人物介紹
凌君武，別號九壺，1962年生于蘇州。1998年于中央美術(shù)學(xué)院版畫系攻讀研究生碩士學(xué)位。開始時中國傳統(tǒng)水印版畫的藝術(shù)進行深入研究。其中論文《傳統(tǒng)版畫調(diào)查實錄》及《日本浮世繪的形成與蘇州木版年畫的洲源》發(fā)表在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)報上(1999年11月2日，該報的主編：范迪安、王宏建)。畢業(yè)論文《傳統(tǒng)水性植物顏料與水印版畫》發(fā)表在第五屆全國高等美術(shù)院校版畫年會論文集上和《藝術(shù)探索》2000年第6期上。用傳統(tǒng)水印版畫樣式制作的畢業(yè)創(chuàng)作作品《恍兮惚兮》被中國美術(shù)館收藏。
凌君武畫作：《秋》（扇面）
2000年凌君武的畢業(yè)論文和畢業(yè)創(chuàng)作作品得到中央美術(shù)學(xué)院院領(lǐng)導(dǎo)的首肯，并以優(yōu)異的成績被批準留校任教，開始與另一位教師共同籌建“傳統(tǒng)版畫工作室”。通過一段時間的對傳統(tǒng)版畫的教學(xué)實踐，更加深了對這門古老技藝的認識和了解。出于創(chuàng)作沖動的需要和考慮，出于對蘇州家鄉(xiāng)園林題材的偏愛，2002年又調(diào)回蘇州教育學(xué)院任教，期間潛心創(chuàng)作了水印版畫《園林印象》系列作品。這些作品的出現(xiàn)改觀了以往“進入傳統(tǒng)走不出傳統(tǒng)的套路”的弊端。用單線書寫造“勢”的方式，拓展了版畫表達的語言，使自己的創(chuàng)作進入了一個嶄新的局面。其中水印版畫《園林印象之一》在十六屆全國版畫展上得到了藝術(shù)評委們的好評，并獲獎。中國美術(shù)核心刊物《美術(shù)雜志》(2003年第1期)刊登了此作品。2003年2月22日中國美術(shù)的核心報紙《美術(shù)報》的“當代優(yōu)秀版畫選刊欄目”中也選用了這幅作品，并針時性地指出：這些作品在本體語言及藝術(shù)境界的開拓上仍然取得了突出的成績。
凌君武畫作：《冬》（扇面）
對被列為世界文化遺產(chǎn)的蘇州園林藝術(shù)，凌君武有著親身的體驗并對此有著一種執(zhí)著的熱愛，作為土身土長的蘇州人。凌君武于七、八年前就開始觀照蘇州園林中的太湖石，撰寫的文章《對太湖石特性的觀照》及水印版畫作品《太湖石系列》曾多次被省、市級及專業(yè)性報刊、雜志刊登及轉(zhuǎn)載。1997年《太湖石系列——探幽》水印版畫作品入選“西班牙第四屆國際版畫雙年展”并被邀請赴西班牙出席開幕式，后又訪問了法國和德國等地，由此把蘇州園林中的太湖石那獨特的造型手段和意境介紹到了西方美術(shù)領(lǐng)域，深受好評，西班牙的“ORENSE”、“LATEGION”等多張報刊發(fā)表了凌君武參展的人物特寫、圖片及相關(guān)的采訪報道。2000年，由英國發(fā)起，命名為“新世紀我們的國家”為題的全球繪畫大賽上，凌君武的《國粹——太湖石》入選，再一次使太湖石這一園林藝術(shù)中的獨特語言，通過凌君武的作品與西方親密接觸。
對于蘇州的園林藝術(shù)，凌君武是情有獨鐘的，幼年家住平江路的顧家花園(顧頡剛故居)，中學(xué)又就讀于一初中的惠蔭花園，長于斯地，畫其熟悉的地方是最自然不過的事情了。出于對版畫藝術(shù)的熱愛、對蘇州園林的鐘情，用版畫語言表達蘇州園林之美，一直是我追求的目標，《太湖石系列》、《園林印象系列》是我多年潛心研究和積累的成果。
人物履歷
1962年生于江蘇蘇州市，
1986年畢業(yè)于江蘇省南京師范大學(xué)美術(shù)系。
1998年，就讀于中央美術(shù)學(xué)院版畫系研究生班，
并留校任教。
現(xiàn)為中國版畫家協(xié)會會員。
江蘇版畫院兼職畫師。
作品多次參加國內(nèi)外展出，并獲獎。
出訪西班牙、法國、德國等地。
主要展覽
