江大海(1948.12—)北京人。擅長油畫。曾在北京西城文化館工作，1979年在中央美院附中任教，后考入中央美術(shù)學(xué)院油畫研究生班。1986年自費(fèi)到巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。作品有《牧羊人》、《細(xì)雨》、《窯洞》等。 　　

　　1949年12月4日出生于中國江蘇省南京市

　　原北京市中央美院油畫系研究生教師

　　1980“同代人畫會展”，北京，中國美術(shù)館

　　1981“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”，美國，紐約

　　1982“中央美術(shù)學(xué)院教師作品大展”，香港

　　1984“第六屆全國美展”

　　赴法國巴黎美術(shù)學(xué)院進(jìn)修　，獲“法國藝術(shù)家沙龍展”獎

　　1987獲“布瓦西沙龍展”第一獎

　　1988法國“土魯斯國際現(xiàn)代藝術(shù)展”

　　1993臺北時代畫廊

　　1994“亞洲藝術(shù)博覽會”，巴黎法蘭西畫廊展位，香港

　　1998“第一屆上海國際藝術(shù)博覽會”，巴黎法蘭西畫廊

　　“巴黎蓬皮杜文化中心聯(lián)展”　，“意大利威尼斯雙年展

　　”外圍展　“意大利維羅納當(dāng)代美術(shù)館展”　

　　臺北誠品畫廊個展

　　“中國二十世紀(jì)藝術(shù)展”，北京　，“上海第三屆國際雙年展”

　　2002“成都雙年展”

　　“廣東國際三年展”　，“深圳國際水墨雙年展”

　　“法國索非亞國際藝術(shù)基金會大展”，“韓國漢城當(dāng)代美術(shù)館展”

　　旅法藝術(shù)家江大海的個展于2005年3月2日至12日在中國美術(shù)館展出。作為法中文化年的交流項(xiàng)目之一，江大海先生的畫展豐富了中法兩國藝術(shù)相互向?qū)Ψ秸宫F(xiàn)各自風(fēng)貌的節(jié)目單。

　　江大海先生的畫展在中法兩國藝術(shù)“之間”的位置提供了一個跨文化的文本，也為我們認(rèn)識和理解中法兩國藝術(shù)交往的因緣與相互的補(bǔ)益提供了一個獨(dú)特的視角。實(shí)際上，從20世紀(jì)以來，視覺藝術(shù)就在中法文化關(guān)系上扮演了突出的角色，江大海先生的旅法經(jīng)歷和藝術(shù)旅程就接續(xù)了這個傳統(tǒng)并豐富了其中的篇章，成為中國藝術(shù)家穿越文化邊界進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐的一個例證。

　　在巴黎多年近距離研習(xí)法國藝術(shù)，對于江大海來說是一種文化上的熏染和陶冶，由此也獲得內(nèi)在的調(diào)整自己藝術(shù)發(fā)展方向的動力。他這些年的繪畫經(jīng)歷了幾個階段的演變，每一個階段都以一個集中的藝術(shù)主題為標(biāo)志。在20世紀(jì)九十年代，他的繪畫旨在探索表達(dá)外部客觀事物的抽象形態(tài)，以“云”的系列為重點(diǎn)。此后在新舊世紀(jì)之交的日子里，他將中國書法文字移植到畫作之中

，朝向是寫意與抽象的結(jié)合。中西兩種繪畫看上去是不同的造型體系，但在抽象的視覺結(jié)構(gòu)上卻有性質(zhì)的一致性和相融的可能性，江大海正是把握了這種契機(jī)。這也是他不斷領(lǐng)悟法國藝術(shù)的真諦和不斷回返中國文化傳統(tǒng)淵源，在兩種文化的高層次穿行的收獲。從江大海先生的藝術(shù)創(chuàng)造中，我們獲得的不僅是他的作品給予的視覺享受，還有關(guān)于文化融合的啟示。

　　----梅苑

　　-------------------《人民日報海外版》(2005年03月06日第七版)

　　走出國門話多元——“二十世紀(jì)中國油畫展”采訪手記

　　王琦旻

　　1949年出生的油畫家江大海從中央美院油畫系研究生畢業(yè)后，留校任教，之后赴法國巴黎發(fā)展，如今已是位法國公民，還是國際知名的油畫家。

　　和一些雖在國際上受肯定，卻游離于國內(nèi)主流美術(shù)界之外的畫家相比，江大海在國內(nèi)畫界也享有很高的聲譽(yù)。這也許源于他的藝術(shù)理念，他反復(fù)強(qiáng)調(diào)自己在藝術(shù)上的開放態(tài)度，吳冠中曾說“筆墨等于零”，得罪了不少同行，江大海卻表達(dá)了對此的理解，但開放地認(rèn)可多元并存。他始終相信，欣賞創(chuàng)新發(fā)展并不意味著趕時髦甚至舍棄藝術(shù)的本質(zhì)。

