湯凱旋，廣東新會人，1945年出生，廣東音樂曲藝團著名揚琴演奏家、作曲家，國家一級演奏員，中國揚琴學會前副會長。他表演和創(chuàng)作的廣東音樂曾多次在全國、省、市的大賽評比中獲獎，他創(chuàng)作和獨奏的《云山春色》獲全國第三屆民族管弦樂展演優(yōu)秀獎。他有關揚琴演奏技巧的著述，深獲好評，近年來在粵曲音樂、唱腔設計和配器上又有所突破，由他配器及音樂設計的粵曲《雛鳳新聲頌偉人》榮獲文化部第七屆文華新節(jié)目獎。2008年3月年被命名為廣東省省級非物質文化遺產項目廣東音樂的代表性傳承人。　　

　　湯凱旋愛上揚琴的那一年，才15歲，正是花開的好日子，從此，揚琴就走進了他的生命，相伴了他四十八個春夏秋冬。

　　在無數個日日夜夜的勤奮演練中，他的揚琴演奏技藝越來越成熟。不管是揚琴獨奏或參加各種樂隊組合演奏，他表演時，都善于從曲子內容出發(fā)，通過大幅度的音色、節(jié)奏、速度和力度的強烈對比，塑造如泣如訴或憤恨呼嚎的不同意境，把揚琴的技巧和功能發(fā)揮得淋漓盡致，被譽為“粵樂揚琴最優(yōu)秀的代表人物之一”。

　　但好學的他，并不只滿足于做一個單純的揚琴演奏家，他學指揮、撰曲、譜曲、編曲、唱腔音樂設計和配器、寫唱詞等。他的演藝身份，花開數朵，撩人眼目。湯凱旋說：其實，藝術這東西，只要你好學，就會觸類旁通嘛。

　　在湯凱旋的生命花園里，與音樂有關的一切，越開越具有了一種時代的燦爛氣息。

　　湯凱旋15歲那一年，他聽說廣州藝術學校招人，于是就去面試了。此之前，他跟著父親學了點彈秦琴的皮毛，后來在葉孔昭老師的啟蒙下，湯凱旋從彈秦琴轉學揚琴。進曲藝團后，學習條件較艱苦，每天幾個學員爭一臺揚琴練。誰最早起身誰就能占到揚琴來彈奏。家貧的他還沒有手表，每天要聽雞叫起床，所以睡覺也不敢睡得熟，那種情形就像張飛睡覺也睜著一只眼似的。他經常是第一個占到了揚琴來練。屠格涅夫說，藝術家成功的三大因素：天才、勤奮、機會，湯凱旋說，他最看重的是勤奮。

　　正因為勤奮，他把揚琴的技巧發(fā)揮得淋漓盡致，由此在各種比賽中多次獲得大獎，被譽為“粵樂揚琴最優(yōu)秀的代表人物之一”。而令人欣喜的是，不僅在表演上力求把揚琴的技巧發(fā)揮得淋漓盡致，在對揚琴樂器的運用上，湯凱旋也力求能最大限度地發(fā)揮揚琴的作用。

　　有次和一位琵琶演奏家同臺演出，琵琶的五指密輪，發(fā)出的聲音速度很密集，湯凱旋自己怎么快彈揚琴，都不夠琵琶彈得快。這樣兩種樂器的表演節(jié)奏就有點脫節(jié)了。當時，他想到了能夠接近琵琶彈奏速度的方法——彈輪，“咚”地用力重重彈下去，讓彈力形成琴聲的快速回響。雖然彈輪能夠與琵琶的速度持平，但也只能維持一時。因為彈輪彈奏，要用很快速度，萬一有時把握不好，動作幅度大了點，敲琴慢了下來，速度還是跟不上。

　　后來，他就經常琢磨怎樣不斷創(chuàng)造與改良揚琴的演奏技術，使之與其他彈撥樂器演奏時更能和諧一致。他的腦子經�；匦�著與琵琶合作的情景，也正是這一情景，誘發(fā)他創(chuàng)造了揚琴彈奏的新技法：他不停地模仿琵琶的密輪，以造成密集群束的效果，花了三年時間，終于發(fā)明了連續(xù)彈輪（密輪）。這種連續(xù)彈輪，在不改變揚琴傳統(tǒng)演奏技法的情況下，又能增加琴竹的密度，在演奏過程，再與其他彈撥樂器一起演奏就協(xié)調多了。由此，密輪的創(chuàng)新，得到了行內人士的特別關注和贊賞。

　　在看湯凱旋的留影相冊時，看到很多他擔當指揮的畫面。1992年10月8日，他在南方戲院舉辦了《湯凱旋揚琴獨奏暨作品音樂會》，上半場，他揚琴獨奏；下半場，他做指揮。2006年10月在番禺廣場演奏的“百村萬歲齊奏《賽龍奪錦》”的照片上，（“百村萬歲齊奏《賽龍奪錦》”在當年就被錄入上海大世界吉尼斯記錄）當時共有105個村里的300多位樂社人員參與演出，表演有高胡、二胡、揚琴等具有廣東代表性的樂器，而他站在樂器環(huán)繞的指揮臺上，那神態(tài)渾成大雅，那氣勢滂沱大氣、那姿勢瀟灑自如，完全是一個具有專業(yè)水準級的指揮家派頭，看得人通體舒透。

