杰羅姆·科恩 - 概述

杰羅姆·科恩 - 相關(guān)

科恩見(jiàn)證了早期美國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展，是美國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展過(guò)程中承前啟后的重要人物。科恩的創(chuàng)作可以說(shuō)就是美國(guó)音樂(lè)劇早期發(fā)展的歷史，他的創(chuàng)作直接影響了美國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展，對(duì)于音樂(lè)劇的興起和發(fā)展起到了不可替代的作用。他先后經(jīng)歷了早期音樂(lè)劇的幾個(gè)階段，從對(duì)愛(ài)德華七世時(shí)期全盛的早期音樂(lè)喜劇的改編，到有意識(shí)的將美國(guó)音樂(lè)因素揉入其中而形成新的美國(guó)式音樂(lè)劇，再到后來(lái)開(kāi)創(chuàng)音樂(lè)劇發(fā)展新局面的劇作《演藝船》的推出，他總是屹立在音樂(lè)劇發(fā)展的潮頭。   

 科恩1885年1月27日出生在紐約，他自幼就表現(xiàn)出過(guò)人的音樂(lè)天賦，十幾歲就能夠熟練的演奏復(fù)雜的鋼琴曲子。他利用業(yè)余時(shí)間學(xué)習(xí)和掌握了古典音樂(lè)和流行歌曲的創(chuàng)作理論，并且開(kāi)始嘗試著為學(xué)校和一些小規(guī)模的劇團(tuán)進(jìn)行歌曲創(chuàng)作，并在17歲的時(shí)候出版了自己的一些作品集。出于對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)，科恩很早就離開(kāi)了學(xué)校向音樂(lè)界進(jìn)軍，希望能夠打拼出一片屬于自己的天空。為了熟悉音樂(lè)創(chuàng)造的整個(gè)流程，科恩在與音樂(lè)創(chuàng)作密切相關(guān)的出版行業(yè)找到了工作，他先是在愛(ài)德華茲?馬克(Edward Mark)的音樂(lè)出版社工作，后來(lái)又轉(zhuǎn)入麥克斯德雷福斯(Max Dreyfus)出版社。在這里，他可以充分發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能，利用出版社的便利條件，進(jìn)行一些個(gè)人的創(chuàng)作。更為重要的是，他可以結(jié)識(shí)一些當(dāng)時(shí)音樂(lè)界的名流，爭(zhēng)取到一些機(jī)會(huì)為音樂(lè)喜劇創(chuàng)作歌曲。通過(guò)這些活動(dòng)，他的創(chuàng)作才能逐漸為人所知。 

科恩早期的創(chuàng)作基本停留在模仿和改編階段，赫伯特和喬治?科漢的音樂(lè)喜劇對(duì)科恩的早期創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響，他早期的作品還基本屬于喜劇和滑稽劇的范疇，另外多為改編之作。他主要是對(duì)英國(guó)的音樂(lè)劇進(jìn)行改編，然后加入一些自己創(chuàng)作的歌曲，將之引入到美國(guó)的戲劇界。因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)，美國(guó)的音樂(lè)劇還沒(méi)有自己的固定的模式，很多作品只是簡(jiǎn)單模仿英國(guó)的創(chuàng)作，將在英國(guó)獲得成功的一些劇目照搬過(guò)來(lái)，很容易就成為賣(mài)座的佳作。   

 科恩最初的三部作品全部是根據(jù)英國(guó)的音樂(lè)劇改編的，分別是《英國(guó)女子戴西》(An English Daisy)、《威克漢的威克斯先生》(Mr Wix of Wickham)和《銀拖鞋》(The Silver Slipper)�？贫鳛椤队�國(guó)女子戴西》(An English Daisy)創(chuàng)作了兩首新歌，而《銀拖鞋》本身就在倫敦取得了成功，很快在美國(guó)也引起了轟動(dòng)。最能體現(xiàn)科恩才華的是那部《威克漢的威克斯先生》，科恩并沒(méi)有照搬所有的曲調(diào)和戲劇形式，而是結(jié)合美國(guó)女演員的特長(zhǎng)，為之補(bǔ)寫(xiě)了幾首新歌，曲子中充滿了自信和朝氣，這些洋溢著美國(guó)風(fēng)情的作品在演出后立刻受到公眾的歡迎。   

