維多里奧·德·西卡 - 個(gè)人簡(jiǎn)介

生于意大利索拉的維多里奧·德·西卡，早年家里讓他考上一所當(dāng)時(shí)在意大利不太著名的學(xué)校，他在那里學(xué)會(huì)計(jì)專業(yè)。這種枯燥的專業(yè)很不符合德·西卡的性格，他每次都能超前完成老師布置的任務(wù)，從而導(dǎo)致他常常是無(wú)所事事，在校園里成了閑逛一族。于是他開(kāi)始動(dòng)腦筋怎么打發(fā)這多余的時(shí)間，當(dāng)時(shí)的意大利正在興起戲劇運(yùn)動(dòng)，德·西卡就動(dòng)上了戲劇的腦筋，他組織了幾個(gè)和他一樣的閑逛一族，做起校園戲劇。沒(méi)有舞臺(tái)他們?cè)诓莸厣献约航�，各種舞臺(tái)上的道具也是他們自己做出來(lái)的。德·西卡的劇場(chǎng)終于落成了，來(lái)參觀的同學(xué)還真不少。不過(guò)他知道這只是五分鐘熱氣，過(guò)了新鮮勁，就不會(huì)有多少人來(lái)了，最主要的是話劇要精彩。從這時(shí)起德·西卡開(kāi)始了他的戲劇鉆研，為了寫(xiě)好、演好話劇，他把學(xué)校圖書(shū)館里有關(guān)戲劇的書(shū)都看個(gè)透。話劇上演了反響不錯(cuò)，竟然有那些社會(huì)上戲劇運(yùn)動(dòng)的先鋒者來(lái)找他。這以后德·西卡迷上了戲劇，并且在他21歲時(shí)起正式登臺(tái)演出，德·西卡在近40部電影中扮演過(guò)角色，深受觀眾喜愛(ài)。如果他不轉(zhuǎn)做導(dǎo)演的話，說(shuō)不定在世界明星里又要多一位天才演員了。

他導(dǎo)演和主演了第一部影片《紫玫瑰》。由于他的演員名氣比較大，所以他導(dǎo)演的片子也被人們所關(guān)注，這部片子的效果還可以，得到了大多數(shù)人的認(rèn)可。為了讓觀眾徹底改變對(duì)自己的看法，德?西卡與柴法梯尼合作拍攝了《孩子們注視著我們》。片子一出來(lái)就引起了轟動(dòng)，電影評(píng)論者們極力推薦，被認(rèn)為是新現(xiàn)實(shí)主義電影的先聲，也標(biāo)志著這對(duì)黃金搭檔（德?西卡導(dǎo)演的30余部影片中，柴法梯尼編劇的占26部）合作的開(kāi)端。在新現(xiàn)實(shí)主義的輝煌時(shí)代，維多里奧?德?西卡拍攝了一系列具有濃厚人道主義色彩、滿懷正義和社會(huì)批判的影片，如《擦鞋童》、《偷自行車的人》、《米蘭的奇跡》、《溫別爾托D》等。

維多里奧·德·西卡 - 導(dǎo)演經(jīng)歷

維多里奧·德·西卡的轉(zhuǎn)折是在1939年，由表演轉(zhuǎn)向了導(dǎo)演。他執(zhí)導(dǎo)的最初四部電影是承襲當(dāng)時(shí)意大利電影傳統(tǒng)的產(chǎn)物。而他執(zhí)導(dǎo)的第五部電影《孩子在看著我們》則是一部頗具洞察力的成熟之作，它深入地展示了成年人的荒唐行為對(duì)孩子們天真的頭腦產(chǎn)生的不良影響。同時(shí)這部電影還是德·西卡與編劇愷撒斯·柴伐蒂尼之間的合作的開(kāi)始。他們的偉大合作產(chǎn)生了意大利“新現(xiàn)實(shí)主義”運(yùn)動(dòng)的兩部最具代表性的作品———《擦鞋童》和《偷自行車的人》。由于缺乏資金，德·西卡在這兩部電影中啟用了當(dāng)?shù)厝罕姾头锹殬I(yè)演員參加演出。他采用實(shí)景拍攝和紀(jì)錄片效果，真實(shí)客觀地再現(xiàn)了社會(huì)底層人民的現(xiàn)實(shí)生活環(huán)境。這兩部片子公映后馬上在世界范圍內(nèi)引起了轟動(dòng)，因?yàn)樗鼈儾坏�揭露了造成意大利貧窮落后的社會(huì)原因，而且還標(biāo)志著對(duì)電影傳統(tǒng)的一次根本性的突變和超越。1948年《擦鞋童》獲得了奧斯卡的特別獎(jiǎng)，奧斯卡組委會(huì)是這樣評(píng)價(jià)的：“這部?jī)?yōu)秀的電影把我們帶入了處于飽經(jīng)戰(zhàn)爭(zhēng)創(chuàng)傷的國(guó)家中的悲慘生活，它向世界證明了創(chuàng)造精神可以取得對(duì)一切災(zāi)難的勝利�！� 事實(shí)上，正是這部電影推動(dòng)了奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)的設(shè)立。兩年后，德·西卡憑借著被后人認(rèn)為是影史上最偉大的電影之一的《偷自行車的人》，再次獲得了奧斯卡的特別獎(jiǎng)。

