科爾·波特 - 人物簡介

1891年6月9日，科爾·波特生于美國印第安納州的秘魯。6歲時的科爾就在母親的輔助下猹始了音樂學(xué)習(xí)。10歲時，其完成了處女作“Song of the Birds”，后又發(fā)表了多部音樂作品。童少年時代科爾所展示出的音樂天賦已使人不容小視。

科爾·波特 - 人物背景

高中時代與耶魯大學(xué)的求學(xué)生涯意味著科爾·波特的音樂創(chuàng)作又步入一個嶄新的階段。為各種學(xué)生組織及團(tuán)體創(chuàng)作的超過300首音樂作品是這一階段最有據(jù)的創(chuàng)作歷程。至今，其間創(chuàng)作的部分作品仍在美國大學(xué)中傳唱流行，絲毫沒有受到時過境遷的影響。耶魯大學(xué)畢業(yè)之后，為了討祖父的歡心，科爾投身哈佛大學(xué)法學(xué)院學(xué)習(xí)法律，而事實上他的主修課程依舊是音樂。很快從哈佛脫身之后，科爾前往紐約，并依靠其多才博學(xué)的個人魅力融入了曼哈頓的社交之中。而后又借“See America First”作為敲門磚試圖打開百老匯的大門，可惜事與愿違，其反響并不強(qiáng)烈。1917年這個美國人科爾·波特輾轉(zhuǎn)開始了在巴黎的傳奇經(jīng)歷。

巴黎是浪漫的，因為科爾遇到了剛脫離婚姻困苦的名流淑女琳達(dá)·李·托馬斯并自此墜入愛河難以自拔，使其的浪漫變得那么名副其實。1919年12月19日兩人喜結(jié)連理。在琳達(dá)的悉心幫助下，科爾終能全力以赴于艱苦的音樂創(chuàng)作當(dāng)中，并于1928年完成了第一部力作“Let Do It，Let Fall in Love”，從此開始享譽(yù)作曲界�？茽柕娜松�注定多災(zāi)多難。1937年的一次騎馬意外事件中，科爾腿部嚴(yán)重受傷，經(jīng)歷了無數(shù)次的手術(shù)也無法痊愈，幸好還有琳達(dá)守護(hù)在身旁不離不棄給予科爾以心靈安慰。1954年5月20日，琳達(dá)去世，科爾失去了精神上的支柱，精神處于崩潰狀態(tài)，這位優(yōu)秀的作曲家再也創(chuàng)作不出杰出的曲目了……1964年，這位偉大的作曲家與世長辭。四次奧斯卡提名和一次格萊美獎是科爾的電影歷程，實際上卻遠(yuǎn)不止如此。在他的時代中，波特的音樂劇令許多演員成為大紅大紫的明星，因為那里有高雅音樂的鼻息。百老匯的作曲家同好萊塢的音樂家都無法鎖定他的價值，因為他帶給了人們太多的快樂。


在百老匯的音樂創(chuàng)作巨星中，科爾·波特是獨(dú)一無二的：他并不像同時代的人們那樣模仿科恩；他也不像羅杰斯那樣高產(chǎn)；既不像格什溫那樣雄心勃勃，也不像柏林那樣簡單樸素。波特就是波特，沒有人的音樂能像他的那樣特點(diǎn)鮮明，易于辨認(rèn)。
波特在旋律創(chuàng)作方面的天賦可能不如和他同時代的大師們，如羅杰斯，柏林，但他對于音樂的感覺，對于音樂技巧的把握確實是同時代的其他人所無法比擬的。聽波特的作曲，與其說它是靈光乍顯，不如說它是極富創(chuàng)作力和想像力的佳作；與其說它溫暖和富有感情，不如說它能夠敏銳地抓住觀眾的心。波特的音樂是非常適合劇院的那種音樂形式：栩栩如生的氛圍、微妙敏感的情緒和變幻無常的旋律。

