蘇聯(lián)政府授與他“共和國人民藝術(shù)家”稱號。他一直住在巴黎，直至去世。

　　1882年首次演出他的第一交響曲時才十六歲。從此他便不斷勤奮創(chuàng)作，作品很快蜚聲國外。盡管他與俄羅斯民族樂派作曲家的“強力集團”過從甚密，他的作品大多屬于歐洲音樂的主流。他極易接受別人的影響，因而沒有真正的獨特風(fēng)格。創(chuàng)作以光輝燦爛、富于魅力和嫻熟的技巧見長。作品有：《雷蒙達》《四季》《小姐-丫環(huán)》

       八部交響曲，兩部鋼琴協(xié)奏曲，小提琴、大提琴協(xié)奏曲各一部，薩克斯管、長笛與弦樂協(xié)奏曲一部，組曲六首(包括《肖邦風(fēng)格曲》與《四季》)，序曲六首，交響詩《斯捷潘·拉辛》)，小夜曲，幻想曲等。

       弦樂四重奏七首，弦樂五重奏一首，銅管四重奏。

      《悼念康塔塔》(利茲，1901)，《普希金頌》(女聲)，鋼琴與管風(fēng)琴曲，歌曲和戲劇配樂。

　　他還曾協(xié)助里姆斯基-科薩科夫續(xù)完鮑羅廷未完成的歌劇《伊戈爾王》，并根據(jù)記憶重寫了整首序曲。

　　在俄羅斯音樂史上，亞歷山大·康斯坦丁諾維奇·格拉祖諾夫猶如一顆彗星橫空出世，光芒四射，令世界樂壇為之矚目。

　　1865年8月10日，格拉祖諾夫生于彼得堡的一個出版商世家，父為出版商，其母為鋼琴家，格拉祖諾夫自幼喜愛音樂。在技術(shù)學(xué)校讀書期間，經(jīng)巴拉基列夫（1837~1910）推薦，從1880年1月4日起，每周日上一次課，向里姆斯基—科薩科夫（1844~1908）學(xué)習(xí)音樂理論。格拉祖諾夫利用課余和寒暑假，甚至臥病在床時，貪婪地學(xué)習(xí)音樂理論和作曲技法，在一年半內(nèi)學(xué)完了音樂學(xué)院作曲系的主要課程。里姆斯基—科薩科夫贊嘆道：“他在音樂上簡直不是天天在進步，而是時時刻刻在進步�！�

　　1881年，格拉祖諾夫創(chuàng)作的E大調(diào)第一（《斯拉夫》）交響曲（作品5號，題贈里姆斯基—科薩科夫）于翌年3月29日，由巴拉基列夫指揮，在俄羅斯音樂義校當(dāng)年的第二次音樂會上首演，一鳴驚人。當(dāng)年僅16歲的曲作者身穿學(xué)生制服出臺謝幕時，令在場的聽眾驚訝不已。居伊（1835~1918）撰文稱贊這位年輕的作曲家“才華橫溢”。而那些墨守成規(guī)、心懷敵意的樂評家則竭盡攻擊誹謗之能事，說什么交響曲是其父母花錢雇人捉刀的產(chǎn)物；當(dāng)晚在舞臺上竟然亮出了一個由兩位著名魔術(shù)家署名的花籃；報紙上甚至還把格拉祖諾夫畫成一個尚在吃奶的嬰兒。

　　千里馬常有，而伯樂難尋。俄羅斯音樂的贊助者貝里亞葉夫（1836~1903）聆聽了格拉祖諾夫的第一交響曲之后，對這位俄羅斯音樂的新秀極為贊賞，并給予他全力支持。

　　貝里亞葉夫是一位木材商人，熱心于支持俄羅斯音樂事業(yè)。

　　1885年，他斥資在德國萊比錫成立貝里亞葉夫音樂出版社，專門出版俄羅斯音樂作品，曾是歐洲著名的出版社之一。其首次出版物就是格拉祖諾夫根據(jù)三個希臘主題寫成的《第一序曲》（作品3號，1882）。其后，格拉祖諾夫的幾乎全部作品都由該社出版。同年，貝里亞葉夫還創(chuàng)辦了“俄羅斯交響音樂會”。

