《播種者》 （1850年）；101×82.5 CM；收藏美國波士頓美術(shù)館。

蒼涼的麥田里，播種者闊步揮臂，撒播著希望的種子。飛鳥在空中盤旋，尋覓食物，掠奪播下的種子--正是一幅人與大自然關(guān)系的壯麗圖景。

這幅畫招到了“高等市民”的不安，他們在播種者那充滿韻律感和強(qiáng)有力的動(dòng)作中看到了類似六月革命時(shí)巴黎街頭人民的形象。但當(dāng)時(shí)的進(jìn)步人士卻有不同的反映。作家雨果從這幅畫中看到對(duì)人民創(chuàng)造力量的贊美，因而予以充分的肯定。文藝評(píng)論家戈蒂葉說這個(gè)形象是用播下種子的土地的泥土畫成的，太真實(shí)了。畫家用一種雕塑般的單純而簡練的形象，概括地表達(dá)耐人尋味的內(nèi)容，所以荷蘭畫家梵高評(píng)述說：“在米勒的作品中，現(xiàn)實(shí)的形象同時(shí)具有象征的意義�！�

米勒從來沒有畫過農(nóng)民反抗的場面，這也許是由于他的溫厚的人道精神中含有宗教情緒的緣故。但他畫的胼手胝足，粗衣陋食的勞動(dòng)者的形象，實(shí)際上對(duì)紙醉金迷，燈紅酒綠的上流社會(huì)就是一種抗?fàn)�，雖然這種抗?fàn)幨禽^溫和的。這幅《播種者》即是如此。

《牧羊少女》 （1864年）；畫布油彩；巴黎奧賽美術(shù)館

在這幅畫中，畫家捕捉了一個(gè)十分抒情的牧羊生活場面（天空、草原、羊群、祈禱著的少女）：高高的地平線，平坦與遼闊無垠，牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨(dú)地與羊群為伴……這個(gè)頭上包著暗紅色繡花毧帽，身上披著厚重毛氈的牧羊女，背對(duì)著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛線衣，她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。

其實(shí)融合了《拾穗》和《晚鐘》的長處：低頭祈禱、感謝上蒼賜予她工作機(jī)會(huì)的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農(nóng)民單純的心與虔誠的宗教情懷。牧羊女站在落日余輝里，雖然因?yàn)槟婀猓�臉部和身體比周圍的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流暢沉靜的色彩，把因?yàn)樯�活壓力而不得不微微傴僂的牧羊女身軀，描繪得像是一座矗立在大地上的雕像，讓人們很難不多看幾眼；盡管她的衣衫襤褸，神情也很疲憊，但在米勒眼中，她和其他的農(nóng)民都是「日復(fù)一日勞動(dòng)，來養(yǎng)育這偉大民族、來締造這美麗國家」的英雄，有一種平凡的詩情畫意。

有人說那個(gè)虔誠的牧羊女就是米勒，或者說是他的精神化身，貫穿終身的是作者自己對(duì)大地、對(duì)自然的虔誠。憂郁悲切的牧羊女，在夕陽的余輝中，站立在曠野上，似乎在默默的禱告著。米勒由于自身的體驗(yàn)，感受到貧苦勞動(dòng)者的辛酸與痛苦，所以他以悲憫和同情的心態(tài)創(chuàng)作了這幅畫。

“農(nóng)民畫家”米勒從小就看著農(nóng)民在近乎不人道的嚴(yán)格勞動(dòng)中求生存，因此，當(dāng)他在眺望自然時(shí)，也毫不忽略在自然中與大地結(jié)合為一的人類。與荷蘭風(fēng)俗畫相比較，在這幅畫中毫無任何戲劇性的偶發(fā)事件，唯有暮色中成群的羊兒和低首祈禱的牧羊女。乍看之下顯得隨意的構(gòu)圖法，透過深沉的暮色實(shí)更加深了畫面的靜謐氣氛。這幅畫意外地讓米勒在官方展覽中獲得一致的好評(píng)，也許正因?yàn)楫嬅嫔纤�捕捉到的“真�?shí)”，米勒的作品也超越時(shí)代深深地感動(dòng)我們。 一八六四年米勒以這幅<；牧羊女>；參加法國巴黎沙龍美展，獲得極高的贊譽(yù)。這幅畫無論就色彩，還是牧羊女形象都處理得比較細(xì)致、統(tǒng)一、和諧。抒情的憂郁，加強(qiáng)了全畫的感人力量真實(shí)感加強(qiáng)了全畫的鄉(xiāng)土氣息。

