路易絲·布爾喬亞 - 人物介紹

路易絲·布爾喬亞1911年生于法國巴黎，25歲時開始專注于藝術(shù)創(chuàng)作，她以接近于超現(xiàn)實主義的方式進(jìn)行繪畫和版畫創(chuàng)作，后來又開始嘗試雕塑。布爾喬亞創(chuàng)造力的真正爆發(fā)還是在70歲以后。她大膽嘗試橡膠、石膏等新材料，并恰到好處地將行為、裝置等形式融入自己的藝術(shù)。

1938年與美國藝術(shù)史學(xué)家Robert Goldwater結(jié)婚，并移居紐約，她早期的作品都是繪畫或平面雕刻，以接近于超現(xiàn)實主義的方式進(jìn)行創(chuàng)作，上世紀(jì)40年代后又開始嘗試雕塑。

布爾喬亞的作品充滿了象征意義。母親的縫紉機(jī)與針線、女性的貼身內(nèi)衣褲或是男性的身體都成為她創(chuàng)作中不可或缺的元素。而其風(fēng)格也深深影響了一代代年輕的藝術(shù)家，尤其是女性藝術(shù)家。

路易絲·布爾喬亞 - 人物經(jīng)歷

1932年，她的母親過世，２１歲的路易絲·布爾喬亞進(jìn)入大學(xué)，開始她專攻數(shù)學(xué)專業(yè)，旋即則因興趣而轉(zhuǎn)向藝術(shù)領(lǐng)域繼續(xù)學(xué)業(yè)。

 1938年，路易絲·布爾喬亞與美國藝術(shù)史家羅伯特·哥德瓦特移居美國，她追尋著母親的溫柔特質(zhì)，渴望寧靜而 平和的家庭生活。最初幾年布爾喬亞將繪畫當(dāng)作藝術(shù)創(chuàng)作的主要表現(xiàn)方式，但是后來她越來越感覺到，平面繪畫不能真正將內(nèi)心積壓的情緒完整地表達(dá)，因而轉(zhuǎn)向雕 塑的創(chuàng)作，她說：“為了完全表達(dá)我對這個家庭不能容忍的極限，我必須選擇一個形式發(fā)泄心中的焦慮，并且可以不斷改變、毀滅并重生。”

1949年經(jīng)由杜象的鼓勵，她在紐約舉辦第一次個展，從此之后布爾喬亞不斷地以新的材質(zhì)與形式發(fā)展自己的藝術(shù)語言，人體雕塑轉(zhuǎn)化成如同建筑或僅是簡單的幾何圖形，有時甚至只是抽象的型態(tài)。

布爾喬亞從此在藝術(shù)界逐漸成名。1982年，紐約現(xiàn)代美術(shù)館為她舉辦大型的回顧展之后，她的作品震撼了歐洲評論界，自此在世界各地展出不斷，并獲無數(shù) 榮譽與大獎。比如1989年在德國法蘭克福舉行歐洲第一次回顧展；1992年第九屆德國卡塞爾文件展中展出，作品隨即被法國巴黎現(xiàn)代美術(shù)館收藏；1993 年代表美國參加威尼斯雙年展以及里昂雙年展；1996年參加第23屆圣保羅雙年展；1999年獲得威尼斯雙年展金獅獎榮耀；2003年獲得了本年度的沃爾夫基金獎等等。在長期的創(chuàng)作生涯里，她的藝術(shù)標(biāo)志著當(dāng)代美學(xué)觀念與創(chuàng)作形式的創(chuàng)新革命。　

路易絲·布爾喬亞 - 工作生涯

路易絲·布爾喬亞盡管從25歲就開始創(chuàng)作，但其在60歲后才贏得學(xué)術(shù)和商業(yè)的雙重成功。此后，創(chuàng)造力不斷爆發(fā)，尤其是上世紀(jì)90年代創(chuàng)作了密室、蜘蛛系列。1982年紐約現(xiàn)代美術(shù)館為路易絲舉辦大型回顧展，在此之前還沒有一位女性藝術(shù)家享有此殊榮。頗為傳奇的是這位祖母級的藝術(shù)家，直到90歲后還保持著旺盛的創(chuàng)造力，一直到其生命的最后一刻。

童年時親見父親將情婦接到家中同住，讓路易絲學(xué)會了仇恨與痛苦。此后這種童年的焦慮和不安一直傾注在其作品創(chuàng)作中，“專注痛苦的主題是因為我身處其中，這種經(jīng)歷不能被否認(rèn)�！辈紶枂虂喺f。