科爾·波特于1891年6月9日出生在印第安納州的秘魯。他的父親芬威克·波特(Fenwick Porter)是一位藥劑師，他的母親凱特·科爾(Kate Cole)對他非常溺愛。他在很小的時候就接受了小提琴和鋼琴的訓(xùn)練，在10歲的時候就寫出了自己的第一首歌曲——“鳥兒之歌”(Song Of The Birds)。在1902年，他母親幫助他出版了第一首作品“食米鳥華爾茲舞曲”(The Bobolink Waltz)。波特于1905年在馬薩諸塞州的伍斯特�？茖W(xué)院接受教育，在這里，波特遇到了對他音樂生涯產(chǎn)生重大影響的人物——阿伯克洛姆比(Abercrombie)博士，他向波特講述了音樂中劇詩同節(jié)拍和旋律的關(guān)系，并且強(qiáng)調(diào)了一首歌中音樂和劇詩不可分離的重要性，這一創(chuàng)作原則對波特日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。很多年以后，波特在回憶這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷的時候，還深有感觸地談到老師阿伯克洛姆比傳授的經(jīng)驗：“音樂和劇詩必須要密不可分，緊密結(jié)合，看起來就像一個整體才行�！保垡�自：http://www.coleporter.org/bio.html］ 在伍斯特學(xué)院學(xué)習(xí)期間，波特學(xué)習(xí)非�？炭�，他各科成績都很優(yōu)秀。在1913年他考入了著名的耶魯大學(xué)。在這里，他成了校園的知名人物，他為校足球隊創(chuàng)作了兩首非常動人的歌曲，包括那首著名的“耶魯斗牛犬之歌”(Yale Bulldog Song)。他還為耶魯大學(xué)的戲劇協(xié)會創(chuàng)作了許多歌曲，從那時起，他的創(chuàng)作天賦就已經(jīng)開始展現(xiàn)了。到畢業(yè)時，他被評為他們班最令人愉快的人物，但同時也被公認(rèn)為最具創(chuàng)造力和行為最古怪的人。［引自：http://www.nodanw.com/biographies/cole_porter.htm］ 《初見美國》(See America First)是科爾·波特離開校園后創(chuàng)作的第一部百老匯劇作，它在1916年上演。短短的15場的成績給了波特一個不小的打擊，可能正是因為這個原因，促使年輕的波特去了法國。在一戰(zhàn)期間，他參加了法國的一個救濟(jì)組織，他在巴黎度過了炮火紛飛的那段時光。他也結(jié)識了文森特·因迪(Vincent d’Indy)，并從他那里學(xué)到了許多創(chuàng)作技巧和知識，對以前的創(chuàng)作思想和理論進(jìn)行進(jìn)一步補(bǔ)充和鞏固。這樣，科爾·波特打下了堅實的創(chuàng)作基礎(chǔ)。
在1919年，他同富有的社會名流琳達(dá)·李·托馬斯(Linda Lee Thomas)結(jié)婚，琳達(dá)當(dāng)時被公認(rèn)為是世界上最有魅力的人之一。生活美滿的波特開始將他的主要精力投入到音樂劇的創(chuàng)作上來。
科爾·波特總共創(chuàng)作了23部作品，但只有1948年的《吻我，凱特》(Kiss Me，Kate)稱得上是經(jīng)典之作。如果按階段劃分的話，波特創(chuàng)作的黃金時代也許只有從《五千萬法國人》到1935年的《狂歡節(jié)》短短的6年。正是在這個時期，他創(chuàng)作出了他最為人們懷戀的歌曲。此后他將精力更多地投入到創(chuàng)作感人、新奇的快節(jié)奏的滑稽歌曲。也許是作詞比作曲來的更快，也許是和當(dāng)時的劇詩作家分一高下，反正波特在這一時期劇詩創(chuàng)作明顯多于寫歌。
在創(chuàng)作早期，波特為滑稽劇和幾部并不成功的劇作寫了歌曲，包括一首芭蕾舞曲“限額以內(nèi)”(Within the Quota)，這是他第一首也是惟一一首嘗試管弦樂的作品。到1929年，憑借《五千萬法國人》(Fifty Million Frenchmen)一舉奠定了他精致華麗的風(fēng)格，接下來創(chuàng)作于1930年的《紐約客》(The New Yorkers)和1934年的《萬事成空》(Anything Goes)，進(jìn)一步鞏固了他的地位和風(fēng)格。