　　1883年，格拉祖諾夫中學(xué)畢業(yè)后考入大學(xué)語文系。貝里亞葉夫十分器重格拉祖諾夫，他親自帶領(lǐng)年輕的作曲家赴德國、法國、西班牙和摩洛哥訪問。

　　1884年，格拉祖諾夫由貝里亞葉夫陪同，在魏瑪會見了李斯特，在大師的推薦下，這位初出茅廬的音樂家創(chuàng)作的第一交響曲在魏瑪音樂節(jié)上演出，使格拉祖諾夫在歐洲樂壇聲名遠揚。

　　1888年，格拉祖諾夫兩次在俄羅斯交響音樂會上指揮演出自己的作品。

　　1889年，格拉祖諾夫在巴黎世界博覽會舉行的俄羅斯音樂會上，指揮演出了他的升F小調(diào)第二交響曲（作品16號，1886，題贈李斯特）和交響詩《斯堅卡·拉辛》（作品13號，題贈“偉大的俄羅斯天才—鮑羅丁”）。交響詩《斯堅卡.拉辛》（注）是作曲家20歲時創(chuàng)作的，運用俄羅斯民歌（《伏爾加船夫曲》）素材與鮑羅�。�1833~1887）式的東方風(fēng)格主題，刻畫了急風(fēng)暴雨般的農(nóng)民起義，具有悲壯的史詩風(fēng)格，堪稱俄羅斯交響詩的典范之作。

　　1890年，格拉祖諾夫完成了D大調(diào)第三交響曲（作品33號），音樂頗受柴科夫斯基和瓦格納風(fēng)格的影響，是其交響樂創(chuàng)作邁向成熟的一個階梯。

　　格拉祖諾夫的才華引起了柴科夫斯基極大的關(guān)注。1890年，柴科夫斯基在致格拉祖諾夫的信中寫道：“我是你的才華的熱烈崇拜者；我極為珍視并認真看待你的追求，你對藝術(shù)的忠誠。我愿促成你的才藝充分發(fā)展，我愿能夠?qū)δ阌兴�助益。”為此，柴科夫斯基不斷地給予他指導(dǎo)和幫助。格拉祖諾夫還得益于俄羅斯復(fù)調(diào)大師塔涅耶夫（1856~1915）的指導(dǎo)，從而提高了對位法的寫作技巧。

　　格拉祖諾夫?qū)Σ窨品蛩够�的音樂�?chuàng)作有極為精辟的見解，他說：“我發(fā)現(xiàn)柴科夫斯基首先是一位抒情旋律作曲家，他把歌劇的各種要素帶進了交響樂。”而格拉祖諾夫的音樂創(chuàng)作，正是吸收了柴科夫斯基的抒情性和鮑羅丁的史詩性，才形成其特有的樂觀明朗、抒情敘事的音樂風(fēng)格。

　　1893年，格拉祖諾夫完成了具有抒情性與敘事性風(fēng)格的降E大調(diào)第四交響曲，作品48號，題贈安東·魯賓斯坦（1829~1894），表明其交響樂創(chuàng)作業(yè)已成熟。

　　1891年起，在貝里亞葉夫家里舉行“星期五晚會”，演奏俄羅斯室內(nèi)樂新作。格拉祖諾夫創(chuàng)作的大部分弦樂四重奏都曾在“星期五晚會”上演奏過。以第三（《斯拉夫》）弦樂四重奏最為著名。此外，格拉祖諾夫還作有一首弦樂五重奏，鋼琴小品，浪漫曲和合唱作品。

　　格拉祖諾夫不僅贏得了恩師里姆斯基—科薩科夫的尊敬，并與其結(jié)為摯友。他還成為以里姆斯基—科薩科夫、李亞多夫（1855~1914）為中心的新俄羅斯樂派的代表人物之一。

　　貝里亞葉夫逝世后，里姆斯基—科薩科夫、格拉祖諾夫與李亞多夫共同負責(zé)保護其遺產(chǎn)，并繼續(xù)貝里亞葉夫生前開創(chuàng)的各項事業(yè)：出版俄羅斯音樂作品，舉辦俄羅斯交響音樂會和以格林卡命名的一年一度的作品比賽（1884—1917）等，旨在弘揚俄羅斯音樂文化。

