作者簡(jiǎn)介
弗朗西斯柯·德·蘇巴朗，出生于農(nóng)民家庭，一生都保持著農(nóng)民的氣質(zhì)。幼年時(shí)代家境貧苦，放過羊。由于他喜愛畫畫，父親便把他送到塞維林深造。初時(shí)是隨一位木雕老師學(xué)藝，后來從事于著名美術(shù)老師教育家巴切科，此時(shí)與委拉斯開茲同窗，他倆后來都成為西班牙畫壇的巨匠，但他們走著各自的藝術(shù)道路。蘇巴朗從未離開過西班牙，藝術(shù)之邦意大利對(duì)他似乎沒有吸引力。他不喜歡城市的喧鬧，是個(gè)安守家園的農(nóng)民式畫家。他回到寂靜的農(nóng)村小鎮(zhèn)，沉浸在自己的藝術(shù)樂園里，并在那里度過自己的一生。 蘇巴朗最早受到卡拉瓦喬現(xiàn)實(shí)主義的影響，醉心于描繪世俗生活，后來他過著隱士般的生活，藝術(shù)走向寂靜的僧侶世界。主要畫教堂的祭壇畫和修道院的裝飾畫。但在宗教畫的創(chuàng)作中始終保持著心靈與藝術(shù)的自由，堅(jiān)持世俗化。他的作品就像他本人的生活一樣莊嚴(yán)、平靜和抑制，回避激情和悲劇氣氛。人們?cè)u(píng)價(jià)他的藝術(shù)具有女性般的溫柔和纖細(xì)。他既不喜歡里貝拉的雄強(qiáng)闊大氣質(zhì)，也不喜歡格列柯的瘋狂與不安。他始終堅(jiān)持畫面的寧靜和有條不紊，人物造型健康和莊重。作為農(nóng)民出生的藝術(shù)家，他更愛民間美術(shù)。由于他的地位和生活環(huán)境的影響，他的宗教題材作品富有樸素親切的現(xiàn)實(shí)主義傾向，物象塑造具有樸實(shí)的質(zhì)感。人物和環(huán)境都充滿了質(zhì)樸的鄉(xiāng)土氣息。另外，他對(duì)豐富和諧的色彩、厚重的形體和強(qiáng)烈的明暗對(duì)比關(guān)系，都作了深入研究，人們稱他為“西班牙的卡拉瓦喬”。
作品賞析
蘇巴朗擅長(zhǎng)靜物畫，他對(duì)靜物表現(xiàn)出的熱情絕不亞于祈禱默思的修道士。他和荷蘭的靜物畫家一樣，對(duì)豪華的裝飾品不感興趣，而用一種淳樸的精神對(duì)待日常生活中的一般物品。靜物的擺設(shè)和構(gòu)圖對(duì)畫家來說是十分講究的，必須使其符合一定的美學(xué)法則。而蘇巴朗對(duì)此并不在意。他擺的靜物是很特殊的，隨心所欲就像是一個(gè)古董商，或者更像是小商販。所畫的物體一個(gè)個(gè)互補(bǔ)遮擋地排列在畫面上，它們各自獨(dú)立互不相干。他所塑造的景物特別注重形體的質(zhì)量感，往往是運(yùn)用深暗的背影來突出物體，使每個(gè)形象都有自己獨(dú)特的個(gè)性面貌：或熱烈或冷漠，或粗獷奔放，或玲瓏細(xì)膩。畫家畫物猶如畫人，鮮明的個(gè)性刻畫，使畫富有人情味，人們稱他的靜物畫為“靜物肖像畫”。
《圣烏戈訪卡爾特會(huì)餐會(huì)》
這幅畫有人譯作《圣雨果的奇跡》，描繪的是修道士違反教規(guī)去吃肉，因而使變成灰燼的宗教故事。畫面構(gòu)圖單純，一群身著統(tǒng)一白色道袍的修道士坐在餐桌旁，每人面前擺一份有食物的餐具，每個(gè)人都處在獨(dú)立的靜態(tài)，面部表情冷漠而專注。人和物都像靜物那樣沉重穩(wěn)定，簡(jiǎn)直像一尊尊雕像。唯有餐桌前兩個(gè)相對(duì)的表情動(dòng)勢(shì)的人物引起我們的注意，像是長(zhǎng)者在訓(xùn)斥侍役，畫面因此產(chǎn)生一定的動(dòng)感和活力。單純的背景上掛著一幅畫，像是圣母子逃亡埃及途中歇息的場(chǎng)面，這一畫中畫，使畫面增加了空間的深度和豐富熱情的色彩。全畫以大塊的灰色與白色組成和諧、素靜、淡雅的色調(diào)，其間少量的深重色背景，使畫面明暗對(duì)比強(qiáng)烈，也加強(qiáng)了物體的質(zhì)量感。
《圣塞拉庇昂》