在當(dāng)時(shí)的美國(guó)，音樂(lè)劇主要圍繞著音樂(lè)來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。只要有了優(yōu)美的旋律和華麗的劇詩(shī)，再配上奢華的歌舞，即使沒(méi)有什么深刻的主題，也基本上能夠滿足觀眾們的欣賞需求。所以，作曲家往往成為各個(gè)劇院爭(zhēng)相搶奪的炙手可熱的人物。科恩的創(chuàng)作才華一經(jīng)展現(xiàn)，立刻吸引了許多劇院老板和制作人的注意。很快，科恩就被查爾斯?弗洛曼(Charles
Frohman) 邀請(qǐng)去為他的劇院創(chuàng)作新歌�？贫魍瑫r(shí)還為倫敦的喬治?愛(ài)德華茲(George Edward)和威廉姆?格瑞特(William Greet)作曲。年輕的科恩終于找到了初試身手的舞臺(tái)。   

科恩的創(chuàng)作激情被激發(fā)了，很快他第一首走紅的曲子——《伯爵和姑娘》(The Earl and the Girl)中的“How’d You Like to Spoon with Me?”問(wèn)世了。在接下來(lái)的時(shí)間里，科恩一發(fā)而不可收，創(chuàng)作的一大批作品都得以登上百老匯的舞臺(tái)。像《白菊花》(The White Chrysanthemum)、《蘭花》(The Orchid)和《擠奶女工》(The Dairymaids)等。這些作品中，有的他只寫(xiě)幾首新歌，而有的則幾乎包辦所有的曲目。這個(gè)階段的創(chuàng)作經(jīng)歷，使得科恩對(duì)于創(chuàng)作音樂(lè)劇的樂(lè)曲有了一個(gè)清晰而又直觀的認(rèn)識(shí)，盡管他的作品得到人們的承認(rèn)和歡迎，但他看到了暫時(shí)繁榮后面隱藏的危機(jī)，看到如果只是一味的跟隨英國(guó)音樂(lè)劇的腳步的話，那么百老匯的音樂(lè)劇就將永無(wú)出頭之日。同時(shí)英國(guó)喜劇和歐洲歌舞劇所特有的節(jié)奏拖沓緩慢、缺乏活力的缺點(diǎn)也越來(lái)越明顯，遲早有一天會(huì)被觀眾所拋棄，必須要進(jìn)行大的改革才行。所以，在這個(gè)時(shí)候，科恩已經(jīng)開(kāi)始考慮如何對(duì)美國(guó)音樂(lè)劇的創(chuàng)作進(jìn)行變革了。  

 我們很快就看到了科恩在新作中進(jìn)行的努力�！禠a Belle Paree》是科恩首次以主創(chuàng)作曲家的身份出現(xiàn)的劇作，這部作品的主創(chuàng)人員包括了以前愛(ài)德華茲劇院的臺(tái)柱子詹尼?艾爾文(Jeannie Aylwin)和基蒂?高頓(Kitty Gordon)，演員方面則起用了剛嶄露頭角的匈牙利的米特茲(Aka Mitzi)和年輕的艾爾?喬森。在這部于冬園劇場(chǎng)上演的作品中，科恩創(chuàng)作了許多旋律優(yōu)美的作品，他在劇中的表現(xiàn)充分說(shuō)明他已經(jīng)走上音樂(lè)劇創(chuàng)作的正軌，并開(kāi)始嘗試寫(xiě)作帶有自己個(gè)人色彩的歌曲。   

 科恩的創(chuàng)作才華在1917年得到了全面的展現(xiàn)，他一年之內(nèi)先后參與了《哦，男孩》(Oh,Boy!)、《懷念1917》(Miss 1917)等五部作品的作曲。其中的《哦，男孩》是一部典型的充滿傳奇色彩的音樂(lè)劇，從該劇中的名曲“直到烏云滾過(guò)”中已經(jīng)可以看出科恩日后創(chuàng)作的方向�！逗煤冒５稀�(Very Good Eddie)和《哦，夫人!夫人!》(Oh，Lady! Lady!)則成為百老匯音樂(lè)劇擺脫歐洲歌劇傳統(tǒng)的標(biāo)志，從此百老匯音樂(lè)劇特別是音樂(lè)喜劇有了較為清楚的發(fā)展方向。   