　　格拉祖諾夫在捍衛(wèi)俄羅斯民族樂派的文化遺產(chǎn)方面所做出的歷史性貢獻，莫過于他和里姆斯基—科薩科夫于1888年至1890年共同整理續(xù)成了鮑羅丁的歌劇《伊戈爾王》；格拉祖諾夫“根據(jù)記憶”譜寫了歌劇《伊戈爾王》序曲。格拉祖諾夫還整理完成了鮑羅丁未完成的A小調(diào)第三交響曲的兩個樂章。無論是整理或續(xù)成前人的作品，里姆斯基—科薩科夫和格拉祖諾夫為了維護俄羅斯民族樂派的遺產(chǎn)，而埋頭創(chuàng)作的精神，以及把握原作風(fēng)格的藝術(shù)造詣，都為后人樹立了崇高的榜樣。

　　格拉祖諾夫是一位交響樂作曲家。他的絕對聽覺和內(nèi)心聽覺達到了自由王國的境界，令人望塵莫及。他與音樂史上的那些交響樂大師一樣，通常要等到樂曲已經(jīng)在他心里胸有成竹之后方才動筆，而一寫下來就是定稿。他是一個充滿交響樂思維的作曲家，他能視譜彈奏最復(fù)雜的總譜，聽起來像一個卓越的樂隊在演奏。他對于樂隊中每一件樂器了若指掌，運用自如。1896年，格拉祖諾夫訪問倫敦，在指揮排練他的第四交響曲時遭到了樂手的抵制，作曲家當(dāng)場從容不迫地拿起圓號，吹出了被認為“不可能”演奏的音符。

　　1907年，英國劍橋大學(xué)和牛津大學(xué)分別授予格拉祖諾夫名譽博士學(xué)位。可見，作曲家在英國享有的崇高聲望，比起勃拉姆斯、圣-桑斯、布魯赫、柴科夫斯基、德沃夏克、包伊托和格里格等大師是有過之而無不及的。

　　19世紀(jì)90年代中期，格拉祖諾夫的創(chuàng)作步入旺盛時期。繼第四交響曲之后，技藝精湛、抒情樂觀，充滿俄羅斯民間節(jié)日喜慶色彩的降B大調(diào)第五交響曲（作品55號，題贈塔涅耶夫）完成于1895年。翌年，他又完成了“令人贊嘆的C小調(diào)第六交響曲”（里姆斯基—科薩科夫語），作品58號，題贈俄國作曲家、鋼琴家及指揮家勃路門斐爾德（1863~1931）。里姆斯基—科薩科夫?qū)Ω窭�祖諾夫始終關(guān)懷備至，他指出：格拉祖諾夫的第六交響曲把他早期創(chuàng)作的《森林》（作品19號，1887）、《�！罚ㄗ髌�28號，1889）、《克里姆林宮》（作品30號，1890）和《春天》（作品34號，1891）等描寫性的管弦樂作品遠遠地拋在后面了。并感嘆道：“他的想象力和驚人的技術(shù)現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展到登峰造極的階段�！薄八�辨識和聲的驚人聽覺，以及他記憶別人作品中細節(jié)的能力，使我們這些搞音樂的人都相顧失色了�！倍�被稱之為“俄羅斯田園交響曲”的第七交響曲（F大調(diào)，作品77號）完成于1902年。同年，作曲家隨即構(gòu)思他悲壯宏偉的第八交響曲（降E大調(diào)，作品83號），但由于健康狀況不佳，直至1906年方才脫稿。格拉祖諾夫留下了第九交響曲第一樂章鋼琴草稿（1910），后來由蘇聯(lián)指揮家尤金（1905~ ）于1947年配器并演出。

