維姆·文德斯

1945年出生于德國杜塞爾多夫的維姆·文德斯在世界影壇上擁有舉足輕重的地位和代表。憑借自己獨具魅力的作品曾多次榮獲戛納、柏林、威尼斯等國際一流電影節(jié)的大獎，與法斯賓德、施隆多夫和赫爾措格并稱為“德國新電影四杰”，是二十世紀70年代“新德國電影運動(New German Cinema)”的代表人物之一。70年代，受當時美國公路電影的啟發(fā)，和少年時對西部片的喜愛，文德斯開始拍攝屬于自己的歐洲式的公路電影，并由此奠定了他以后的創(chuàng)作方向，開始了他在光影世界里的漫漫流浪。在他的著名電影作品包括《德州巴黎》、《美國朋友》、《柏林蒼穹下》、《直到世界末日》中，流浪與疏離成為文德斯電影永遠的主角，文德斯也籍由這兩個元素在銀幕上創(chuàng)造出一個個充滿詩意與虛空感的世界。

1967年文德斯回到了自己的祖國，并進入慕尼黑電影電視學(xué)院進行正規(guī)的影視制作學(xué)習，其間拍攝了三部短片。文德斯的第一部長片《城市之夏》（Summer in the City）拍攝于1970年，這是一部實驗性故事片，講述了“一個犯罪故事的歷史”，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。影片采用了獨特的拍攝角度(如采用運動攝影表現(xiàn)行駛的車隊)，改變了以往犯罪題材強盜片的基本環(huán)境，文德斯開始顯露出自己的才華。1971年，他與法斯賓德等人創(chuàng)建作家電影出版社，并執(zhí)導(dǎo)了非情節(jié)化、不求表意的《守門員害怕罰點球》(The Goalie’s Anxiety at the Penalty Kick)，并開始引起人們的注意。次年文德斯根據(jù)那塞尼爾·霍桑的同名小說拍攝了影片《紅字》（The Scarlet Letter），該片雖未獲得商業(yè)上的成功，但卻使文德斯引起了國內(nèi)外的廣泛注目，被認為是“新德國電影”運動里最有希望的青年導(dǎo)演之一。

1974年可以說是文德斯事業(yè)的轉(zhuǎn)折點，由于受到當時美國一些公路電影(如1969年的《逍遙騎士》(Easy Rider))的啟發(fā)，也由于自己少年時對西部片的喜愛，文德斯開始拍攝屬于自己的歐洲式的公路電影，并由此奠定了文德斯以后的創(chuàng)作方向，開始了他在光影世界里的漫漫流浪。從此以后，流浪與疏離成為文德斯電影永遠的主角，文德斯也籍由這兩個元素在銀幕上創(chuàng)造出一個個充滿詩意與虛空感的世界來。

令文德斯聲名鵲起的是他的“旅行三部曲”：1974年的《愛麗絲漫游城市》，1975年的《歧路》和1976年的《公路之王》(Kings of the Road)。其中《歧路》講述了一位作家為尋找靈感而游歷，畫面具有詩意的隱喻和富于哲學(xué)意味的象征內(nèi)涵；《公路之王》則以寫實的基調(diào)和獨特的觀照方式批判了俗媚的電影文化，同時也對70年代中期德國電影界的狀況投以了深切的關(guān)注。1977年，公路電影代表之作《逍遙騎士》的導(dǎo)演Dennis Hopper更是和文德斯一起合作，拍攝了氣氛神奇的影片《美國朋友》(The American Friend)。影片在紐約、漢堡、慕尼黑和巴黎之間來回跳躍，世界成為糾結(jié)在摩天大廈、地鐵、高速公路、列車之間的神秘空間，從而散發(fā)出強烈的疏離感，令人難忘。

七十年代中后期，轟轟烈烈的“德國新電影”運動開始衰落，經(jīng)濟危機使得影市蕭條，德國的電影導(dǎo)演們或是轉(zhuǎn)投電視業(yè)或是前往國外。就在這個時候，一直關(guān)注著“德國新電影”運動的好萊塢著名導(dǎo)演弗朗西斯·科波拉向文德斯發(fā)出了前往美國拍片的邀請。自1978年起，文德斯陸續(xù)拍攝了影片《哈麥特》、《水上回光》和《事物的狀態(tài)》(The State of Things)�！豆�麥特》作為文德斯首次拍攝的好萊塢式電影作品，并沒有能令科波拉滿意，這部片子的大部分鏡頭都被科波拉要求重拍，以至影片的發(fā)行時間比預(yù)想中推遲了三年多。1982年的《事物的狀態(tài)》卻獲得了聯(lián)邦電影獎(前西德電影最高獎)和威尼斯電影節(jié)金獅獎，開始確立他在國際影壇的地位。