德·西卡跟柴伐蒂尼接下來(lái)合作拍攝的是1950年出品的充滿諷刺與幻想的《米蘭奇跡》，這部電影以一種搖擺于樂(lè)觀和失望之間的態(tài)度對(duì)工業(yè)社會(huì)的困窘現(xiàn)狀做了諷喻。1952年出品的《恩貝托·迪》是一闕以老年和孤獨(dú)為主題的悲傷、煩擾的影像詩(shī)，同時(shí)它也是德·西卡的最后一部“新現(xiàn)實(shí)主義”風(fēng)格的電影。這以后德·西卡的導(dǎo)演事業(yè)進(jìn)入了低谷，除了1956年的《屋頂》和1960年的《戰(zhàn)地兩女性》（索非亞·羅蘭憑借著它獲得了奧斯卡女主角的殊榮），他接下來(lái)的一系列創(chuàng)作明顯缺乏靈感和內(nèi)涵。盡管他在1964年回光返照式地創(chuàng)作出了《意大利式婚禮》和《昨天、今天和明天》，并憑借后者獲得了奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)，批評(píng)家和觀眾仍然一致得出結(jié)論：這位年邁的導(dǎo)演已經(jīng)失去感動(dòng)觀眾的能力了。

為了解決他導(dǎo)演事業(yè)的經(jīng)費(fèi)問(wèn)題，德·西卡在他的從影生涯中一直堅(jiān)持表演。在20世紀(jì)五十年代中后期，他把大部分精力轉(zhuǎn)移到表演上來(lái)，并從中獲得了無(wú)窮的樂(lè)趣。

到了20世紀(jì)六十年代末，德·西卡眼看就要在平庸之中結(jié)束他的導(dǎo)演生涯了。但在20世紀(jì)七十年代初時(shí)他又閃現(xiàn)出一線余輝來(lái)：1971年，他的《悲慘的青春》再次獲得奧斯卡最佳外語(yǔ)片殊榮；1973年，他又拍攝出了講述意大利的勞動(dòng)?jì)D女在男權(quán)社會(huì)中初嘗自由滋味的《短暫假期》。