　　人們普遍認為第五交響曲是格拉祖諾夫最為出色、最具代表性的作品。即便如此，它與古典交響樂經(jīng)典作品在音樂會上被演奏的頻率相比，則頗為遜色。

　　1925年，由一批白俄音樂家在我國哈爾濱成立了格拉祖諾夫高等音樂學(xué)校，并于1932年6月9日由Y·M·戈爾德施京指揮，在該校演出了格拉祖諾夫的第五交響曲（見《哈爾濱西洋音樂史》）。解放前，上海工部局樂隊在斯魯斯基的指揮下，也演奏過這部交響曲（見《李德倫傳》）。新中國成立后，僅于2001年7月14日，由筆者指揮廣州交響樂團在星海音樂廳演奏過一次格拉祖諾夫的第五交響曲，并成為當(dāng)晚最受歡迎的曲目。

　　格拉祖諾夫的交響樂創(chuàng)作雖受強力集團和柴科夫斯基的影響，但未能擺脫平穩(wěn)工整、學(xué)院派的痕跡，以至作品的個性不夠鮮明，缺乏革新精神。

　　作為一位學(xué)院派的代表人物，格拉祖諾夫?qū)φ�在崛起的印象派和現(xiàn)代派音樂，持保留甚至敵視的態(tài)度。如他稱德彪西（1862~1918）是“現(xiàn)代頹廢者”，盡管他稱贊《牧神午后》“配器的趣味極高”——認為這是受了里姆斯基—科薩科夫和他本人的影響也不無道理。他甚至把理查·施特勞斯（1864~1949）列入了"該死的不協(xié)和音制造者”的名單，至于他對斯克里雅賓（1872~1915）神秘主義音樂持否定的態(tài)度，就更可想而知了。

　　1894年，格拉祖諾夫首次應(yīng)舞劇編導(dǎo)大師彼季帕（1819~1910）的委托，創(chuàng)作了《芭蕾場景》（作品52號），實際上這是一部美妙的管弦樂組曲。

　　1896~1897年，他和彼季帕通力合作，完成了他的第一部舞劇音樂《雷蒙達》（作品57號）。1898年1月7日，《雷蒙達》在彼得堡首演獲得巨大的成功。兩位藝術(shù)家都不重視舞劇的情節(jié)，而更醉心于舞步和音樂。這部舞劇音樂美輪美奐、豐富多彩，繼承了柴科夫斯基舞劇音樂交響化的風(fēng)格，成為俄羅斯芭蕾音樂發(fā)展史上的一個里程碑。翌年，他又完成了舞劇《小姐—丫環(huán)》（作品61號，又名《達米斯的考驗》），1900年上演，1924年修訂。優(yōu)雅精致、情趣盎然的獨幕舞劇《四季》（作品67號）完成于1899年，1900年于彼得堡首演。包含冬、春、夏、秋四個場景，共16首樂曲。偉大的俄羅斯芭蕾藝術(shù)家安娜·巴甫洛娃（1881~1931）當(dāng)年僅19歲，在其中表演了她塑造的第一個角色而嶄露頭角。此外，格拉祖諾夫配器的《肖邦組曲》（作品46號，1893），1907年上演，由福金（1880~1942）編導(dǎo)，后改名《仙女們》，以及為舒曼、李斯特、穆索爾斯基和柴科夫斯基等人的樂曲所作的配器也值得一提。

　　1899年起，格拉祖諾夫任彼得堡音樂學(xué)院教授。1905年，格拉祖諾夫為了抗議沙皇當(dāng)局解雇里姆斯基—科薩科夫在音樂學(xué)院的職務(wù)憤而辭職。同年年底，當(dāng)局被迫妥協(xié)，在學(xué)院終于爭得了獨立延聘教授和選擇院長的自治權(quán)后，里姆斯基—科薩科夫、格拉祖諾夫等人重返學(xué)院，并由格拉祖諾夫繼里姆斯基—科薩科夫之后出任院長，直至1928年。

　　格拉祖諾夫從事音樂教育30年，貢獻卓著，是俄羅斯專業(yè)音樂教育的奠基人之一，但耗費了作曲家近半生的精力。當(dāng)年俄羅斯正經(jīng)歷一場史無前例的社會大變革，格拉祖諾夫遇到的種種困擾是不難想象的。他全力保護猶太學(xué)生和猶太音樂家，使之免遭沙皇當(dāng)局的殺戮。他用自己的年薪接濟貧困學(xué)生。他風(fēng)趣地告誡那些莘莘學(xué)子：“你們真幸運，年輕人。有那么多美好的事物等著你們?nèi)グl(fā)現(xiàn)。而我呢，什么都已經(jīng)涉獵了，不幸啊�！�

　　每當(dāng)學(xué)年結(jié)束時，他毫無例外地親自聆聽數(shù)百名學(xué)生的考試（包括打擊樂的考試），并逐一提意見，寫評語。在他領(lǐng)導(dǎo)彼得堡音樂學(xué)院（十月革命后更名為列寧格勒音樂學(xué)院）的時期，學(xué)生數(shù)千名，無一不受惠于一代宗師格拉祖諾夫的教誨。

　　1922年，蘇聯(lián)政府表彰格拉祖諾夫創(chuàng)作生涯40周年。授予他共和國人民藝術(shù)家光榮稱號，并決定給予格拉祖諾夫便于他創(chuàng)作活動與他成就相稱的生活條件。但他當(dāng)即表示，希望不要把他置于和其他公民不同的生活條件下；同時呼吁政府關(guān)照音樂學(xué)院的取暖問題，從而及時解決了學(xué)院急需的劈柴。

　　繁重的院務(wù)工作和社會活動大大地限制了格拉祖諾夫的音樂創(chuàng)作。如前所述，他的最后一部交響曲是在他出任院長之前開始構(gòu)思的。而他的那部舉世聞名的A小調(diào)小提琴協(xié)奏曲，作品82號，題贈匈牙利小提琴家奧爾（1845~1930），也是此前（1904年）創(chuàng)作的。匈牙利小提琴家卡爾·弗萊什（1873~1944）在盛贊這部協(xié)奏曲的同時惋惜道：“如果他不是因為酗酒，肯定會寫出更多優(yōu)秀的音樂作品�！� 格拉祖諾夫嗜酒如命，他離不開伏特加。盡管每飲不會超過兩瓶，但如果沒有酒精支撐，格拉祖諾夫恐怕就上不了課。因此，他在就任院長之后創(chuàng)作的大型音樂作品，只有兩部鋼琴協(xié)奏曲：F小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲（作品92號，1910~1911）和B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲（作品100號，1917）。而從他完成第八交響曲之后到作曲家逝世的30年中，其交響樂的創(chuàng)作實際上處于停滯狀態(tài)，這實在令人惋惜。

　　1928年，格拉祖諾夫赴維也納參加舒伯特逝世100周年紀(jì)念活動之后，前往巴黎就醫(yī)。而實際上是格拉祖諾夫行前因出面為里姆斯基—科薩科夫的《鮑里斯·戈登諾夫》的配器版本進行辯護，遭到當(dāng)時音樂界的學(xué)閥阿薩菲耶夫的惡毒攻擊，嚴(yán)重地傷害了大師的尊嚴(yán)，迫使他離開了祖國俄羅斯。

　　由于健康的惡化和心情郁悶，在僑居國外的八年中，他的音樂創(chuàng)作和社會活動寥寥可數(shù)。1929年，格拉祖諾夫赴美國訪問，在底特律指揮演出了他的第六交響曲。而在此期間，作曲家只寫了C大調(diào)第七弦樂四重奏（作品107號，1930），一首C大調(diào)大提琴敘事協(xié)奏曲（作品108號，1931）和一首降E大調(diào)薩克斯協(xié)奏曲（作品109號，1934）。1936年3月21日，格拉祖諾夫在巴黎病逝。

　　像布拉姆斯懶于書信那樣，格拉祖諾夫亦不擅長撰寫文章，因而后人無法了解他如何為自己辯解。格拉祖諾夫也不曾創(chuàng)作歌劇，他是一位交響樂大師，是偉大的俄羅斯音樂傳統(tǒng)的一位杰出代表人物。他的第五交響曲、第八交響曲、交響詩《斯堅卡·拉辛》（即斯切潘·拉辛，俄國的最大一次農(nóng)民和哥薩克反封建起義（1667~1671）的領(lǐng)袖。斯堅卡是斯切潘的昵稱）。、舞劇《雷蒙達》和A小調(diào)小提琴協(xié)奏曲等杰作，將使他的名字永載音樂史冊，千古流芳。