1983年的《德州巴黎》(Paris, Texas)使文德斯摘取了第37屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎的桂冠，這部被稱為“標志著文德斯美國化傾向的高峰”的影片成功的表現(xiàn)了人的孤獨以及人與人之間的隔膜。影片主要在美國西南部的沙漠里拍攝，影像風格極其鮮明，文德斯創(chuàng)造出極為寬廣的銀幕空間，從而成功展現(xiàn)出充斥在故事主角生命里的虛空感。

雖然《德州巴黎》是一部非常成功的作品，但是文德斯似乎還是更喜歡在歐洲拍片。也正是在自己的祖國，文德斯拍攝出了他最廣為人知也最受好評的一部電影——《柏林蒼穹下》。影片講述了一個渴望下凡的天使的故事，尼古拉斯·凱奇和梅格·瑞恩98年主演的《天使之城》(City of Angles)就是《柏林蒼穹下》的好萊塢通俗版。這部影片也使文德斯獲得了1988年第41屆戛納電影節(jié)的最佳導(dǎo)演獎，使得他在世界影壇上真正確立了的自己的地位。

1983年的《德州巴黎》使文德斯摘取了第37屆戛納電影節(jié)金棕櫚獎的桂冠，這部被稱為“標志著文德斯美國化傾向的高峰”的影片成功的表現(xiàn)了人的孤獨以及人與人之間的隔膜。影片主要在美國西南部的沙漠里拍攝，影像風格極其鮮明，文德斯創(chuàng)造出極為寬廣的銀幕空間，從而成功展現(xiàn)出充斥在故事主角生命里的虛空感。

至此，文德斯的影片已經(jīng)形成了特有的坦率冷靜的風格。他的電影語言修辭中基本排除蒙太奇，特別偏好對運動和場景的不加剪輯；他不求論證什么，他追求的是一種平靜地觀察、等待和不停頓地發(fā)展的電影，尤其喜歡表現(xiàn)公路、汽車、火車、飛機和輪船，因而也一再描寫遷移、迷航和旅行。

但是文德斯并沒有滿足，而是在以后的創(chuàng)作中不斷豐富和擴充著自己的電影世界。1991年的《直到世界盡頭》拍攝于全球四大洲，影片在皓渺的氛圍里講述了一個關(guān)于世界末日的奇妙寓言，被稱為“終極公路電影”。1993年的《咫尺天涯》以俯視的角度觀察德國統(tǒng)一后社會景觀的變化；而在兩年后的《云上的日子》里，文德斯則和意大利傳奇導(dǎo)演米開朗基羅·安東尼奧尼一起探討了愛與欲望的問題，影片攝制于歐洲數(shù)個國家，也是一部巧妙借用公路片形式的電影。文德斯不斷地在公路電影的基礎(chǔ)上嫁接與派生著新的元素，同時也改造著傳統(tǒng)公路片的形式。他越來越喜歡在城市里表現(xiàn)流浪的狀態(tài)，將現(xiàn)代社會里孤獨與疏離的狀態(tài)描述得愈加生動。在1997年的《暴力啟示錄》里，文德斯描寫了暴力的外在表現(xiàn)，試圖從一個新的角度來探討現(xiàn)代社會里的暴力問題。1996年拍攝的《光之幻影》(A Trick of the Light)“記錄”了許多對電影的發(fā)展做出貢獻卻被遺忘的人們，表達了文德斯對電影歷史的緬懷與敬意。

有鑒于文德斯電影創(chuàng)作理念中觀察者的姿態(tài)與感覺，他也非常鐘愛紀錄片的拍攝。他一共拍過7部紀錄片，其中1985年《尋找小津》是一部關(guān)于導(dǎo)演小津安二郎的紀錄片，相當引人注目。1998年描寫古巴音樂風情的《樂滿夏灣拿》(Buena Vista Social Club)廣受好評，文德斯與為他制作了《德州巴黎》的音樂人瑞·庫德(Ry Cooder)再次成功合作，展現(xiàn)了他自己一直深喜著的美洲音樂的迷人魅力。同時文德斯也非常喜歡搖滾樂，他曾說過：“今天搖滾與電影的聯(lián)系比以往任何時候都要緊密，文學(xué)、戲劇和繪畫看來似乎與電影的聯(lián)系更緊密，卻遠沒有搖滾來得貼和時代、準確直接�！�2000年的作品《百萬美元酒店》(The Million Dollar Hotel)的配樂就是由著名搖滾樂隊U2的主腦Bono主刀炮制的。文德斯再次將音樂與畫面貼和在一起，創(chuàng)造出賞心悅目的聲色迷情來。