此時(shí)的科恩已經(jīng)決意要結(jié)合美國(guó)娛樂(lè)自身的特點(diǎn)，使英國(guó)音樂(lè)喜劇本土化、美國(guó)化，最終得以超越原來(lái)的戲劇形式，從而在美國(guó)獲得更為廣闊的藝術(shù)土壤和觀眾，走上一條獨(dú)立創(chuàng)作和發(fā)展的道路。正是科恩這種突破“舶來(lái)”形式，尋求自我突破的劃時(shí)代貢獻(xiàn)，使得美國(guó)百老匯音樂(lè)劇沒(méi)有沿著英國(guó)的老路走下去，而是走出了一條異彩紛呈的新路。這也是科恩被公認(rèn)為美國(guó)音樂(lè)劇之父的一個(gè)重要原因。

科恩在藝術(shù)創(chuàng)作上的轉(zhuǎn)變很快就收到了回報(bào)，他贏來(lái)了他創(chuàng)作生涯中的第一個(gè)賣(mài)座作品——《薩麗》(Sally)。這部迷人的劇作可以堪稱(chēng)是科恩早期的代表作之一。在這部作品里，科恩為歌舞大王齊格菲爾德最喜歡的女演員M?米勒(Marilyn Miller)精心創(chuàng)作了“野玫瑰”(A Wild Rose)一歌，并恰當(dāng)?shù)陌才帕艘恍┒�重唱，從而轟動(dòng)一時(shí)，觀眾們都認(rèn)識(shí)了這個(gè)才華橫溢的年輕人。

 應(yīng)當(dāng)看到，盡管科恩一直謀求突破，但他更多的是將精力放在歌曲形式和配樂(lè)方式的變化上，對(duì)于歌曲的主題和要表現(xiàn)的內(nèi)容，他還沒(méi)有充分意識(shí)到，而且也沒(méi)有能力去進(jìn)行改變。隨著美國(guó)在一戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)的迅速增長(zhǎng)，美國(guó)民眾已經(jīng)不能滿足于以前那種只是用簡(jiǎn)單情節(jié)將幾首好聽(tīng)的歌曲串起來(lái)的娛樂(lè)方式，他們希望能夠看到更多貼近現(xiàn)實(shí)生活的作品。這也給音樂(lè)劇的創(chuàng)作提出了更大的要求。

科恩在這個(gè)背景下也難以有大的突破，在20年代初的幾年中，他的創(chuàng)作一度陷入低谷，盡管1925年推出的《晴朗》(Sunny)不失為一部佳作，其中的《誰(shuí)》“Who?”、《晴朗》“Sunny”和《兩只小藍(lán)知更鳥(niǎo)》“Two Little Bluebirds”都是百老匯音樂(lè)劇早期的經(jīng)典之作，但與前段時(shí)間的高產(chǎn)和輝煌相比，這段時(shí)間內(nèi)科恩的創(chuàng)作相對(duì)有些平淡。

不過(guò)科恩并沒(méi)有放棄和氣餒，他一直在思索為什么會(huì)出現(xiàn)這種不景氣的狀況，他已經(jīng)敏銳地感覺(jué)到音樂(lè)劇應(yīng)該趨于“嚴(yán)肅”主題的需要，并且使自己的作品逐漸向“嚴(yán)肅化”靠攏。就在這時(shí)，他碰到了一個(gè)好劇本，也找到了一個(gè)好搭檔，在他與小哈姆斯坦的共同努力下，偶然成為了必然，美國(guó)音樂(lè)劇的歷史被改寫(xiě)，偉大的《演藝船》誕生了。