1985年，《初生太陽》入選"85全國青年美術(shù)作品展覽" 北京
1987年，《蘇州人》入選"華東六省一市青年油畫巡回展" 上海
1991年，《醒世恒言明月和尚度柳翠》入選"第四屆全國三版作品展覽" 南京
1992年，《逝水年華》入選"全國第十一屆版畫作品展覽" 北京
1994年，《和氣致祥》入選"江蘇省美術(shù)作品展"并獲新作優(yōu)秀獎 南京
1995年，《太湖石》（系列）參加江蘇青年版畫家邀請展及"江蘇省版畫院青年版畫家十人作品提名展"并被省美術(shù)館收藏。 南京
1996年，《太湖石隨想》（系列）參加中央美術(shù)學(xué)院畫廊舉辦的"96十人版畫展" 北京
1996年，《閑情偶寄》入選"全國十三屆版畫作品展覽" 北京
1997年，《探幽》入選西班牙第四屆國際版畫雙年展，并被邀請參加開幕式
1997年，《探幽》入選"第六屆全國三版作品展覽" 沈陽
1998年，《閑情偶寄之二》獲江蘇省美術(shù)節(jié)銅獎 南京
1998年，《庭院紀事之三》參加江蘇水印版畫在美國巡回展 美國
1999年，中國社會科學(xué)院研究生院主辦的"鄭忠·君武·張嵐軍"三人版畫作品展。 北京
2000年，《國粹》入選英國舉辦的"2000年我們的國家"繪畫大賽 英國
2000年，《恍兮惚兮》入選青島國際版畫雙年展 青島
2000年，《歸去來兮》、《恍兮惚兮》、《燈坊?水印》（系列）參加中央美院版畫系
研究生班畢業(yè)創(chuàng)作作品展覽
2001年《閑情偶寄》“1900—2000中國百年版畫展”
2004年《園林印象之四》參加2004年中央美院主辦全國高等藝術(shù)院校版畫年展
2004年《園林印象之一》參加2004年上海春季藝術(shù)沙龍
2004年《園林印象系列》應(yīng)28屆世界遺產(chǎn)大會之邀舉辦“凌君武版畫精品展”
2005年《園林印象之七》參加中韓美術(shù)優(yōu)秀作品展
2006年《園林印象?系列》參加江浙滬三地版畫展
2006年《太湖石系列》赴美國參加“當代中國繪畫藝術(shù)提名展”
2006年《園林印象?系列》參加1994—2006年中國版畫回顧與前瞻上海半島版畫邀請展 部分文章和作品分別發(fā)表于《美術(shù)觀察》、《江蘇畫刊》、《中國版畫》、《美術(shù)報》、《香港南北報》、《藝術(shù)家》、《東京文學(xué)》和《蘇州園林》等報紙刊物。
作品被中國美術(shù)館、江蘇美術(shù)館、中國展覽交流中心、西班牙奧侖薩藝術(shù)館和中國神州版畫博物館等單位收藏。
編著《水印版畫技法》 江蘇古吳軒出版社出版
藝術(shù)背景
吳文化—人物春秋—姑蘇山水哺育的版畫家凌君武
如何繼承發(fā)揚蘇州傳統(tǒng)桃花塢木刻藝術(shù)，一直是畫家們不斷爭論和探索的話題，前曾有人提出采用此傳統(tǒng)藝術(shù)形式，用舊瓶裝新酒的辦法來表現(xiàn)現(xiàn)實生活中的新題材。沿著這個模式用原有桃花塢年畫中鮮艷原色的組合和木刻線條，結(jié)合當今的宣傳內(nèi)容來創(chuàng)作新作品，隨著時間的流逝，新作也會成為舊畫，這些昔日的新作使我們深深感到遠遠沒有傳統(tǒng)的前人的作品來得誘人，現(xiàn)在仔細想想我們大約忽視了一個問題，就是創(chuàng)作者被舊有的形式所籠罩了，而忘記了畫家在作品中表達自身的個性和風(fēng)格的問題。
《園林印象之三》獲第十七屆全國版畫展銅獎
傳統(tǒng)是現(xiàn)代藝術(shù)的基礎(chǔ)，是營養(yǎng)的根底，而我們創(chuàng)作者的職責(zé)是吸收它的精華，化為自己的血肉后來創(chuàng)作和時代相結(jié)合的新的藝術(shù)，在蘇州成長起來的一大批版畫家們，遵循了這個原則，用刻刀，套印不斷地藝術(shù)實踐創(chuàng)作了無數(shù)新的水印木刻作品。這些作品一看即可知道，是從傳統(tǒng)木版年畫發(fā)展出來的，而恰恰又是每個創(chuàng)作者個人風(fēng)格的表現(xiàn)。