  維姆·文德斯

 1967年，文德斯回到德國，進入慕尼黑電影電視學(xué)院學(xué)習影視制作，其間曾為《電影評論》、《南德意志報》等報刊撰寫電影和音樂評論，拍過幾部電影短片。

1969年4月，文德斯在拍攝反映學(xué)生運動的電視紀錄片《警察電影》Polizeifilm 時因參加游行示威而被捕并蹲了六個半月的班房。

1970年文德斯拍攝了第一部長片《城市之夏》Summer in the City，這是一部實驗性故事片，講述了“一個犯罪故事的歷史”，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。影片采用了獨特的拍攝角度(如采用運動攝影表現(xiàn)行駛的車隊)，改變了以往犯罪題材強盜片的基本環(huán)境，文德斯開始顯露出自己的才華。<成名>：“德國新電影”、“歐洲公路片”（1974－1977）。

1971年，26歲的文德斯與法斯賓德等12位導(dǎo)演共同創(chuàng)建了名為“作家電影出版社”的電影公司。

1972年《守門員害怕罰點球》The Goalie’s Anxiety at the Penalty Kick使文德斯成為專職導(dǎo)演。

1973年文德斯根據(jù)Nathaniel Hawthorne的同名小說拍攝了影片《紅字》The Scarlet Letter，這部耗資巨大的影片雖未獲得商業(yè)成功，卻使文德斯引起了國內(nèi)外的注目，被認為是“新德國電影”運動最有希望的青年導(dǎo)演之一。

1974年是文德斯事業(yè)的轉(zhuǎn)折點，由于受到當時美國一些公路電影（如1969年的《逍遙騎士》Easy Rider的啟發(fā)，也由于自己少年時對西部片的喜愛，文德斯開始拍攝屬于自己的歐洲式的公路電影，并由此奠定了文德斯以后的創(chuàng)作方向，令文德斯聲名鵲起的是他的“旅行三部曲”：

1974年的《愛麗絲漫游城市》Alice in den Stadten

1975年的《錯誤的運動》Falsche Bewegung

1976年的《公路之王》Im Lauf der Zeit

文德斯不僅創(chuàng)立了歐洲公路電影風格，而且創(chuàng)辦了自己的電影公司，這個公司的名稱就叫“公路電影公司”。

1977年，美國公路電影的代表人物Dennis Hopper（《逍遙騎士》的導(dǎo)演）與文德斯合作，拍攝了《美國朋友》Der Amerikanische Freund。這部影片的成功使文德斯進一步受到國際影壇的關(guān)注，美國導(dǎo)演Francis Ford Coppola之所以邀請他到美國拍片，很大程度上是由于他在拍攝此片時表露出來的才氣。

<黃金時代>（80年代）：在美國－回到德國

七十年代中后期，轟轟烈烈的“德國新電影”運動開始衰落，經(jīng)濟危機使得影市蕭條，德國的電影導(dǎo)演們或是轉(zhuǎn)投電視業(yè)或是前往國外。就在這個時候，一直關(guān)注著“德國新電影”運動的好萊塢導(dǎo)演Coppola向文德斯發(fā)出了前往美國拍片的邀請。 1978年，文德斯應(yīng)Coppola的邀請來到美國，陸續(xù)拍攝了幾部電影。

1980年《尼克的電影》Nick’s Film 是文德斯向美國電影大師Nicholas Ray致敬的紀錄片，身患癌癥的Ray依然堅持拍攝一部名為Lightning Over Water 的影片，不幸的是他于1979年6月17日去世，文德斯的影片紀錄了Ray生命旅程中的最后時光。

1982年《哈默特》Hammett 是文德斯按照好萊塢模式拍片的初次嘗試，起初未能得到Coppola的認可，大部分鏡頭都被要求重拍，以至于影片的實際發(fā)行時間比預(yù)想的發(fā)行時間推遲了三年多。

1982年，在對《哈默特》漫長的等待過程中，文德斯到葡萄牙拍攝了《事物的狀態(tài)》The State of Things，表現(xiàn)了歐洲電影和美國電影的異同，這部影片榮獲威尼斯電影節(jié)金獅獎和聯(lián)邦電影獎（西德電影最高獎），確立了文德斯在國際影壇的地位。

