譚佩儀，1926年2月出生，粵曲子喉演唱家，國家一級演員，中國曲藝家協(xié)會會員，廣東省曲藝家協(xié)會理事。11歲學藝，13歲登臺演唱。音域寬廣，字正腔圓，唱腔清脆甜美，委婉細膩，感情充沛，善于表達人物內心世界。代表曲目有《蔡文姬歸漢》、《雷峰塔》、《姑蘇晚詠》、《燕子樓》、《文成公主》、《瀟湘夜雨》、《錦江詩侶》等。
譚佩儀 - 個人簡介
譚佩儀，國家一級演員。1926年2月出生，中國民主同盟盟員，1939年至1958年在廣東、廣西及港澳等地從事曲藝演唱活動，1958年加入廣東音樂曲藝團任演員、教師至今�，F(xiàn)為中國曲藝家協(xié)會會員、廣東省曲藝家協(xié)會理事、廣東省音樂家協(xié)會會員，曾任多屆廣州市人大代表。是廣東省曲藝界的代表人物之一。
譚佩儀自幼愛好音樂曲藝，十一歲投入粵樂名家譚雨初門下學藝，除學大、平、子喉演唱技巧外，還學會揚琴等多種樂器的演奏，打下深厚堅實的音樂基礎。
她十三歲正式登臺演唱，通過長期的藝術實踐，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，大量借鑒吸收薛覺先、上海妹、千里駒、肖麗章等名家唱腔，融匯成自己吐字清晰、氣質優(yōu)雅、唱腔圓潤酣暢、清亮委婉、感情充沛、善于表現(xiàn)人物內心世界的獨特風格。已故粵劇名伶薛覺先還譽稱她為"子喉王"
譚佩儀一生從不濫選濫唱曲目，而在選定一首曲目后，必定要在唱腔上經(jīng)過自己的反復鉆研、精心處理才拿來演唱。所以，從五十年代初的《姑蘇晚詠》至七十年代末的《蔡文姬歸漢》，她的每個演唱曲目都有著較高的藝術質量。中國音樂家協(xié)會副主席李凌在1984年底聽了譚佩儀演唱的《姑蘇晚詠》和《錦江詩侶》后寫道："譚佩儀這些老曲藝演員，的確有她們特有的造詣。她體察人物曲情比較深刻，她把西施、薛濤這兩個人物的精神風貌、遭遇、心緒的不同，表現(xiàn)得比較細致、深刻，行腔簡潔、穩(wěn)重而又纏綿悱惻。她不過于追求唱腔的豐繁、曲折，而是因人物的性格遭遇不同，稍作渲染，總是保持她特有的那種真摯、深情、簡潔、質樸而雅致的風度，她的曲腔莊重，結構嚴謹，不大求過多的雜曲穿插，以至使曲音混雜。"對譚佩儀的演唱藝術成就給予了高度評價。即使選唱《燕子樓》、《瀟湘夜雨》、《雷峰塔》等傳統(tǒng)名曲，她也要和樂師合作研究。力求賦予新的光澤，唱出個人特色。
譚佩儀有著孜孜不倦、無私授藝的高尚精神。她既教曲藝演員，也教粵劇演員；既教專業(yè)演員，也教業(yè)余演員；既收本地學生，也收外地（包括海外和港澳地區(qū)）學生。對酷愛粵曲、謙虛好學的人，她從不拒人于門外，總是毫不吝嗇個人的時間和精力。并和廣東音樂曲藝團其他老師一道，在廣東粵劇學校開辦了曲藝班，培養(yǎng)出一批曲藝事業(yè)的接班人。她授藝滿腔熱忱，講究方法，循循善誘，因人施教，因而教學成效顯著，高徒輩出，桃李遍天下。專業(yè)方面有倪惠英、關青、曾慧、麥穗秀、廖綺等；業(yè)余方面有黎燕玲、黃莫燕亨、曾梁艷芳、張景南、梁麗珠等。并于1987年和1995年先后兩次舉辦師徒演唱會，受到群眾的熱烈歡迎。
譚佩儀 - 職業(yè)生涯
唱家風韻