凌君武就是其中的這樣一位有為的版畫家，他始終是蘇州版畫藝術(shù)研究會中堅實的一員。自上世紀八十年代初，他就開始用刻刀來表達自己對生活的感受，見到他的處女作，無不為他刻畫的，在層層的書架間―――知識的廣闊海洋中的小學(xué)生邁向光明的畫面而感動，確實蘇州桃花塢民間年畫藝術(shù)滋養(yǎng)了他，這些，后來我們在他創(chuàng)作的姑蘇庭院紀事組畫中充分地表現(xiàn)出來，姑蘇人家中小家碧玉的生活情趣，少女們的動人舉止姿態(tài)和江南幽雅的庭院環(huán)境融合在一起，用流暢的線條，嚴格的造型，響亮而文雅的色彩，不同塊面形體組合的畫面，充分地給人們一種藝術(shù)的享受。在這些作品中，可以看到傳統(tǒng)民間藝術(shù)的源流，但他對這個前人的形式卻沒有簡單地抄用，這是他用自己的風(fēng)格表達了他在藝術(shù)上的素養(yǎng)。
凌君武水印木刻：《滄浪亭印象》
意境是一張畫上的靈魂，蘇州園林真正集中了吳越地區(qū)文化人的涵養(yǎng)，體現(xiàn)了江南建筑特有的典雅風(fēng)格。在凌君武最近創(chuàng)作的一批以園林為主題系列作品中，我們可以看到他在藝術(shù)上的新飛躍。在粗粗的線條的刻畫下，表現(xiàn)庭院、走廊、樹石結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出優(yōu)雅誘人的意境來，給人身臨其境的感受。他用的色彩沒有套用傳統(tǒng)木刻中的模式，而注入了新的現(xiàn)代人的眼光，燦爛而奪目，這正是他作品的閃光之處，這也會使我和大家不由地想到畢加索和米羅制作的版畫，形式和感受上有許多一致的地方。
君武曾在中央美院版畫系攻讀碩士學(xué)位，并在美院留校任教過一階段，他又隨著他的園林作品去歐洲各地訪問，在國際上參加過許多版畫展并獲獎。最近我在北京知道，他的作品榮獲第二屆中國美術(shù)金彩獎優(yōu)秀作品獎，這也是凌君武堅持多年版畫創(chuàng)作的回報。他努力表現(xiàn)蘇州園林，對故鄉(xiāng)的情結(jié)的宣泄，只有熱愛自己家鄉(xiāng)的藝術(shù)家，才能把全部的情感傾注在他的作品中，凌君武正當壯年，他的創(chuàng)作道路正進入了一個寬廣的前景，更大的成績我們將拭目以待
相關(guān)評論
水印蘇州：凌君武水印木刻漫評——龔云表
“太湖三萬六千頃，我與此君同枕波。卻慕水西灣子里，輸君先已掛漁蓑。城南那復(fù)有閑廛，生翠叢中筑樓椽。他日買魚雙艇子，定應(yīng)先詣網(wǎng)師園�！边@是清人洪亮吉吟詠蘇州網(wǎng)師園的詩。中國園林的審美旨趣，其實質(zhì)即是一種隱逸文化，正如這首詩中所表露出的羨慕飄逸閑適漁樵生活的曠達意緒，抒發(fā)歸返自然、高蹈出世的淡泊襟懷。網(wǎng)師園中的“集虛齋”，取《莊子?人間世》“唯道集虛齋，虛者，心齋也”句意，即是修身養(yǎng)心，守持真道，排除內(nèi)心塵渣，保持自然本性，臻于虛靜澄明的境界。在去年舉辦的第十八屆全國版畫展上，凌君武以一幅《遺落的黃昏》獲得大獎，整個畫面浸潤著輕柔朦朧的月色，暮靄洇漫，水影掩映，梅花疏枝搖曳，亭閣空靈憑虛，營造出一派靜謐清雅、超然物外的意境，使人怡然自得，仿佛已融身大自然，精神得以凈化和升華。這是一幅蘇州園林的水印版畫，但又分明高蹈于園林具象，充盈著清虛靈動的生命蘊藉和恬淡超遠的隱逸意象。在這幅作品里并沒有明確的指稱，但我卻從中看到了網(wǎng)師園的氣脈韻致、文心詩意，仿佛置身于集虛齋前，面對咫尺山林、拳石勺水，卻令人思接高邈、超然神游。
凌君武水印木刻：《園林印象之九》