1984年，《德克薩斯的巴黎》Paris, Texas 的問世鞏固了文德斯作為國際一流導(dǎo)演的地位。這部影片不僅摘取了戛納電影節(jié)金棕櫚獎的桂冠，獲得了英國電影學(xué)院最佳導(dǎo)演獎的榮譽，而且成為1984年度獲獎最多的一部影片。

1987年，文德斯回到德國拍攝了最具個人風格的影片《柏林蒼穹下》The Sky Above Berlin 。獲1987年戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎，使文德斯在世界影壇的地位得到鞏固。

文德斯在80年代除了拍攝電影，他還拍攝電視和紀錄片；除了制作影視作品，他還寫作文字著作和出版攝影作品集。

在文德斯這個時期的紀錄片中，最著名的是1985年的《尋找小津》Tokyo-Ga 。

1989年《關(guān)于城市和服裝的筆記》A Notebook on Clothes and Cities 仍然是在日本拍攝的，文德斯在影片中與日本時裝設(shè)計師川玖保玲Yohji Yamamoto討論了時裝設(shè)計問題，探討了數(shù)字化時代城市和個性與電影之間的關(guān)系問題。

<云上的日子>（90年代－）

1991年的《直到世界盡頭》Until the End of the World，長達3個小時的科幻片講述的是關(guān)于世界末日的故事。拍攝于全球四大洲，影片在皓渺的氛圍里講述了一個關(guān)于世界末日的奇妙寓言，被稱為“終極公路電影”。

1993年的《咫尺天涯》Far Away, So Close以俯視的角度觀察德國統(tǒng)一后社會景觀的變化，是《柏林蒼穹下》的續(xù)集》，獲得戛納電影節(jié)評委會大獎；

1995年《云上的日子》Al di là delle nuvole是文德斯和安東尼奧尼一起探討了愛與欲望的作品，影片攝制于歐洲數(shù)個國家，也是一部巧妙借用公路片形式的電影。文德斯不斷地在公路電影的基礎(chǔ)上嫁接與派生著新的元素，同時也改造著傳統(tǒng)公路片的形式。他越來越喜歡在城市里表現(xiàn)流浪的狀態(tài)，將現(xiàn)代社會里孤獨與疏離的狀態(tài)描述得愈加生動。

1997年的《暴力啟示錄》The End of Violence里，文德斯描寫了暴力的外在表現(xiàn)，試圖從一個新的角度來探討現(xiàn)代社會里的暴力問題。

1995年拍攝的《光之幻影》A Trick of the Light“記錄”了許多對電影的發(fā)展做出貢獻卻被遺忘的人們，表達了文德斯對電影歷史的緬懷與敬意。

1999 年表現(xiàn)古巴音樂風情的紀錄片《樂滿哈瓦那》Buena Vista Social Club廣受好評，獲得歐洲電影最佳紀錄片獎和奧斯卡最佳紀錄片提名。文德斯與為他制作了《德州巴黎》的音樂人Ry Cooder再次成功合作，展現(xiàn)了他自己一直深喜著的美洲音樂的迷人魅力。

2000年文德斯拍攝商業(yè)片《百萬美元大酒店》The Million Dollar Hotel，配樂由著名搖滾樂隊U2的主腦Bono主刀炮制的。文德斯再次將音樂與畫面貼和在一起，創(chuàng)造出賞心悅目的聲色迷情。

2002年，《科隆頌歌》Viel passiert - Der BAP-Film。文德斯和搖滾樂歌手Niedecken共同完成的一部挑釁所有慣例的搖滾電影，在柏林國際電影節(jié)競賽單元特別放映。

文德斯現(xiàn)在有著旺盛的創(chuàng)作力，2008年，他有2部電影問世。

2018年4月13日，執(zhí)導(dǎo)的電影《淹沒》在北美上映。

旅行：流浪與疏離是文德斯電影永遠的主角，文德斯也籍由這兩個元素在銀幕上創(chuàng)造出一個個充滿詩意與虛空感的世界來，他尤其喜歡表現(xiàn)公路、汽車、火車、飛機和輪船，因而也一再描寫遷移、迷航和旅行。

冷靜：文德斯的影片具有特有的坦率冷靜的風格，他幾乎不使用蒙太奇，他的影片的目的不是要論證什么，而是表明存在一種平靜地觀察、等待和不停頓地發(fā)展的電影，這種電影的特征是對運動具有不加任何剪接的特殊愛好。