西班牙從16世紀(jì)上半葉起，國(guó)內(nèi)的君主專制制度已形成，不久，又實(shí)行了對(duì)外殖民擴(kuò)張與侵略的政策。1519年，哈布斯堡王朝的西班牙國(guó)王查理一世，以查理五世之名繼承了德國(guó)、尼德蘭、意大利的一部分和美洲殖民地的一個(gè)大帝國(guó)。但西班牙國(guó)內(nèi)的矛盾也隨之加劇，城市自治起義與宗教運(yùn)動(dòng)不斷地打擊著這個(gè)極其專橫的封建帝制。整個(gè)16世紀(jì)，西班牙的文化是繼承意大利影響的，也出現(xiàn)了許多地方畫派。至16世紀(jì)下半葉，西班牙王朝也與意大利各公國(guó)一樣，要求藝術(shù)家為宮廷服務(wù)。提倡古典藝術(shù)。與此同時(shí)，西班牙的宗教控制仍極嚴(yán)，藝術(shù)服務(wù)于教會(huì)的勢(shì)頭并未減弱。直至17世紀(jì)，西班牙的政治、經(jīng)濟(jì)開始走向衰落。國(guó)內(nèi)階級(jí)矛盾越演越烈，人民民主運(yùn)動(dòng)彼此起伏。蘇巴朗、里貝拉、委拉士開茲等畫家就誕生于這個(gè)時(shí)期。這一幅《圣塞拉庇昂》是蘇巴朗的僧侶生活題材的代表作。弗朗西斯柯·德·蘇巴朗與委拉士開茲是同學(xué)。他們自小一起向巴契柯和老埃連拉學(xué)畫，并受意大利卡拉瓦喬的影響。但蘇巴朗甘于終生寂寞，過一種恬靜的生活。他一生未離開過祖國(guó)和家鄉(xiāng)。一個(gè)出生于農(nóng)家的牧羊少年，由于天賦酷愛繪畫，才走上了畫家的道路。蘇巴朗的繪畫大致離不開圣徒、殉道者或修道院的生活，形象都充滿著宗教氣息。只是他善于嚴(yán)格的寫實(shí)，所作的油畫在群眾中反響強(qiáng)烈，受到人民的歡迎�！妒ト影骸访枥L了一個(gè)基督徒殉道的悲劇形象。圣塞拉庇昂原名“彼得·塞拉庇昂”，是一位年輕的英國(guó)僧侶。為去北非傳道，要與那兒的摩爾人打交道（摩爾人是非洲西北部柏柏爾人的后裔，以信仰伊斯蘭教為主）。摩爾人常常以酷刑迫害基督徒。塞拉庇昂聞?dòng)嵞抢镉写笈酵奖磺�，受到非人的待遇。一次，他甘作人質(zhì)，向摩爾人保證，以贖金贖出被囚的兄弟。當(dāng)他等待修道院贖金時(shí)，試圖向摩爾人傳播基督教義，因而本人也遭囚禁并被殺害。此事發(fā)生于1240年。據(jù)當(dāng)時(shí)的實(shí)際情況，說他被吊起來剖了肚子，內(nèi)臟被挑出腹外，活活痛死。這使畫家為之震動(dòng)。這幅畫是應(yīng)塞維利亞修道院的委托而繪的。原來用途是掛放在該修道院內(nèi)的一間殯儀館上。修道院請(qǐng)他畫一幅耶穌受難像，他想起了中世紀(jì)這一事例，改畫成這個(gè)基督徒殉道的痛苦形象，但沒有按事實(shí)去表現(xiàn)，而是把塞拉庇昂作為殉教的象征，描繪成被雙手吊起，在臨死前的精神面貌。全畫采用卡拉瓦喬的“黑暗法”，即光線直射在殉道者的白色透亮的僧衣上。那件寬大的僧服褶裥，使畫面更添一種深重的氣氛。殉道者無力地將頭垂向右肩。一雙被縛手腕畫得很仔細(xì)，因繩子勒得很緊，十指已經(jīng)出現(xiàn)紫紺，它們無力地收縮著。畫家不作死亡的痛苦的刻畫，而以垂危者的無聲抵抗的表現(xiàn)，披露了畫家內(nèi)心強(qiáng)烈的人道主義精神。
蘇巴朗的油畫技巧雖好，但題材比較狹窄。除了《圣阿塔》（約1630年作）、《圣彼得·諾拉斯柯夢(mèng)見耶路撒冷》（1629年作）、《跪著的圣弗朗西斯》（1639年作）等殉道者形象之外，還有一由《頌贊阿克納的多馬》（1631年作）的多人物場(chǎng)面的祭壇畫�？v觀他一生的畫作，只有這一幅《圣塞拉庇昂》是最富有他的藝術(shù)性格特色的，此畫作于1628年，約121×103厘米�，F(xiàn)藏美國(guó)康涅狄格州哈特福德市的華茲瓦斯圖書館內(nèi)。