《遺落的黃昏》是凌君武一系列以蘇州園林為內(nèi)容的水印木刻組畫中的一幅，在此前幾年里，他就以《園林印象》系列作品引起了人們的關(guān)注。他擷取了一個好題材。中國的園林是一個生命的世界，融合著天人為一體的獨特的生命精神。園林中的一石一水、一草一木，都是人心靈的寄托。所謂“以景寓情”和“意與境生”，正是園林藝術(shù)蘊含的審美意象。蘇州是一座園林之城，它本身就可以看作是一個大園林。凌君武作為一個地地道道的蘇州人，生于斯、長于斯，蘇州園林的特質(zhì)和神韻，早已浸潤到他的血脈之中，成為他固有的藝術(shù)基因。而蘇州城市平和恬淡、閑適悠然的風(fēng)土人情和生態(tài)意象，也使他的作品理所當然地顯得淡雅柔美、從容舒徐�！耙环剿琉B(yǎng)一方人”，一方水土的審美意蘊，只有在那方水土所培育和熏陶的人身上才能顯現(xiàn)出來。如此看來，凌君武以蘇州園林作為他藝術(shù)創(chuàng)作的母題，原本就是一件再自然不過的事。這既是將他自己的藝術(shù)創(chuàng)作自覺地與蘇州園林文化合二為一、融為一體，也可視作他以藝術(shù)的形式對家鄉(xiāng)養(yǎng)育之情的一份回報。
作為江南文化重要的物化賦形，蘇州園林具有秀美靈動、高雅清悠的氣韻和壺公天地、芥子世界的特征，而其最本質(zhì)的審美核心，則在于它無處不在的浸潤華滋的“水性”。小橋流水，杏花春雨，“隨風(fēng)潛入夜，潤物細無聲”，蘇州本身就是一座水城，七分水面三分地，一條河一條街，前街后河，街河相間，縱橫交織成“河街雙棋盤”的水網(wǎng)。而蘇州園林則更是將水作為營造輕柔繾綣的審美空間脈絡(luò)氣勢的基本元素，所謂半泓池水，讓四周俱通；一淵澄波，使舉園皆活。在這里，流水已成為一種生命的賦形，成為溫婉柔潤的江南文化穩(wěn)固永久的姿態(tài)和表情。正因為如此，凌君武選擇了以水印木刻這種最能表現(xiàn)蘇州園林特質(zhì)的藝術(shù)樣式，融入了他對故鄉(xiāng)深入骨髓的生命體驗，使他的這種藝術(shù)樣式與蘇州園林渾然相成、水乳交融。唐代大詩人白居易有詩云：“天供閑日月，人借好園林”。好一個“借”字！凌君武真可謂得天獨厚、近水樓臺，“借”得蘇州園林，置入他原本就已形成了獨特形式語言的水印木刻作品之中，如魚得水，相得益彰，堪稱“絕配”。
凌君武充分運用水印木刻所固有的彩暈?zāi)奶攸c，將濃淡渲染、滲化融合的特性發(fā)揮到了極致。整個畫面在水縈霧罩、煙云澹涵中呈現(xiàn)出游移飄逸、空蒙輕柔的意境。他擅常采用平遠視角，多作大面積的寫意潑灑，而很少有過度的細部刻畫，無論是小院香徑、角亭回廊，還是樹叢花圃、假山疊石，無不籠罩在濕潤華滋、漫洇彌散的水色之中。他在畫面構(gòu)成中尤其注重虛實相生、有無互立，即使是具體的物象，也總是顯得似有若無、依稀朦朧，以彰顯他的主觀情趣，超越有限的客觀物象，獲得意蘊無限的淡遠悠渺的境界。凌君武對于色彩的感知極為敏銳，而且與所表現(xiàn)的規(guī)定情景吻合無間，那些飽含水分的淡淡的嫩黃、湖藍、粉綠色，正是蘇州園林清純嫵媚的色彩標征；而統(tǒng)馭全局的則是典雅深邃的灰色，將整個畫面貫串組合成一曲節(jié)奏舒展、旋律婉轉(zhuǎn)的抒情樂章。他偶而也用黑色，以提升畫面的精神，此時的灰色，則更顯得溫柔親和，整個畫面也更圓潤和諧，富有張力。
在所有的版畫樣式中，水印木刻的生動氣韻和水墨意象或許是最貼近中國繪畫精神的；而它所獨有的刀味和水韻，又是傳統(tǒng)的中國繪畫所無法取代的。水印木刻在中國，有著源遠流長的深厚傳統(tǒng)，及至上世紀五六十年代，江蘇的水印木刻藝術(shù)異軍突起，獨領(lǐng)風(fēng)騷，曾在全國范圍內(nèi)產(chǎn)生過深遠的影響，至今思之仍令人激動不已。然而近年來在諸多思潮的沖擊下，江蘇的水印木刻似乎風(fēng)光不再，陷于低迷。從這個角度來觀照凌君武匠心獨運、風(fēng)格鮮明而又明顯帶有江蘇地域色彩、傳承有序的水印木刻，其意義已超出了他作為版畫家個人的范圍，在他的身上我們或許應(yīng)該寄予更高的期許。身為版畫家和蘇州版畫院院長的凌君武，真是重任在肩，無可懈怠。透過他呈現(xiàn)在我們面前的這些令人感動的作品，我們已有足夠的信心，看到江蘇水印木刻藝術(shù)峰回路轉(zhuǎn)、重振雄風(fēng)的那一天。