用不同聲腔表現(xiàn)不同人物。通過唱腔來刻畫人物，這是曲藝的最大特色。因為粵曲和粵劇不同，它不是靠“演”，而是靠“唱”來表現(xiàn)人物的。而每個人物的經(jīng)歷、年齡、思想感情都是不同，如《姑蘇晚詠》中的西施的抑郁憂傷，《蔡文姬歸漢》中蔡文姬的依依惜別，《錦江詩侶》中薛濤對詩友的深情、對權奸的憎恨以及《白云松濤》中少女的天真爛漫……都要細致地區(qū)別開來，用不同的聲腔表現(xiàn)出來，才能避免千篇一律。
所以，如何把每個曲中的人物刻畫到恰到好處？譚佩儀付出了許多心血去鉆研。每選定一首曲目后，她要找來有關的資料，仔細閱讀，直至對曲中人所處的時代背景、曲中人身份、年齡、性格、愛好、情操皆了如指掌，才著手創(chuàng)造她的唱腔。為了賦予曲中人一個準確、優(yōu)美的唱腔，她常常弄得自己神魂顛倒，渾忘一切。在創(chuàng)造《瀟湘夜雨》的唱腔時就鬧過一個笑話：有次譚佩儀一邊燒飯，一邊嘴里哼著曲詞，想著如何把旋律處理得更優(yōu)美些，竟夾起一塊煤球放到飯煲里，把一煲白米飯煮得黑糊糊。
大膽改革傳統(tǒng)唱法
《蔡文姬歸漢》這首粵曲主要描寫蔡文姬在母子別離之際那種悲喜交集的情感。其中有一句是唱“哭相思”的，譚佩儀覺得不能很好地表達蔡文姬當時的心情，于是把它改成一句清唱：兒呀……改變后的效果聽起來更加感人，達到較好的藝術效果，聽眾們也紛紛表示喜歡這個改革。
學習西洋發(fā)聲提高技巧
譚佩儀說，子喉要唱得好，單靠高音不行，中音、低音也要好。如果只顧高、尖，就會刺耳，因此要掌握正確的發(fā)聲方法，做到音域寬廣，高八度、低八度都要唱得自然。所以，在發(fā)聲方法上，要懂得使用腹力(俗稱丹田力)，高區(qū)位置要準備，這樣發(fā)出來的音才好聽，聲音也送得遠，而且不易失聲。譚佩儀非常注重探索發(fā)聲方法，如聲音到哪里才能準，高音如何才上得去，音色怎樣才較優(yōu)美……每聽到一段好聽的曲子，她就想著如何把它融化到自己的唱腔中去。同時，她也注意學習一些西洋的發(fā)聲方法來豐富自己和提高自己。
烽火年代
1952年，作為廣東粵曲的代表，譚佩儀和另外三位演員參加了全國第一屆戲曲匯演，她和“平喉”唱家何麗芳對唱的曲目《勉郎參軍》獲了獎。返穗后，譚佩儀和當時另一位“平喉”唱家李少芳等人發(fā)起組織了“廣州音樂曲藝隊”，她出任隊長。同時，她們組織了一個曲藝互助組，后來改名為“廣州曲藝聯(lián)誼會”，并通過努力提供了10多個場地作為曲藝演唱的場所。這個組織將當時流散在廣州周邊的藝人召集起來組成一個團體，譚佩儀等人的努力為廣東粵曲的發(fā)揚和傳承起到了莫大的推動作用。后來，“廣州音樂曲藝隊”同民間樂團合并成立為今天的廣東音樂曲藝團。1958年，譚佩儀正式加入廣東曲藝團，同年被評為國家一級演員。
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譚佩儀 - 參考資料
（1）http://www.blogercn.com/user3/21453/archives/2006/177096.shtml
（2）http://bbs.009y.com/viewthread.php?tid=13885
（3）http://www.gzlib.gov.cn/shequ_info/ndgz/NDGZDetail.do?id=280796