　　油畫藝術(shù)的本質(zhì)在于其造型藝術(shù)語言的純粹性。江大海十分推崇康定斯基對音樂和繪畫的接近性解釋：造型、色調(diào)、色彩對應(yīng)旋律、節(jié)奏、和聲，這些元素構(gòu)成藝術(shù)秩序的規(guī)范與標(biāo)準(zhǔn)。偽前衛(wèi)藝術(shù)家歇斯底里地自我表現(xiàn)扭曲了藝術(shù)本質(zhì)；過分強(qiáng)調(diào)“生活處處是藝術(shù)”的泛藝術(shù)觀違背了藝術(shù)的本質(zhì)。

　　江大海認(rèn)為中國油畫對西方油畫的借鑒主要是技法、形式上的，而思想內(nèi)容的民族性是無法靠“拿來主義”的。繪畫是各藝術(shù)形式中最具思想性的，它通過觀念自然地顯現(xiàn)于視覺感受來展示藝術(shù)性。江大海認(rèn)為現(xiàn)代主義運(yùn)動的代表是“形而上”的賽尚和強(qiáng)調(diào)理念的杜桑。賽尚把繪畫元素數(shù)學(xué)化，這種“結(jié)構(gòu)”觀念代替了傳統(tǒng)繪畫對形象的忠實(shí)描繪，而杜桑則與行為主義近似。

　　我國封建社會傳統(tǒng)文化長期的封閉狀態(tài)難以導(dǎo)出現(xiàn)代美學(xué)，藝術(shù)的長期單一化情況在西潮洶涌注入的今天正逐步改變。雖然現(xiàn)代主義并不意味著現(xiàn)代性，但作為多元化的一元，它是油畫藝術(shù)發(fā)展中不可回避的。自稱接近西方現(xiàn)代派的江大海，期待著觀眾們欣賞他的參展作品《云系列》（《朦朧》）。

　　----------------------《北京青年報》2000年07月10日

　　——江大海的繪畫藝術(shù)

　　江大海先生的畫展再一次在中國舉辦，作為他的老朋友，我由衷感到高興。高興的原因主要有兩點(diǎn)，一是他的展覽是在“中法互辦文化年”的背景下舉辦的。在中法兩國藝術(shù)相互向?qū)Ψ秸宫F(xiàn)各自風(fēng)貌的豐富節(jié)目中，將大海的畫展以在中法兩國藝術(shù)“之間”的位置提供了一個跨文化的文本，這就為人們認(rèn)識和理解中法兩國藝術(shù)交往的姻緣與相互的補(bǔ)益提供了一個獨(dú)特的視角——實(shí)際上，從20世紀(jì)以來，視覺藝術(shù)在中法文化關(guān)系上所扮演的角色一直是特別突出的，江大海先生的旅法經(jīng)歷和他的藝術(shù)旅程就接續(xù)了這個傳統(tǒng)并且豐富了他的篇章，成為中國藝術(shù)家 穿越文化邊界進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐的一個例證。第二，江大海先生的這次展覽以他近些年的新作為主，讓國內(nèi)的同行和觀眾看到了他藝術(shù)上新的探索和成果。在他的新作中，一種融括中西藝術(shù)精神的理想以十分清晰的感性方式體現(xiàn)了出來、一種蘊(yùn)含著高文化品質(zhì)的藝術(shù)境界與個性了然可見。我想，一個展覽能這樣在文化語境和自我世界的坐標(biāo)上留下痕跡，它就有值得贊賞和研究的價值。

　　在巴黎多年近距離演習(xí)法國藝術(shù)，對于江大海來說是一種文化上的熏染和陶冶，由此也獲得內(nèi)在的調(diào)整自己藝術(shù)路向的動力。他這些年的繪畫經(jīng)歷了幾個階段的演變，每一個階段都以一個集中的藝術(shù)主題為標(biāo)志。在20世紀(jì)90年代，他的繪畫旨在探索表達(dá)外部客觀物象的抽象形態(tài)，以“云”的一列為重點(diǎn)。在這個階段，法國天空一向多彩的云氣成為造型的契機(jī)，而在他的描繪過程中，原本帶有自然屬性的形象變成了畫面整體抽象意味的組成元素，自然的云影與抽象的形影相交疊映。此后在新舊世紀(jì)之交的日子里，江大海將中國書法文字移植到畫作之中，朝向?qū)懸馀c抽象地結(jié)合。中國文字在形象性和抽象性之間的形式感，正好滿足了江大海追求藝術(shù)意境而非具體描述的理想。在這類作品中，被強(qiáng)化了的中國文字展示了自己獨(dú)特的結(jié)構(gòu)，書寫性的線條也展開視覺的旋律，作品自成一個自足的世界。在這個階段，江大海在西方繪畫材料基礎(chǔ)上融合使用中國繪畫材料如傳統(tǒng)宣紙，墨色等的試驗(yàn)，使他的繪畫頓然進(jìn)入一個新的領(lǐng)域——在中西繪畫藝術(shù)之間的現(xiàn)代形態(tài)。再此后，江大海似乎進(jìn)入了一個更為自由和感性的世界，表達(dá)的主題更遠(yuǎn)于現(xiàn)實(shí)的物象而愈發(fā)法接近純粹的精神，畫面的材料質(zhì)地、肌理、色調(diào)也更加有機(jī)的組成一片渾厚、微茫的氣象，在視覺的屬性上達(dá)到很高的品質(zhì)。實(shí)際上，中西兩種繪畫看上去是不同的造型體系，但在抽象的視覺結(jié)構(gòu)上卻有性質(zhì)的一致性和相融的可能性，江大海正是把握了這種契機(jī)。這也是他不斷領(lǐng)悟法國藝術(shù)的真諦和不斷回返中國文化傳統(tǒng)淵源、在兩種文化的高層次穿行的收獲。從江大海先生的藝術(shù)創(chuàng)造中，我們獲得的不僅是他的作品給予的視覺享受，還有關(guān)于文化融合的啟益。

