從60年代中后期，和科林·戴維斯爵士/倫敦交響樂團合作的鋼琴協(xié)奏曲中，不難發(fā)現(xiàn)海布勒對于莫扎特作品的獨一無二的詮釋——對她來說，熱情洋溢的詮釋不是恒久之道，除非作曲家在樂譜上有明確實際的指示。

海布勒從不讓自己去“逼迫”或去“侵害”作品本身的一絲一毫。她演奏的任何一個樂句或樂章，都像是在“操控木偶”，而且她深知自己的“木偶”非常優(yōu)雅與脆弱。她也知道所有音樂的生命，都懸掛在手上的這條“絲線”上，過份的曲解與夸張，只會讓音樂受到束縛，會與莫扎特的“天籟本質(zhì)”相抵觸。因此，這些鋼琴協(xié)奏曲中，任何戲劇性、激烈或深沈的效果，似乎都來自作品本身的需求，而且都像是經(jīng)過海布勒小心謹慎的評估后，再演奏出來的；優(yōu)美的外表背后是小心謹慎。很顯然，海布勒非常信任聽眾，知道他們會發(fā)現(xiàn)音樂里人性的力量與人性的弱點。難怪，英格麗·海布勒彈奏的莫扎特，永遠被認為是最權(quán)威的。