在波特早期的作品中，他那充滿異域情調(diào)的情歌，以及迷人歌曲中那詼諧的唱詞給人留下了深刻的印象，也最為觀眾所喜愛。一般情況下，在創(chuàng)作一首歌曲之前，波特會首先確定一個主題，然后把早就想好的旋律寫出來，最后是為它配上最合適的詞。這樣，一首好歌就創(chuàng)作出來了。
異域情調(diào)的情歌可以說是在科爾·波特的努力下才發(fā)展成一種特色風(fēng)格的音樂作品的。關(guān)于波特?zé)嶂圆⑸瞄L創(chuàng)作此類風(fēng)格的作品，還有下面這個未經(jīng)證實的小故事作為補(bǔ)充：當(dāng)年科爾·波特參加格什溫舉辦的酒會，閑談之余，波特就向格什溫抱怨最近總是寫不出什么新作，并且自認(rèn)為比較努力了，但始終沒有什么轟動之作。他向格什溫請教有什么秘訣可以透露一下。格什溫也是半開玩笑地對他說：“既然你在原來的老路上躑躅不前，就換個路子，去寫?yīng)q太人吧!”就這樣，一句話點(diǎn)醒夢中人，科爾·波特轉(zhuǎn)頭就創(chuàng)作了許多與中東有關(guān)的作品，那首“心向爸爸”(My Heart Belongs To Daddy)就是這時寫出來的。盡管這個故事聽起來不是很可靠，但此后波特確實成功地完成了個人風(fēng)格的塑造，并且這種風(fēng)格也成了他的標(biāo)簽。“只是其中之一”(Just One of Those Things)、“我凝視你”(I Concentrate on You)都是他的代表作品，它們有很長的旋律和節(jié)拍、反映熱帶風(fēng)情的節(jié)奏和多變的風(fēng)格。［引自《Broadway Musicals》，Martin Gottifried/著，New York Press，1980年版，P202。］
在《萬事成空》中，有許多為人所熟悉的歌曲如“你是最好的”(You’re the Top)和“徹夜”(All Through the Night)等都出自其中。這部以船為戲劇背景的音樂劇顯得與20年代的其他作品都不大一樣。這部作品以蓋伊·博爾頓和P·G·伍德豪斯的劇本為藍(lán)本，經(jīng)由羅素·克魯斯(Russel Crouse)和霍華德·林德賽(Howard Lindsay)改編而成，波特負(fù)責(zé)為之譜寫歌曲。
在音樂劇創(chuàng)作方面，佳作總是可遇而不可求的。一部好的音樂劇作品中可能會有好多首作品傳世，也可能幾部作品中也沒有一首能讓人回憶起來的作品，觀眾的喜好對于創(chuàng)作者來說，有時是很殘酷的事情。盡管波特創(chuàng)作了大量的歌曲，但很多都同科恩、羅杰斯和格什溫的一樣，演出以后就被人們遺忘了。但那些能夠保留流傳下來的都成為經(jīng)典之作，真可謂是“吹盡黃沙始到金”。
波特接下來創(chuàng)作的《狂歡節(jié)》就是這樣一部作品，也許它早已為人所忘記，但它里面的一些歌曲卻歷久彌新，長盛不衰。像“跳起比根舞”(Begin the Beguine)、“只是其中之一”(Just One of Those Things)和“為什么不是我?”(Why Shouldn’t I?)等都曾熱賣一時，掛在人們的嘴邊。