　　------------------------范迪安　中國中央美術(shù)學(xué)院教授、副院長

　　從巴黎畫室到上海美術(shù)館，一位定居法國的中國藝術(shù)家見證著兩種文化碰撞、交匯、并行中產(chǎn)生的偉大力量。江大海是上個世紀(jì)八十年代來到巴黎的。在與中國傳統(tǒng)繪畫日復(fù)一日的接觸中，并 經(jīng)過在北京的藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)，他獲得了豐富的傳統(tǒng)滋養(yǎng)。然而，可以說，西方藝術(shù)早已存在于他的記憶深處，因?yàn)樗麑ξ乃噺?fù)興時期偉大的意大利繪畫以及法國繪畫深刻的了解。不僅他在中國藝術(shù)界的聲譽(yù)極為穩(wěn)固，而且江大海己高度具備的這一如此樸實(shí)、如此顯然、如此絕對的素質(zhì)、才華。

　　造訪一下江大海的畫室便可充分掂量出這一才華的份量。他在巴黎環(huán)城路與塞納河交叉處的伊夫利(Ivry)有兩處工作室。第一個畫室位于一棟大樓的中心。在那兒工作的五十位藝術(shù)家中他是唯一的中國畫家。他所有的作品都是裱在畫布上的“小尺寸”水墨畫。另一個畫室位于一處廢棄的舊廠區(qū)的巨大空間內(nèi)。許多藝術(shù)家在金屬橫梁下和混凝土墻頂?shù)奶鞓蛏辖ㄆ鹆俗约旱漠嬍�。江大海的作品是一些巨幅油畫，或是在專門為他從安徽運(yùn)來的幾米寬的宣紙上畫成的水墨畫。但是，無論在哪個地方，都發(fā)生了同樣的奇跡：他的充滿抽象色彩、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬜骶�可以追溯至中國文化的精髓：書法。簡單的一個字，“書”或“無”，變成了一個雄渾舒展、邊跡游移不定的符號，即一個載體平面之上的平面。不過，也并非總是如此。曾幾何時，江大海也描繪過另一些不斷運(yùn)動的平面：云。然而，無論是小尺寸，還是拼接的更具活力的大制作，都具有同樣的對平面的探索和思考。這些平面互相作用，就象當(dāng)年波利亞科夫(Poliakoff)所做的那樣，只不過在江大海這里大多都是單色的。

　　色彩， 是江大海的第二個奇跡所在。無論是水墨畫還是色調(diào)更為明快的油畫，都是淡淡的敷色，使我們感受到畫家對馬薩其奧(Masaccio)、弗朗西斯卡(PierodellaFrancesca)、莫朗迪(Morandi)等意大利繪畫大師的熱愛。江大海經(jīng)常提到他們。從他的作品中，我們也可以看到巴爾杜斯(Balthus)名畫的背景，或是后者用海綿為梅迪西斯別墅(VillaMedicis)的墻面所作的華麗的涂染色彩。然而，在別人那里被稱之為“軼事”的一切——當(dāng)然這個詞并不合任何貶義，它僅僅指一個主題、一個喜愛的故事而已，在江大海那里，則完全被抹去，代之以簡單的顏色，大多是華麗的紅色，哪怕是一種深沉的黑色，或者是一種令人想起老北京胡同的明亮的灰色。湛藍(lán)的天空下，一枝探出墻頭的向日葵的黃點(diǎn)使灰色顯得更為珍貴，墻上和地上的纖塵則被藝術(shù)家化為紙上的水墨。 由此產(chǎn)生了江大海作品的第三個奇跡：即便是他最不具象、最抽象、最超越時間、幾可稱之為“西洋”(這個詞也不合任何貶義)且超乎空間的作品，也散發(fā)著一種東西，一種中國特有的“氣”，即那種中國特有的氣韻和神韻。然而，這個中國是透過塞納河畔和印象派畫家們的云彩的灰藍(lán)光線重現(xiàn)的，值此中國舉辦法國文化年之際，它見證著中法兩國眾多藝術(shù)家共同的精神與夢想。

　　---------皮埃爾-讓·雷米(Pierre-JeanREMY)

　　-----------------------法蘭西學(xué)士院院士法中文化年混合委員會法方主席2004年11月