最初，布爾喬亞以接近超現(xiàn)實主義的方式進(jìn)行繪畫和版畫創(chuàng)作，后來又開始嘗試雕塑。她創(chuàng)作的雕塑充滿了原始感、激情、睿智，并帶有強(qiáng)烈的女性意識。她自始至終關(guān)注的主題是在一個充滿爭斗的世界需要保護(hù)的人。這種保護(hù)意識往往被演繹成庇護(hù)場所或家。類似她1991年至2008年創(chuàng)作的“密室”(Cells)系列。這一系列雕塑作品，每間密室都代表著不同形式的痛苦與恐懼。

路易絲·布爾喬亞 - 代表作品

創(chuàng)作蜘蛛源自父親偷情

一般人對布爾喬亞印象最深的記憶，莫過于她那大型蜘蛛，布爾喬亞說她最好的朋友是她母親，母親就像蜘蛛一樣聰明，耐心，靈巧，她也懂得保護(hù)自己。她從母親身上抓取一些特質(zhì)，然后創(chuàng)作大蜘蛛。

而這個啟發(fā)是經(jīng)由一段難堪的記憶換來的，從小她與父親、母親及家庭教師住在一塊，之后卻發(fā)現(xiàn)爸爸與女家教有染，媽媽卻忍受一切，布爾喬亞感到被這三位她最愛的人背叛，但慢慢卻明白了媽媽的苦衷，她便開始創(chuàng)作不少版本的蜘蛛。她曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過一部名叫《蜘蛛、情婦與橘子》的影片，來講述自己的這段經(jīng)歷和情感。在影片里，她坦誠地表白：這傳達(dá)那一份我愛上母親性格的信息。

路易絲·布爾喬亞 - 作品意義

她的作品充滿了象征意義。母親的縫紉機(jī)與針線、女性的貼身內(nèi)衣褲或是男性的身體都成為她創(chuàng)作中不可或缺的元素，但她又不同于傳統(tǒng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，將 “象征”當(dāng)作是超脫于現(xiàn)實世界的工具，她說：“藉由象征，人們可以有更深層的意識性的溝通。但是你也必須明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流�！� 她將自己豐富的內(nèi)心情感用完全個人的方式表達(dá)，展現(xiàn)出來的卻是人類的欲望和疏離、死亡與恐懼，所以在她的裝置空間里，我們可以感受到病態(tài)的沮喪和排解這種沮喪的幽默感。

路易絲·布爾喬亞 - 作品評價

從表現(xiàn)形式和內(nèi)涵分析，路易絲·布爾喬亞是屬于超現(xiàn)實主義的藝術(shù)家，她的作品充滿了象征意義。母親的縫紉機(jī)與針線、女性的貼身內(nèi)衣褲或是男性的身體都 成為她創(chuàng)作中不可或缺的元素，但她又不同于傳統(tǒng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家，將“象征”當(dāng)作是超脫于現(xiàn)實世界的工具，她說：“藉由象征，人們可以有更深層的意識性 的溝通。但是你也必須明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流�！彼龑⒆约贺S富的內(nèi)心情感用完全個人的方式表達(dá)，展現(xiàn)出來的卻是人類的欲望和疏離、死 亡與恐懼，所以在她的裝置空間里，我們可以感受到病態(tài)的沮喪和排解這種沮喪的幽默感。

路易絲·布爾喬亞真正舉世聞名是在上世紀(jì)70年代。她曾說過：“對于我來說，雕塑就是軀體的再現(xiàn)，我的軀體就是我雕塑的本質(zhì)�！彼龢�(gòu)想由男性生殖器， 胎盤和乳頭組成的混合體，時而形象時而抽象。（Cumul I，1968）（其作品堆積I）巨型蜘蛛雕塑，夢境囈語般的建筑結(jié)構(gòu)是她代表性作品中最出名的作品。90年代初，這位年過八旬的女藝術(shù)家把欲望的復(fù)雜性和 持久性充分表現(xiàn)于雕塑中，作品體積越來越大。

1990年以后，路易絲·布爾喬亞的作品達(dá)到成熟的境界。以“密室”為題的一系列雕塑作品為例，每間密室都代表著不同形式的痛苦與恐懼，身體上的、感情上的、心理上的、精神上的與理性的……觀者對于每間密室有一種偷窺的樂趣，而這些密室又刺激著人們的感官與記憶。

童年的成長記憶一直是布爾喬亞創(chuàng)作的靈感來源，但是她認(rèn)為緬懷過去或沉浸在回憶中都只是在浪費生命，然而如果這些情感自己跑回來找你，那就是最真的感情，因此她的所有作品幾乎可以稱為是她自傳中的一頁。