《拾穗者》時(shí)間：1857年；油畫；巴黎奧賽博物館藏

這幅畫描寫了一個(gè)農(nóng)村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥?zhǔn)蘸蟮耐恋厣希�有三個(gè)農(nóng)婦正彎著身子十分細(xì)心地拾取遺落的麥穗，以補(bǔ)充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關(guān)。我們雖然看不清這三個(gè)農(nóng)婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。三個(gè)農(nóng)婦的動(dòng)作，略有角度的不同，又有動(dòng)作連環(huán)的美，好像是一個(gè)農(nóng)婦拾穗動(dòng)作分解圖。扎紅色頭巾的農(nóng)婦正快速的拾著，另一只手握著麥穗的袋子里那一大束，看得出她已經(jīng)撿了一會(huì)了，袋子里小有收獲；扎藍(lán)頭巾的婦女已經(jīng)被不斷重復(fù)的一上一下彎腰動(dòng)作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰后，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側(cè)臉半彎著腰，手里捏著一束麥子，正仔細(xì)巡視那已經(jīng)拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。

畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調(diào)，紅、藍(lán)二塊頭巾那種沉穩(wěn)的濃郁色彩也融化在黃色中，整個(gè)畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達(dá)了米勒對(duì)農(nóng)民艱難生活的深刻同情，和米勒對(duì)農(nóng)村生活的特別的摯愛。

整個(gè)作品的手法極為簡潔樸實(shí)，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，展現(xiàn)在我們面前的是一派迷人的鄉(xiāng)村風(fēng)光。它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發(fā)人深思，這也正是米勒藝術(shù)的重要特色。

《晚禱》（L’Angélus）是讓-弗朗索瓦·米勒最著名的作品之一，描述一對(duì)農(nóng)民夫婦在遠(yuǎn)處教堂鐘聲想起時(shí)，放下手上的工作，虔誠的祈禱。在米勒去世之後，這幅畫幾經(jīng)易手，最後一位法國人以800,000法郎購得此畫，并捐贈(zèng)給法國政府�！锻矶\》目前則收藏在巴黎的奧塞美術(shù)館中。

《晚鐘》時(shí)間：1859年；布畫；巴黎盧浮宮

1858～1859年間，米勒創(chuàng)作的杰作《晚鐘》。一個(gè)叫《晚鐘》，另一個(gè)是《晚禱》，常常引起混亂。這兩個(gè)名字，一個(gè)虛，一個(gè)實(shí)，無論哪個(gè)名字，都不能夠高度概括繪畫的內(nèi)容，但既然大家約定俗成，那就兩個(gè)都叫吧！這幅畫深刻地反映了一種復(fù)雜的農(nóng)民精神生活：畫面上，夕陽西下，一天辛勤的田野勞作結(jié)束了。一對(duì)農(nóng)民夫婦剛聽到遠(yuǎn)方的教堂鐘響，便自然而然地、習(xí)慣地俯首摘帽禱告。畫家著重于描繪這兩個(gè)形象對(duì)命運(yùn)的虔誠。在充滿黃昏霧氣的大地上，立著兩個(gè)農(nóng)產(chǎn)品的創(chuàng)造者，他們感謝上帝賜予他們一天勞動(dòng)的恩惠，并祈求保佑。這個(gè)恩惠就是農(nóng)婦身旁小車上的兩小袋馬鈴薯！這樣的恩惠竟是他們一天勞動(dòng)的報(bào)酬？形象在畫上是顯得那樣孤立無援，他們體現(xiàn)了農(nóng)民那種逆來順受，隨遇而安的性格。簡陋的生產(chǎn)工具，左側(cè)一把挖馬鈴薯的鐵杈，兩人中間一只盛物的破籃子，除此以外，只有他們身上那件襤褸的襖衫。日落給大地蒙上一層蕭瑟的氛圍，畫家在這里傾注全部心血去刻畫這種蕭瑟氛圍，讓它來籠罩這對(duì)可親可憐的勞動(dòng)夫婦的形象。 他著重描繪了農(nóng)夫婦的虔誠和質(zhì)樸，寄托了他對(duì)農(nóng)民生活境遇的無限同情。