“跳起比根舞”是波特最有名的作品之一，與傳統(tǒng)的歌曲為32小節(jié)不同的是，這首歌曲達(dá)到了驚人的108節(jié)。盡管在這首歌中，“哦，是的，讓他們跳起比根舞”(Oh yes，let them begin the beguine)這句歌詞多次出現(xiàn)，使人有些厭煩，但這并不影響整部作品的美妙和完整�！盀槭裁床皇俏�?”則可以稱得上是這部作品中最完美無瑕的一首歌了，它“開門見山”的揭示了歌曲的主旋律，而不是像通常那樣等故事開始了一段時間之后才突然跳出來。它聽起來也與波特的其他作品不同，音樂曲折反復(fù)，令人蕩氣回腸。這首歌的唱詞非常簡單，波特并不想在這里展示他在作詞方面的才華，只是讓詞隨著音樂的起伏而自然地向前流淌，所以整首歌聽起來非常地和諧和自然�！爸皇瞧渲兄�一”是典型的“波特式”作品，這首歌曲的音樂并不十分華麗，但它的劇詩為它增添了無窮的魅力。劇詩中充滿了悔恨之情，同時還忘不了來一點(diǎn)譏諷挖苦，在觀眾們聽來，整首歌就是一個心碎的人的內(nèi)心傾訴和獨(dú)白，沒有一點(diǎn)矯情做作之感。這首歌也表明了感情并不是通過刻意設(shè)計的音符，而是通過水乳交融的整首歌曲旋律來體現(xiàn)，這正是波特的過人之處，也是波特獨(dú)有的招牌創(chuàng)作手法。［引自《Broadway Musicals》，Martin Gottifried/著，New York Press，1980年版，P207。］
就在他的事業(yè)如日中天、正在巔峰的時候，波特迎來了生命中最大的挑戰(zhàn)——1937年，他從一匹馬身上墜落。他的腿被摔斷，此后他接受了數(shù)不清的手術(shù)，最終還接受了截肢的殘酷現(xiàn)實，直到他1964年逝世，疼痛和內(nèi)心的痛苦一直伴隨著他。
在病床上等待恢復(fù)的波特并沒有閑著，他在病榻上為《你不會知道》(You Never Know)寫了“持續(xù)的愛”(At Long Last Love)等一系列歌曲。雖然他的事業(yè)得以繼續(xù)，但此后他再也沒有從病痛中擺脫出來，他整個人也失去了昔日的朝氣和激情。盡管如此，在接下來的7年中，他還是創(chuàng)作了6部當(dāng)紅之作，其中5部的上演場次超過了400場。
波特在1938年創(chuàng)作的《把它交給我》(Leave it to Me)，該劇包括了“心向爸爸”和“逃離小鎮(zhèn)”(Get Out of Town)這樣優(yōu)美的歌曲。在接下來的《淑女杜芭瑞》(Dubarry Was a Lady)中，通過其中的“But in the Morning，No”、“友誼”(Friendship)和“Well，Did You Evah?”波特為自己在30年代的創(chuàng)作畫上了句號。當(dāng)時沒有人可以從中看出此時的波特同受傷之前的波特有什么不同，但實際上此時的波特已是強(qiáng)弩之末了，他的事業(yè)也開始走下坡路。
1943年的《給孩子們的東西》(Something for the Boys)是當(dāng)時百老匯著名女演員艾索爾·摩曼主演的第五部波特創(chuàng)作的作品。這部作品并沒有給摩曼帶來新的經(jīng)典歌曲，在上演了一段時間之后就匆匆下檔了；同時這部作品也昭示著科爾·波特創(chuàng)作生涯衰落的開始：《墨西哥出游》(Mexican Hayride)很快被觀眾淡忘；《七件栩栩如生的藝術(shù)品》(Seven Lively Arts)不久被證明是華而不實的平庸之作；《環(huán)游世界80天》(Around the World in Eighty Days)更是給投資者帶來了沉重的損失。到1948年科爾·波特推出他的《吻我，凱特》之前，這個昔日風(fēng)光無限的創(chuàng)作巨星好像已經(jīng)過時，很少出現(xiàn)在當(dāng)時的宣傳海報上了。
到了40年代以后，隨著音樂劇類型和流派的發(fā)展，它對作曲家提的要求也越來越高，音樂不僅要跟劇作和劇情緊密結(jié)合，同時還要在整部作品中扮演一個非常重要的角色，成為吸引觀眾的最大賣點(diǎn)。作曲家需要更好地融入到創(chuàng)作團(tuán)隊中來，這對于波特來說不得不說是一個巨大的挑戰(zhàn)。