與以往插科打諢、內(nèi)容膚淺、情節(jié)簡(jiǎn)單、結(jié)構(gòu)凌亂的音樂(lè)喜劇相比，《演出船》承載了太多的內(nèi)容，它是美國(guó)音樂(lè)劇歷史上幾十年來(lái)第一部以廣闊的社會(huì)現(xiàn)實(shí)為背景的音樂(lè)劇。它同舊作品有著太多的不同：嚴(yán)肅的主題、眾多的人物、復(fù)雜的關(guān)系、浪漫的情節(jié)、生動(dòng)的人物，這些都極大地吸引了對(duì)老套的劇作感到厭煩的觀眾，它一炮而紅也就是理所當(dāng)然的事情了。

在音樂(lè)創(chuàng)作方面，科恩不再像以前那樣所有都圍繞著歌曲展開(kāi)，一切都是歌曲的裝飾，而是堅(jiān)持以劇情為中心，充分把握劇本的內(nèi)涵和主題，根據(jù)劇中不同的人物形象和情感、性格來(lái)創(chuàng)作，將所有這些通過(guò)音符表現(xiàn)出來(lái)，使音樂(lè)真正達(dá)到了“有聲之詩(shī)”的境界，音樂(lè)和劇詩(shī)緊密地結(jié)合在一起，劇作的主題通過(guò)音樂(lè)得以順暢的表達(dá)。他徹底拋棄了以前的那種簡(jiǎn)單的“狐步舞”的伴奏形式，賦予作品以更加實(shí)際化和抒情性的音樂(lè)節(jié)拍。

科恩一直爭(zhēng)取的“本土化”在《演出船》中也得以實(shí)現(xiàn)，音樂(lè)充分吸收了二十世紀(jì)初美國(guó)流行音樂(lè)中的新鮮東西，并且從美國(guó)的民族音樂(lè)、黑人音樂(lè)中尋找創(chuàng)作靈感，努力從現(xiàn)實(shí)中找尋新的節(jié)奏和韻律，從而使該劇的音樂(lè)既有民族性，又有著極強(qiáng)的時(shí)代感。

在演出的過(guò)程中，觀眾們無(wú)不被這部蘊(yùn)含著深刻社會(huì)主題的作品所打動(dòng)和震撼。在這里，不會(huì)看到平時(shí)已經(jīng)感到厭倦的低俗歌舞和插科打諢，結(jié)尾也不是皆大歡喜的浪漫，從始至終，觀眾們都被劇情所調(diào)動(dòng)，隨著劇中人情緒的波動(dòng)而或悲或喜。小哈姆斯坦的劇詩(shī)不僅很好的介紹了劇中的戲劇沖突，還專(zhuān)門(mén)為不同的角色設(shè)計(jì)了不同的臺(tái)詞，這就要求科恩在進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作的時(shí)候，不能再像過(guò)去那樣只是單純的追求優(yōu)美的旋律和流行歌曲，而是真正的要理解劇情，根據(jù)劇中人所處的環(huán)境和心情來(lái)作曲，必須要緊緊的同劇情相契合。這一點(diǎn)看起來(lái)簡(jiǎn)單，但在當(dāng)時(shí)來(lái)說(shuō)，是一個(gè)非常大的創(chuàng)新和改變。在這部劇作中，音樂(lè)同劇情乃至人物的結(jié)合體現(xiàn)在任一時(shí)刻，真正達(dá)到了水乳交融的地步。正像當(dāng)時(shí)的一些劇評(píng)家所講的，《演出船》是超越了那個(gè)時(shí)代的驚世駭俗的作品。

科恩的創(chuàng)作天賦在這部作品中發(fā)揮得淋漓盡致，好像在創(chuàng)作還沒(méi)有開(kāi)始時(shí)，科恩就預(yù)料到這部作品將重新書(shū)寫(xiě)他在觀眾心目中的印象似的，在創(chuàng)作的過(guò)程中調(diào)用了自己全部的靈感和技巧，將自己最完美的旋律呈現(xiàn)在世人面前�！堆菟嚧�》為大家獻(xiàn)上了許多精美的唱段。除了千古名曲“老人河”(Old Man River)，還有“吻”(Bill)、“不由得不愛(ài)我那個(gè)
漢子”(Can’t help Loving Dat Man)、“假裝”(Make Believe)、“我為何愛(ài)你”(Why Do I Love You?)等也都傳唱至今。