　　但湯凱旋說，他不是一個專職指揮家，只是在慢慢摸索中學會指揮的，當然，這也與他一直彈揚琴有莫大的關系。揚琴在廣東音樂中屬于主奏樂器之一，在無指揮的情況下?lián)P琴還會擔當指揮。湯凱旋說，這道理很簡單，因為廣東音樂的其它樂器，諸如，吹管者不能大搖擺，拉高胡者的手勢受限制等，但揚琴在不影響本身的演奏下，起落、快慢、節(jié)奏強弱完全可以給人一個提示，行話里叫“影頭”。另外，他經常作曲編配，有很多時候自己當指揮能比較接近自己的創(chuàng)作意圖。所以，就決定學習指揮。

　　說起學指揮的故事，湯凱旋說印象最深的是1965年廣東排練音樂史詩《東方紅》，當時施明新老師曾任樂隊的指揮，樂池里根本沒有放置總譜架的地方，原來施明新老師把曲譜都背得滾瓜爛熟。不管該哪種樂器演奏了，是什么拍子，施指揮都給不同動作的明顯提示。而由他指揮，所有在場的人都演奏得非常和諧。從此，湯凱旋找到了一個學習指揮的楷模，以后勤習曲譜，經常琢磨施老師的動作。家里的客廳裝有一個大鏡子，占滿了一整扇墻，這是他檢閱自己指揮動作的一個監(jiān)督臺：他經常對著鏡子，比劃自己的指揮手勢和專業(yè)指揮有什么差別？自己指揮的表情是否讓人看得舒服？等到條件好些后，他還經常買些指揮家的錄映帶，一邊在電視機上放，一邊對著鏡子演練。經過多年的刻苦學習，他的指揮水準得到了同行的認可。有時候，團里的演員排練沒有指揮，也由他來擔任指揮工作。

　　湯凱旋談的話題一直都很跳躍：揚琴演奏、指揮、撰曲、譜曲、編曲、唱腔音樂設計和配器、寫唱詞等。他的演藝身份，花開數朵，撩人眼目。湯凱旋說：我算是一個“雜家”，其實，藝術這東西，只要你好學，就會一理通百理明。

　　正是“好學”這兩個簡單的字眼，讓湯凱旋的藝術潛能得以不斷噴發(fā)，從一個單純的揚琴演奏家，逐步修煉成具有了多種藝術才華的“雜”家。而這一種“雜”，讓他的人生變得色彩斑斕。

　　1992年，他第一次撰寫了粵曲琵琶彈唱《阮玲玉》，寫的是一代名伶阮玲玉的悲劇故事，而唱此曲的正是初顯光彩的粵曲新星陳玲玉，此間蘊涵著同名玲玉在不同時代的人生命運對比。由于立意新穎，大受好評，至今仍為廣東曲藝團的保留節(jié)目。而由他做唱腔音樂設計和配器的琵琶彈唱《悲歌廣零散》和撰曲的《武則天》都先后獲得了中國曲藝節(jié)牡丹獎。

　　2006年，為迎接瑞典哥德堡號仿古商船到達廣州這一盛事，在黃埔南海神廟進行祭海儀式表演，由廣東省歌舞劇院黃健強擔任導演，請湯凱旋來創(chuàng)作13分鐘的祭廟祭海儀式的音樂。導演提出了三個不：一不是廣東音樂，二不是粵劇音樂，三不是歌舞音樂。湯凱旋聽了這“三不音樂”的創(chuàng)作要求，還真給弄蒙了：那他到底還能寫什么音樂呀？后來，他到黃埔體育館，觀看了數百名演員的走臺做動作，又經過了反復琢磨和苦思冥想，終于才想到了用佛教音樂來變通。對這一段祭拜音樂，當時曾經有如下經典的評價：粵樂名家湯凱旋舍棄了人們熟悉的“六坡令”等粵劇吹打樂曲牌，根據結構需要吸收了某些晨鐘暮鼓的佛樂元素，獨創(chuàng)了“這一個”的祭海音樂，它平和大氣，婉轉中透出古樂佛樂之音。

　　2004年3月，湯凱旋、余其偉等人應邀，出現在新塘一家庭“音樂廳”，在尋常百姓家一展其名家獨奏的風采，他們既為主人的粵曲演唱伴奏，還對當地發(fā)燒友即席指點，教習他們弓法手法，甚至為之設計唱腔、編寫曲目和排練節(jié)目。湯凱旋說，像這樣的家庭“音樂廳”，他們已經參加數次了，除了新塘之外，在東莞、中山、順德、番禺、恩平等地，都可以找到家庭“音樂廳”，喜歡吹拉彈唱的廣東音樂曲藝愛好者，這對廣東藝術而言，是一種來自民間的支持。而名家名師在珠三角的上門開局與輔導，不僅為這些家庭“音樂廳”帶來了以往在藝術殿堂方可領略的精彩演出，更明顯提高了鄉(xiāng)間私伙局的表演技藝，培養(yǎng)了藝術的種子。

　　不僅從演奏實踐上推廣廣東音樂，湯凱旋還積極在理論高度上宣傳廣東音樂，他撰寫了《廣東音樂揚琴的演奏技法和特點》這一極具理論價值的書籍。早期經常為《音樂研究與創(chuàng)作》（后來改為《廣州音樂研究》）“名人名曲”與“老廣樂壇”撰稿，一連寫了好幾年。現在主要為香港雜志《粵劇曲藝月刊》撰寫專欄，每月一篇，以詼諧的筆墨生動的故事，介紹廣東音樂的歷史、文化與現狀，他說，他的目的就是要讓更多的人認識廣東音樂，愛上廣東音樂。所以，他除了是廣東音樂曲藝團的藝術顧問外，還兼任了中山大學民族樂團和中山市青少年民族樂團的藝術顧問。