維多里奧·德·西卡 - 作品

1939年：成為導(dǎo)演，拍攝《紫玫瑰》。

1940年：《品行不端的瑪?shù)绿m》。

1941年：《德肋撒的禮拜五》，《女修道院里的燒炭黨人》。

1942年：《孩子們?cè)谧⒁曃覀儭罚ň巹。翰穹ヌ菽�，主要演員：伊莎·葆拉美）。

1946年：《天國(guó)之門》（導(dǎo)演于1944—1945年，編�。翰穹ヌ菽�，攝影：阿爾多·湯蒂）。

1946年：《擦鞋童》（編�。翰穹ヌ菽�、阿爾臺(tái)依等，主要演員：弗朗科·英戴爾朗奇，瑪麗亞·康普）。

1948年：《偷自行車的人》（編�。翰穹ヌ菽�，攝影：蒙杜奧利，蘇索·達(dá)米科等，主要演員：朗培爾托·馬齊奧拉尼等）。

1951年：《米蘭的奇跡》（編�。翰穹ヌ菽�，蘇索·達(dá)米科等，主要演員：艾瑪·格拉瑪?shù)倏�，弗朗切斯科·加利沙諾，寶拉·斯托巴）。

1952年：《溫別爾托·D》（編�。翰穹ヌ菽幔瑪z影：A．格拉齊亞蒂，主要演員：卡爾洛·巴蒂斯梯，M．P．卡西里奧）。

1953年：《終點(diǎn)站》（主要演員：M．克利夫脫，J．瓊斯）。

1955年：《那不勒斯的黃金》（編�。翰穹ヌ菽�，馬羅泰等，根據(jù)馬羅泰原作改編，攝影：阿爾多·湯蒂，主要演員：索菲婭·羅蘭，德·西卡，西爾瓦娜·蒙迦諾，托托等）。

1956年：《屋頂》（編劇：柴伐梯尼，攝影：蒙杜奧利，主要演員：G．貝洛塔，G．里斯特利齊）。

1960年：《喬恰拉姑娘》（主演：索菲婭·羅蘭）。

1961年：《最后的審判》。1962年：《七○年的薄卡丘》。

1963年：《阿爾托那的被監(jiān)禁者》

1964年：《昨天、今天與明天》

1965年：《意大利式的結(jié)婚》。

1966年：《一個(gè)新的世界》。

1968年：《情侶》。

1969年：《葵花》。

1970年：《芬齊—孔梯尼家的花園》。

維多里奧·德·西卡 - 人物影響

德·西卡影片的主要內(nèi)容都是關(guān)于社會(huì)或政治動(dòng)蕩對(duì)普通人命運(yùn)的影響。他的影片始終對(duì)人充滿友愛(ài)和柔意，讓人們心境通明，也許這正是他把哲學(xué)的愛(ài)融入了其中吧！意大利的導(dǎo)演不再是哲學(xué)淺薄者。

電影和文章的目的其實(shí)是一樣的，都是為了記錄，記下人們不愿忘記的故事、人物、感受、情緒，或是一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌。記憶也許讓人們戀戀不舍，或是痛恨無(wú)比，或是尷尬得要命；但無(wú)論如何，首先愿意記住，是否愿意面對(duì)，又是另一回事了。記得有本書(shū)上曾經(jīng)對(duì)《偷自行車的人》有這樣的評(píng)論，“影片的主題始終未被特意點(diǎn)明，一系列事件既有逼真感，又保持著軼事性�！薄坝捌瑳](méi)有編造現(xiàn)實(shí)，而是保留了現(xiàn)實(shí)的完整性……使電影成為現(xiàn)實(shí)的漸近線，生活本身變成有聲有色的場(chǎng)景。”

故事片，是夢(mèng)幻的工廠，是普羅大眾宣泄情感的一種方式，真實(shí)發(fā)生，現(xiàn)場(chǎng)記錄，可以成為一種創(chuàng)作手段，但不應(yīng)該是電影的全部。如果人們一味追求所謂客觀真實(shí)，而忽略了藝術(shù)來(lái)源于生活，而高于生活的基本命題，那么人們會(huì)將電影引向死胡同。德?西卡的這種探索是值得人們尊敬的，不管他以后會(huì)怎么樣，他所帶給人們的突破早已推動(dòng)了世界電影史的發(fā)展。 

在商業(yè)桎梏的壓力下，德?西卡轉(zhuǎn)而拍攝一些在商業(yè)上成功、失去他原有精神和藝術(shù)追求的影片。但在《兩婦人》、《最后的審判》和《向日葵》等影片中依然顯示了他的才華和氣質(zhì)。1971年，隨著《芬齊?康蒂尼花園》的問(wèn)世，德?西卡再度作為一名異常完美和才華橫溢的導(dǎo)演重返影壇。影片深刻地描寫(xiě)了墨索里尼和法西斯分子上臺(tái)初期一個(gè)猶太人家庭的社會(huì)悲劇，把異乎尋常的真實(shí)感與一種抒情的美結(jié)合在一起。該片榮獲西柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)和奧斯卡最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)。

維多里奧·德·西卡 - 參考資料

[1] 人民網(wǎng) http://www.people.com.cn/GB/paper447/12866/1156757.html