在以往，波特對于自己的作品是如此自信，終日無憂無慮的樣子，從來不擔(dān)心它會失敗。他所需要想的只是如何把旋律設(shè)計得更為優(yōu)美，把劇詩寫得更為華麗和富有感情。等寫好了以后，只是將歌曲和劇詩交給導(dǎo)演和演員們，讓他們依此排練就行了。但現(xiàn)在的波特不但失去了號召力和票房，而且簡直門可羅雀，無人問津了。
在這種情況下，無論是劇評家還是觀眾，誰都沒有預(yù)料到《吻我，凱特》的橫空出世。這部作品好像不是出自一個對票房已經(jīng)沒有號召力的波特之手。它看起來同波特以前的作品沒有絲毫的聯(lián)系，完全換了一種風(fēng)格和面孔。隨著自己號召力的下降，尤其是很長一段時間里也沒有走紅的曲目問世，波特不得不稍微收斂一下往昔的傲慢，他為《吻我，凱特》創(chuàng)作的歌曲數(shù)量超過了他以往的任何一部作品。這些歌曲聽起來就像事先已經(jīng)把次序安排好一樣，精確到了每一秒，隨著前奏拉開演出的序幕，歌曲就像清泉一樣一首首流淌開來，此前從來沒有一部作品在歌曲安排上能夠同它所比擬。
《吻我，凱特》是根據(jù)英國大文豪莎士比亞的《馴悍記》(The Taming of the Shrew)改編的。劇本的改編者是貝拉(Bella)和薩謬爾·斯派沃克(Samuel Spewack)，他們同波特在此前的《把它交給我》就合作過。他們依照劇本在劇中設(shè)計了一對既相互爭吵又分不開的伴侶，在他們之間發(fā)生了一系列啼笑皆非的可笑的故事。該劇具備了40年代其他音樂劇的一般特征：阿伯特風(fēng)格的情節(jié)滑稽��；插曲式的戲劇結(jié)構(gòu)；淺顯粗略的歌曲暗示；膚淺的戲劇效果；幽默的俏皮話以及一個簡單的故事情節(jié)。但這并不妨礙它成為波特大顯身手的舞臺。
斯派沃克的劇本給了波特一個以前從沒有過的創(chuàng)作平臺：一個良好的音樂創(chuàng)作環(huán)境。音樂創(chuàng)作環(huán)境對于作曲家的作用，怎么形容都不為過。它可以給作曲家以靈感創(chuàng)作新歌，并且使得整部劇作中的歌曲擁有一個統(tǒng)一的風(fēng)格和格式。沒有它可以寫出一些好歌，但往往容易誤入歧途，最終更多的是一些音符的串連，而不是一首流暢的歌曲。
波特為《吻我，凱特》創(chuàng)作的歌曲令人稱奇，它們在音調(diào)上是如此的一致。在這部作品中，波特重新找到了創(chuàng)作的激情，他寫出的歌曲獨(dú)立而又有特色，具備極其優(yōu)雅的戲劇風(fēng)格，能夠精確地表現(xiàn)劇中人的感情，旋律感極強(qiáng)，充滿了生機(jī)和活力。許多人在觀看完整部作品的首演之后，都驚呼“波特又迎來了創(chuàng)作事業(yè)的第二個高峰”。
當(dāng)然，波特能夠如此自如的創(chuàng)作，擁有這么廣闊的想象空間，這在很大程度上也要?dú)w功于該劇所設(shè)計的伊麗莎白時期以及帶有意大利風(fēng)情的布景，它們讓波特很好地沉浸在莎士比亞那個時代，從而為整部作品的創(chuàng)作提供了一個堅實的基礎(chǔ)和風(fēng)格。
此劇成功的另外一個重要原因還在于波特實現(xiàn)了創(chuàng)作思路的轉(zhuǎn)變：在這里，他創(chuàng)作的目的并不僅僅滿足于寫出幾首經(jīng)典的歌曲，而是真正迎合了當(dāng)時音樂劇對作曲家的需求，把整合作為創(chuàng)作的最終目標(biāo)，從而使得自己的歌曲得以同整部作品的風(fēng)格很好地融合在一起�！兑虼讼鄲邸�(So in Love)是這部作品中為數(shù)不多的劇詩同劇情沒有多大聯(lián)系的歌曲，它是一首旋律流暢的很長的歌曲。