色調(diào)上，暮色沉沉，農(nóng)夫脫帽少婦合掌祈禱，黃褐色調(diào)莊嚴(yán)溫暖，地平線與人物恰組成兩個(gè)端肅的十字，可用上溫克爾曼用來評(píng)述古希臘雕塑的名句，“高貴的單純，靜穆的偉大”。這樣的情懷后來我們只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小關(guān)于農(nóng)鞋的描繪中遙遙感應(yīng)了，他們同是偉大的農(nóng)民畫家，在日常勞動(dòng)與儉樸生活中感受詩意。

《扶鋤的男子》時(shí)間：1863年；油畫；舊金山私人收藏

1862年米勒完成《倚鋤的人》，強(qiáng)烈地表現(xiàn)出生活痛苦的分量。在一片荒蕪的土地上，一個(gè)青年農(nóng)民正在扶鋤喘氣。這個(gè)人從早到晚難以直腰，只能偶然停下來，喘一口氣。鋤地的年輕人在暑熱的田間倚鋤而立，仰首喘息，抬頭遠(yuǎn)望。似乎生活和勞動(dòng)沉重的分量已經(jīng)耗盡了他精力，而眼前還有大片的麥田等待著耕耘，遠(yuǎn)方則是城市朦朧的身影，那是不屬于他的另一種生活。這無疑是一幅向社會(huì)挑戰(zhàn)的作品，他描繪的是一個(gè)莊嚴(yán)的勞動(dòng)者形象，畫家在這里發(fā)出了一聲凄厲的吶喊。

米勒《扶鋤的男子》是美的.雖然，在畫面上那一片雜草叢生，亂石成堆的貧瘠土地上，他扶著鋤頭，喘著粗氣，疲憊得直不起腰來.但是“美不是用臉上的形和色所能表現(xiàn)的”，他那抬起的頭，那遙望遠(yuǎn)方的雙眼，流露著內(nèi)心的悲苦和命運(yùn)的艱辛，表現(xiàn)著對(duì)幸福生活的期待和向往.

《喂食》時(shí)間：1872年；巴黎盧浮宮

《喂食》上這依次大小坐在門檻上的三個(gè)孩子，顯得十分天真，在等待母親一勺一勺地輪流給他們喂飯。石頭屋墻的盡頭，也是畫面的最右側(cè)，可以看到孩子的父親在地里勞動(dòng)，那是個(gè)養(yǎng)家活口的主人。此情此景凡在農(nóng)村里生活過一段時(shí)間的人，都能親身感受到的。所以米勒的油畫在我國廣大觀眾中會(huì)有更強(qiáng)的共鳴性。這幅畫的尺寸不大，僅74厘米高，這不免使人聯(lián)想到米勒在巴比松村所作的那些小幅油畫。由于經(jīng)濟(jì)條件所限，他無力購置足夠的油畫材料，往往在農(nóng)村就地取材，而且有時(shí)只得多畫素描。

《嫁接樹木的農(nóng)夫》時(shí)間：1855年；布 油彩；巴黎盧浮宮藏

米勒的作品突出的風(fēng)格特點(diǎn)是厚重粗拙，他似乎不特別注意細(xì)節(jié)的描繪與刻劃，更為注重粗獷強(qiáng)悍與整體感的塑造；畫面中農(nóng)夫、妻子與嬰兒的人物關(guān)系、色彩關(guān)系、油畫技法，都顯得自然質(zhì)樸，平實(shí)親切，傳達(dá)出一種親和的家庭氣氛。這是一幅現(xiàn)實(shí)主義的風(fēng)情畫。

《沐浴的放鵝少女》時(shí)間：1863年 規(guī) 格：38cm×46.5cm 材 料：布 油彩巴爾的摩沃爾特斯美術(shù)館藏

米勒在這幅作品中，表現(xiàn)了純真的鄉(xiāng)土氣息。畫面表現(xiàn)了河畔叢林中的牧鵝少女，正欲下水洗浴，少女的裸體，被畫家表現(xiàn)得豐滿結(jié)實(shí)，青春健美，濃密的叢林，襯托出少女軀體的優(yōu)美曲線，遠(yuǎn)處的鵝群，平添了畫面的生機(jī)。畫家以寫實(shí)技巧及敏銳的觀察力，描繪了叢林的光、影，并將少婦的裸體運(yùn)用光、影效果加以突出，使畫面顯得統(tǒng)一和諧。

