個人經(jīng)歷
在著名教練 黨甘亭（人稱胎里紅）和高登岳等的教授下，李正敏勤學(xué)苦練，發(fā)奮鉆研，技藝進展很快，但他的天資并不過人，曾因唱錯戲而受到教練責(zé)打。第一次登臺演出折子戲《審余寬》，緊張過度爛了戲，為此教練對全科學(xué)生“打通堂”，當(dāng)然他是被打得最重的。從此以后，他更加勤奮，不到三個月這出戲正式公演時，獲得意想不到的成功，真可以說是一鳴驚人了。他的才華和好學(xué)由此受到老師們的重視。隨后他又演出了《斷橋》、《祭江》等傳統(tǒng)劇目，進一步獲得戲劇界和觀眾的好評。他演出的《五典坡》、《玉堂春》和《白蛇傳》被人譽為“李氏三部曲”，流傳至今，家喻戶曉，譽滿三秦。難怪當(dāng)時有一石龍者，在報端寫文贊李正敏“五六年來，夜無虛席，每出一新戲，更為轟動西安，蜚聲秦隴，此雖比之梅氏亦無遜色�！敝麘騽〖曳庵聊Ｔ凇蛾兾魉哪陙碇畱騽 芬晃纳暾f：“蓋李之長在唱，彼時正嗓音完整，精神飽滿，兼善運用，每唱一曲，雖大段亦一氣呵成，耳音為之一快�！�個人成就
一九三五年，李正敏應(yīng)上海“百代公司”邀請，赴滬錄制《探窯》、《趕坡》、《二度梅》、《斷橋》《走雪》、《游園》、《黛玉葬花》等唱片，從此，“秦腔正宗李正敏先生”之大名，譽滿秦隴，并為國人所知曉。一九三六年，李正敏先生脫離正俗社，自己搭班組成正藝社，開始由一個演員而成了領(lǐng)班的。然而光憑會演戲而沒有靠山是無法生存下去的。他的正藝社在西安無法長期演出，只能轉(zhuǎn)于外縣鄉(xiāng)鎮(zhèn)和隴地山城，飄泊江湖，賣藝度日。二十世紀(jì)四十年代末，班社實在難于維持正常演出，他自己又貧病交加，只好含著淚水，把一班學(xué)生轉(zhuǎn)交他人。一九五二年，李正敏被吸收到西北戲曲研究院工作，先后擔(dān)任該院秦腔劇團團長和演員訓(xùn)練班主任，他勤勤懇懇，任勞任怨，為秦腔藝術(shù)的改革和發(fā)展，為《游西湖》、《趙氏孤兒》等戲的演出，為秦腔表演藝術(shù)培養(yǎng)接班人等，都做了大量工作。就是這樣的一代藝術(shù)大師李正敏先生，在十年浩劫中也末能幸免，被打成“反動學(xué)術(shù)權(quán)威”、“舊班主”，從肉體到精神受到嚴(yán)重摧殘，一九七三年含冤辭世，終年五十八歲。評價
李正敏先生從藝四十六年，但他的舞臺生涯在二十世紀(jì)四十年代末就終止了。在二十多年的舞臺實踐中，他創(chuàng)造了眾多典型藝術(shù)形象，給觀眾留下了深刻的印象。尤其他在《五典坡》里，塑造的王寶釧，更是深入人心，婦孺皆知。難怪人們提起李正敏就想到王寶釧，簡直把王寶釧與李正敏分不開了�！段宓淦隆肥乔厍灰怀鰞�(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，經(jīng)過李正敏先生的演唱，更是得以廣泛流傳。他在表演上，把王寶釧善良、忠厚、純樸、剛毅的性格和內(nèi)心世界表現(xiàn)得淋漓盡致，惟妙惟肖。在唱腔藝術(shù)和秦腔音樂的改革上，他是做過一番努力的。他博采眾長，認(rèn)真學(xué)習(xí)秦腔前輩藝術(shù)家的唱腔藝術(shù)，不論生、旦，只要有長處，他都細(xì)心地琢磨，推敲、探索，溶化在自己的唱腔之中。黨甘亭、王文鵬、陳雨農(nóng)、楊金聲、和家彥等老藝人。不但向前輩學(xué)習(xí)，還經(jīng)常觀摩同輩 蘇哲民， 蘇育民、李正華、區(qū)藝華、張正榮等名家的演出，取人之長，補已之短，以豐富自己的唱腔。結(jié)合自己實際，經(jīng)過追求和探索，創(chuàng)造出新腔來，這就是獨樹一幟，自成一派的聲腔藝術(shù)——“敏腔”。藝術(shù)造詣
在《五典坡》的《探窯》這出戲里，他的聲腔藝術(shù)得到充分的展示。關(guān)于“老娘不必淚紛紛”這一板戲的唱腔藝術(shù)，可以說是一代之絕唱，直止目前，還沒有第二個人所能達到。他唱腔的藝術(shù)特色是：情中帶悲，悲中有柔，含蓄樸實，情真意切。行腔演唱抑揚頓挫，四聲分明，擊節(jié)有聲，剛?cè)峒鎮(zhèn)�。“單丟下苦命命苦寶釧女”這句唱詞最具有“敏腔”的代表性，他在唱時，把“苦命命苦”四個字用拉腔的方法顛開，著重突出兩個同時出現(xiàn)的“苦”字，托音與絲弦交織在一起，哀苦有聲，婉約動人。然后大口換氣，稍有停頓，隨即運足底氣，“寶釧女”三個字是噴唱而出，簡直有雷霆之力既收到了強烈的感人的藝術(shù)效果，又把王寶釧一十八載的積憤、委屈、苦節(jié)表露無遺。這出戲不知打動多少觀眾的心，在李正敏先生逝世的當(dāng)天，一位老工人沉痛地說：“唉，今后再也看不到李正敏先生的《五典坡》了！”
誕辰：1915年，農(nóng)歷乙卯年
逝世：1973年12月12日，農(nóng)歷癸丑年十一月十八日