在《演藝船》中，小哈姆斯坦那充滿感情的劇詩(shī)，齊格菲爾德式的豪華富麗的舞臺(tái)裝璜以及科恩美妙動(dòng)人的音樂(lè)首次得以完美的結(jié)合在了一起。僅僅用“最感人”或者“最有藝術(shù)性”來(lái)評(píng)價(jià)《演藝船》是不夠的，它可以稱(chēng)得上是百老匯音樂(lè)劇有史以來(lái)最完美的一部劇作。

科恩的這部作品邁出了將音樂(lè)和戲劇結(jié)合的成功的第一步，不僅為他自己贏得了莫大的聲譽(yù)和贊賞，更為重要的是，它給百老匯音樂(lè)劇的發(fā)展指明了一條明晰的道路。自《演藝船》開(kāi)始，音樂(lè)劇的制作逐漸接納了將戲劇文本與音樂(lè)整合為一體的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，試圖進(jìn)一步發(fā)展音樂(lè)劇精彩的臺(tái)詞、優(yōu)美的旋律、戲劇和背景音樂(lè)水乳交融的創(chuàng)作技巧，音樂(lè)劇也開(kāi)始由“音樂(lè)歌舞喜劇”(Musical Comedy)轉(zhuǎn)變?yōu)檎嬲�意義上的劇本音樂(lè)劇，開(kāi)啟了近代音樂(lè)劇的先河。

《演出船》也吸引和推動(dòng)著同時(shí)代的作曲家們紛紛轉(zhuǎn)變創(chuàng)作方式，對(duì)音樂(lè)在音樂(lè)劇中的地位和作用有了新的進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。格什溫兄弟、伯恩斯坦等一大批作曲家被吸引，并挑起了振興百老匯的重任。

科恩此后創(chuàng)作的劇目大多描寫(xiě)浪漫的愛(ài)情故事，音樂(lè)看起來(lái)同劇情也沒(méi)有多大的關(guān)聯(lián)，但科恩憑借自己豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，還是將每一部劇中的音樂(lè)都打造得非常美妙。像《可愛(ài)的艾德琳》，由在《演藝船》中表現(xiàn)搶眼的海倫?摩根(Helen Morgan)出任主演，科恩為之寫(xiě)出了像“我為什么出生”(Why Was I Born?)這樣出色的曲子，只是由于當(dāng)年的股票大
幅下跌和經(jīng)濟(jì)危機(jī)，才導(dǎo)致了這部作品演出的不景氣。他隨后在1931年根據(jù)巴黎浪漫的愛(ài)情故事改編的《貓和小提琴》也是以節(jié)奏歡快的音樂(lè)為主的劇作，其中的《她未應(yīng)允》“She Did’nt Say ’Yes’”和《愛(ài)的天空》“The Night Was Made for Love”都給人留下了深刻的印象。

科恩是19世紀(jì)末20世紀(jì)初美國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展史上最關(guān)鍵的人物，他在20世紀(jì)初的20年內(nèi)為我們創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的劇目，寫(xiě)出了許多真摯感人的歌曲。他的《演藝船》是百老匯音樂(lè)劇發(fā)展史上具有里程碑意義的作品，它標(biāo)志著同過(guò)去一個(gè)時(shí)代的告別，也標(biāo)志著一個(gè)新的時(shí)代——?jiǎng)”疽魳?lè)劇時(shí)代的開(kāi)始。

科恩以其浪漫的筆觸為我們帶來(lái)了美妙的旋律和眾多膾炙人口的佳曲，他比其他作曲家更為明顯地影響了音樂(lè)劇發(fā)展的方向，并創(chuàng)作出了第一部真正意義上的美國(guó)本土音樂(lè)劇。對(duì)于科恩，也許小哈姆斯坦的評(píng)價(jià)最有說(shuō)服力了：“他把他的一生都投入其中，尋求美的真諦，而恰恰是他，明了真美的所在!”科恩被公認(rèn)為“現(xiàn)代美國(guó)音樂(lè)劇之父”是當(dāng)之無(wú)愧的，正是他的非凡創(chuàng)作開(kāi)創(chuàng)了音樂(lè)劇的新的歷史。