友誼：文德斯影片的另一個主題是表現(xiàn)友誼，表現(xiàn)男人之間（或者一個男人和一個孩子）的友誼，而婦女在文德斯的世界中大都無關(guān)緊要。

其他方面：除了電影，文德斯的興趣和工作涉及攝影、繪畫、音樂、寫作、出版等多個領(lǐng)域，尤其在攝影方面所取得的成就一點也不遜色于他的知名導(dǎo)演頭銜。文德斯的攝影自1983年始，文德斯在拍片和旅行中總是隨身攜帶一臺老舊的全景照相機，記錄下對他產(chǎn)生非凡觸動的場景。自80年代至今，他的攝影作品在世界各地包括法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館等著名博物館舉辦了多次不同主題的展覽，并曾進入威尼斯雙年展，成為具有世界影響的攝影藝術(shù)家。文德斯的攝影總是以表象的自然風景、一座城市或者一條街道作為最初的起點。當被問及如何找到主題，文德斯說自己并沒有刻意去搜尋主題，總是在他最終確定真正想要的場景之前，它們已經(jīng)憑借色彩、形狀和材質(zhì)——它們外觀的構(gòu)成——將自己展現(xiàn)在他眼前。

1970年 《城市之夏》

1971年 《守門員害怕罰點球》

1972年 《紅字》

1974年 《愛麗絲漫游城市》

1975年 《錯誤的舉動》

1976年 《公路之王》

1977年 《美國朋友》

1980年 《尼克的電影——水上的閃電》

1982年 《哈默特》

1982年 《事物的狀態(tài)》

1983年 《德州巴黎》

1985年 《東京之行》

1987年 《柏林蒼穹下》

1989年 《衣食住行事件簿》

1991年 《直到世界盡頭》

1993年 《咫尺天涯》

1994年 《里斯本的故事》

1995年 《云上的日子》

1996年 《光之幻影》

1997年 《暴力啟示錄》

1998年 《樂滿夏灣拿》

2000年 《百萬大酒店》

2018年 《淹沒》

1970年 《城市之夏》 Summer in the City

1971年 《守門員對點球的焦慮》 The Goalkeeper’s Anxiety of the Penalty 威尼斯電影節(jié)（電影評論大獎）

1972年 《紅字》

1974年 《愛麗絲漫游城市》 Alice in the Cities 德國影評大獎

1975年 《錯誤的舉動》 Wrong Move 德國電影獎（最佳導(dǎo)演，最佳編劇，最佳攝影，

1976年 《公路之王》 Kings of the Road 芝加哥電影節(jié)大獎

1977年 《美國朋友》 The American Friend 德國電影金獎（最佳導(dǎo)演，最佳剪輯），

1980年 《水上的閃電》 Lightning over Water 德國電影銀獎（制作）

1982年 《哈默特》 Hammett

1982年 《事物的狀態(tài)》 The State of Things 威尼斯電影獎金獅大獎，國際影評人大獎；德國電影獎（最佳電影，最佳攝影），德國電影銀獎（制作）

1983年 《德州巴黎》 Paris, Texas 法國戛納電影節(jié)獎金棕櫚大獎；英國電影科學(xué)院獎（最佳導(dǎo)演）；德國電影銀獎（制作）；法國電影評論大獎

1985年 《尋找小津》 Tokyo Ga 倫敦電影節(jié)“年度杰出電影”

1987年 《柏林蒼穹下》 Wings of Desire 法國戛納電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎;歐洲電影獎（最佳導(dǎo)演）；德國電影金獎（導(dǎo)演）；洛杉磯影評獎（最佳外語片，

1989年 《衣食住行事件簿》 Notebook on Cities and Clothes

1991年 《直到世界盡頭》 Until the End of the World Guild 金獎（最佳德國電影）

1993年 《咫尺天涯》 Far Away, So Close! 法國戛納電影節(jié)獎評審團大獎；巴伐利亞電影獎（導(dǎo)演）

1994年 《里斯本的故事》 Li**on Story

1995年 《云上的日子》 Beyond the Clouds

1996年 《光之幻影》 A Trick of the Light 德國短片電影金獎（導(dǎo)演）

1997年 《暴力啟示錄》 The End of Violence 德國電影金獎（導(dǎo)演）

1998年 《樂滿哈瓦那》 Buena Vista Social Club 歐洲電影獎（最佳紀錄片）；紐約影評人獎；洛杉嘰影評獎；愛丁堡國際電影節(jié)觀眾獎； National Board of Review大獎；西雅圖電影節(jié)最佳紀錄片；

2000年 《百萬美元大酒店》 The Million Dollar Hotel 柏林國際電影節(jié)銀熊評審團大獎

2015年，被第65屆柏林國際電影節(jié)授予了終身成就獎——“榮譽金熊獎”（Honorary Golden Bear Award），這也是文德斯收獲的第一個終身成就獎。