劇中的其他歌曲都很緊密的同劇情聯(lián)系在一起，“Were Thine That Special Face”就是一首波特所賴以成名的比根舞曲的典型，盡管它的音樂非常地出色，但是因為它的劇詩過于忠實于原作，因此帶有濃厚的伊麗莎白時代的烙印，這阻礙了它成為一首經(jīng)典曲目。劇中還有許多波特的歌曲因為帶有濃厚的商業(yè)氣味而沒有躋身百老匯的最佳歌曲行列， “我們在威尼斯發(fā)展”(We Open in Venice)和“湯姆、迪克和哈里”(Tom，Dick and Harry)都是帶有無伴奏重唱風(fēng)格的作品，“Why Can’t You Behave?”是一首布魯斯風(fēng)格的歌曲。它們都是真正的劇院歌曲，具有不同尋常的可表演性，但如果脫離了劇情和劇本，它們就不會有那么大的藝術(shù)性和流行性，這也同樣是它們的缺陷所在。
“我將在帕多瓦結(jié)婚”(I’ve Come to Wive It Wealthily in Padua)和“我將來的生活將如何”(Where is the Life That Late I Led?)都是波特從莎士比亞原作中得到靈感而創(chuàng)作的，至于那首“我為她如此愚蠢而羞愧”(I Am Ashamed That Women Are So Simple)更是直接脫胎于《馴悍記》。
所有上述歌曲都很好地詮釋了莎士比亞的原作和這部上演的劇作之間不可分割的緊密聯(lián)系，正是波特對原作的到位的理解使得作品中的音樂好像是為原作量身制作一般，非常到位、貼切。［參閱《Broadway Musicals》，Martin Gottifried/著，New York Press，1980年版，P213-216。］
波特在經(jīng)歷了《吻我，凱特》的輝煌后，重新對音樂劇創(chuàng)作恢復(fù)了信心。但他此后的作品卻再也沒有達(dá)到《吻我，凱特》的高度。他在兩年后創(chuàng)作的《離開這個世界》(Out of This World)中盡管有像“哪兒，哦哪兒”(Where，Oh Where)這樣少見的波特的華爾茲舞曲，仍然無法擺脫票房失敗的命運(yùn)。
波特在1953年創(chuàng)作的《坎坎舞》(Can－Can)可以說是波特的創(chuàng)作生涯的終結(jié)。這部作品的發(fā)生地被放在了波特最喜歡的巴黎，具有同時代那種時髦的作品所具備的一切要素。盡管上演后評論反映不是很熱烈，但上演場次數(shù)仍然達(dá)到了892場，是波特作品中上演輪次僅次于《吻我，凱特》的作品。這部作品的劇本是埃比·布魯斯原創(chuàng)的，故事圍繞著備受爭議的活潑的坎坎舞這種表演形式而展開。波特在這部作品中盡管也寫出了幾首反響不錯的歌曲，但總體來說沒有什么大的突破。值得一提的是，這部作品的芭蕾舞段啟用了年輕的格溫·沃登，從而開啟了她的百老匯演藝生涯。
波特接下來所創(chuàng)作的一部《絲襪》(Silk Stockings)是他的最后一部音樂劇作品。這部上演了477場的作品不僅票房業(yè)績一般，在藝術(shù)上也是慘敗。這部作品不同于波特以前創(chuàng)作的任何一部作品，劇中的音樂風(fēng)格和以往相比也是迥然不同的。劇中的有些唱段不僅音樂平庸，劇詩也非常拙劣，很難讓人相信這是出自那個非常講究雅致風(fēng)格的波特之手。在此之后，波特還接著創(chuàng)作了一部電視音樂劇《阿拉丁》(Aladdin)，同時還包括電影《上流社會》(High Society)，但這些隨著他在1964年的逝世都成了未竟的事業(yè)。
波特的晚年生活非常凄慘，在1958年，他被迫接受了截肢手術(shù)，從此之后他就過起了離群索居的生活。1960年耶魯大學(xué)曾授予他名譽(yù)博士的榮譽(yù)，1964年他在好萊塢逝世。

科爾·波特 - 評論