《祭品》1845年 52cm×29.2cm 布 油彩 蒙彼利埃　法布爾博物館藏

畫家以神秘的色彩基調(diào)，描繪了純情少女正在向偶像獻(xiàn)祭的情節(jié)。畫面充滿了戲劇性，米勒以他慣用的厚重造型，體現(xiàn)少女奉獻(xiàn)祭品的姿態(tài)。畫面富于抒情浪漫氣息和神秘性。

1849年巴黎流行黑熱病，他攜家遷居到巴黎郊區(qū)楓丹白露附近的巴比松村，這時(shí)他已35歲。在巴比松村他結(jié)識(shí)了科羅、盧梭、特羅容等畫家，在這個(gè)窮困閉塞的鄉(xiāng)村，他一住就是27年之久。米勒對(duì)大自然和農(nóng)村生活有一種特殊的深厚感情，他早起晚歸，上午在田間勞動(dòng)，下午就在不大通光的小屋子里作畫，他的生活異常困苦，但這并沒有影響他對(duì)藝術(shù)的酷愛和追求，他常常由于沒錢買顏料就自己制造木炭條畫素描。他愛生活、愛勞動(dòng)、愛農(nóng)民，他曾說過：“無論如何農(nóng)民這個(gè)題材對(duì)于我是最合適的。”于是，以盧梭、狄亞紀(jì)要普勒、科羅和米勒為主要成員的、在歐洲美術(shù)史上聲名卓著的“巴比仲畫派”就這樣形成了。此后的27年，是米勒一生中創(chuàng)作最為豐富的時(shí)期。許多法國人民家喻戶曉的名畫作品《播種者》( 1850 )、《牧羊少女》(1852)、《拾穗者》(1857)、《晚鐘》(1859)、《扶鋤的男子》(1863)、《喂食》(1872)、《春》(1873)等等，都是在這里完成的。他從不虛構(gòu)畫面的情景，每一幅畫都是從耕耘著、放牧、勞動(dòng)著、生活著的法國農(nóng)民的真實(shí)生活中來的。

讓.弗朗索瓦--米勒是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家.他那淳樸親切的藝術(shù)語言，尤其是被廣大法國農(nóng)民所喜愛.他出身于農(nóng)民世家，幼年時(shí)便顯露出繪畫的才氣，受到老師的鼓勵(lì)立志學(xué)習(xí)繪畫.

由于生活的艱難，米勒不得不畫一些仿蒲珊和佛拉貢納的羅可可風(fēng)格的香艷體繪畫，放在畫店里出售.但是，作為一個(gè)農(nóng)民的兒子，他時(shí)刻希望著能用自己的畫筆描繪法國農(nóng)民淳樸而勤勞的形象.1848年，他畫了一幅<；<；簸谷子的女人>；>；，賣了500法郎.他同他的朋友、動(dòng)物畫家夏爾.雅克商量，用這筆錢到罷比松去定居.當(dāng)時(shí)，畫家盧梭和狄亞茲已經(jīng)在那里安家，米勒十分向往他們的生活.于是，米勒邁開了他人生中重要的一步。

“1849年7月的一個(gè)晴朗的早晨，他帶著自己的妻子和5個(gè)孩子，同夏爾·雅克一起，坐上了一輛笨重的日式釋車，駛向離巴黎90公里的楓丹白露，然后，背著簡單的行囊，步行來到巴比松村。這個(gè)農(nóng)民的兒子終于又回到了農(nóng)村，望著那兒的樹木和田野，他高興地喊著：“阿，上帝，這里真美呀！”他又呼吸到土地的芳香，又聽到了森林的喧嚷，他童年時(shí)神往的一切重又呈現(xiàn)在眼前。”

另外，還有一種說法評(píng)價(jià)“巴比松畫派”和米勒的關(guān)系：

“法國現(xiàn)實(shí)主義繪畫的興起，是以巴比松畫派為先驅(qū)的。在這個(gè)畫派中，最能實(shí)事求是地表現(xiàn)農(nóng)民與自然的關(guān)系與矛盾的，應(yīng)首推現(xiàn)實(shí)主義農(nóng)民畫家米勒。米勒的風(fēng)格，按照畫史的嚴(yán)格區(qū)分，不應(yīng)劃進(jìn)巴比松畫派。可是米勒住在巴比松村達(dá)27年之久，時(shí)間比誰都長。在那里，他上午去田間勞動(dòng)，午后畫畫，長年累月沒有改變過，所以，他了解巴比松比誰都深刻、貼切�！�

羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出：“米勒，這位將全部精神灌注于永恒的意義勝過剎那的古典大師，從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現(xiàn)�！