縱觀波特的音樂劇創(chuàng)作生涯，盡管他沒有太多的驚世之作，但他的許多歌曲都是百老匯的經(jīng)典。也許這很大程度上要?dú)w功于他高超的作詞水平。盡管他并不是第一個身兼作曲和作詞的創(chuàng)作大師(艾爾文·柏林就比他要早)，但沒有其他人具備他這樣精湛的技巧，寫出同他的歌曲相媲美的佳作。只有像波特這樣擁有劇詩創(chuàng)作天賦的作曲家才能更敏銳地把握內(nèi)心的音樂悸動。在百老匯的歷史上，能夠同時作曲和作詞的大家也不乏其人，像吉爾伯特、勞倫茨·哈特、艾拉·格什溫以及后來的桑德海姆，都是此中高手。但沒有一個人能像科爾·波特這樣將音樂同令人眼花繚亂的劇詩如此和諧一致的搭配起來。出自波特筆下的劇詩同他的音樂配合得天衣無縫、相得益彰。
獨(dú)自完成作曲和作詞確實有著無可比擬的優(yōu)勢：他能夠清楚地知道自己曲子想要傾訴的感情是什么，所以也能夠找到最好的劇詩來迎合曲子的要求。波特被公認(rèn)的最佳曲目聽起來是如此的與眾不同，只有他才能夠?qū)懗瞿菢痈哐藕蜆O富個性的作品。這方面最好的例證莫過于“萬事成空”(Anything Goes)這首歌曲了。除了波特之外，誰能夠想出這么多押韻的詞——如“mad”、“bad”、“night”、“gent”——來作為關(guān)鍵詞出現(xiàn)在一段劇詩內(nèi)呢? 
The world has gone mad today
And good’s bad today，
And black’s white today，
And day’s night today，
When most guys today
That women prize today，
……［引自《Broadway Musicals》，Martin Gottifried/著，New York Press，1980年版，P201。］
這段唱詞之所以奇妙，并不僅僅在于它連續(xù)六行都以“today”結(jié)尾，使得歌曲能夠擁有一個固定的韻而不顯得突兀和不自然，更令人稱奇的是，正是在韻腳之處，音樂發(fā)生著細(xì)微的變化，每一次都會提高半度，直至歌聲響徹劇院。在觀眾們聽來，那些詞是那么地富有感染力，美妙動聽、明亮歡快而又蘊(yùn)含著奇妙的創(chuàng)作技巧，沒有任何其他人的劇詩可以代替它�？梢哉f，正是曲調(diào)和劇詩的完美搭配，造就了波特在百老匯歷史上的地位。
值得注意的是，波特并非同科恩、羅杰斯、格什溫、柏林一樣是遷移到美國的猶太人的后代�？赡芤舱�因為如此，在別人都忙著融入美國社會，創(chuàng)作具有美國特色的作品時，他可以不緊不慢地進(jìn)行隨心所欲的創(chuàng)作。在波特眼中，并沒有那么多的條條框框以及所謂的“美國主義”的束縛，他眼中的歐洲不僅是一個觀光的好地方，而且是一個很好的創(chuàng)作來源。在別人創(chuàng)作有民族風(fēng)格的作品時，他卻主張實行“拿來主義”，應(yīng)該把眼界放寬，從更廣泛的領(lǐng)域找尋創(chuàng)作素材，這一點(diǎn)在今天看來仍然是很重要的。在科爾·波特的歌曲中，他的劇詩兼具敏捷詼諧和冷嘲熱諷兩大特點(diǎn)，他的音樂無視傳統(tǒng)的禁錮，推翻了音樂創(chuàng)作中的個人崇拜，迸發(fā)著無窮的生機(jī)和活力。［參閱《The Story of America’s Musical Theater》，David Ewen/著，New York，1961年版，P134。］
在波特的身后，不僅給我們留下來一連串的動人的美妙歌曲，更為重要的，是他的名字代表了美國歷史上的一個時代和那時的觀點(diǎn)和態(tài)度�！翱茽枴げㄌ亍笔前倮蠀R音樂劇在30年代的代名詞，更代表了它那復(fù)雜而又優(yōu)雅的表演方式。他不僅是雅致風(fēng)格的代表人物，而且將他的烙印深深打在他的作品之上，供后人欣賞和體會。