費里克斯·門德爾松（F．Mendelssohn，1809-1847） ，德國作曲家。生于銀行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、意大利羅馬等地進行創(chuàng)作和演 出活動。

　     費利克斯·門德爾松1809年出生于漢堡一個猶太家庭。祖父是哲學(xué)家摩西·門德爾松，父親是成功的銀行家，費利克斯在養(yǎng)尊處優(yōu)又有文化修養(yǎng)的環(huán)境中成長。母親是鋼琴家，他的鋼琴啟蒙課就是母親教的。姐姐范尼·卡西里（1805-1847）是一位在鋼琴和作曲方面的可造之材，而且是費利克斯珍貴的摯友。

　　費利克斯·門德爾松是鋼琴神童，9歲就開始公開演奏，10歲時就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏(op.1)，14歲組織自己的私人樂隊，16歲發(fā)表第一首杰作《弦樂八重奏》，17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲。20歲時他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。這是1829年，演出地點為柏林歌唱學(xué)院。引起轟動而成為聞名遐邇的指揮家。為巴赫的作品得以復(fù)生作出了重要的貢獻。同年赴英國指揮倫敦愛樂樂隊，這是他十次英國之行的第一次。在蘇格蘭度假后，以《赫布里底群島》序曲和《蘇格蘭交響曲》（No.3，A小調(diào)）表現(xiàn)他的觀感，雖然這兩部作品是直到他1830-1831年訪問意大利時才動筆寫作的。在羅馬與柏遼茲邂逅，并開始醞釀《意大利交響曲》（No.4，A大調(diào)）。下一個主要停留點是巴黎（1831-1832），在那里與李斯特和肖邦相遇。1833年返回德國，完成《意大利交響曲》并在杜塞爾多夫就任音樂總監(jiān)。1835年成為萊比錫著名的布業(yè)大廳音樂會的指揮。1837年與出身于法國胡格諾教派家庭的塞西爾·讓萊諾結(jié)婚。1842年與舒曼等人一起創(chuàng)辦萊比錫音樂學(xué)院。又設(shè)法再度訪問英國，在1846年的伯明翰音樂節(jié)上指揮他的清唱劇《以利亞》，取得輝煌成功。此時他的健康已是每況愈下，次年他心愛的姐姐病故，給他以沉重的打擊，加速了他的死亡。他于六個月后去世。享年38歲9個月1天。

        1829-1832年間（20-23歲），門德爾松周游英倫三島、瑞士、巴黎和意大利，他的幾部重要交響樂作品，如《赫布里底》序曲、《蘇格蘭》交響曲和《意大利》交響曲等，都是在這游歷年代中寫成或者孕育構(gòu)思的。1833年他任杜塞爾多夫市樂長職務(wù)，特別是在1835年遷居萊比錫并擔任格萬豪斯音樂會指揮后，更系統(tǒng)地積極傳播德國古典音樂作品——除了1829年在柏林使巴赫的被埋沒一百年的《馬太福音書耶穌受難樂》重見天日外，還組織了按歷史次序編排演奏曲目而連續(xù)舉行的音樂會，演奏了亨德爾的神劇、海頓的交響曲和清唱劇、貝多芬的《莊嚴彌撒樂》和《第九交響曲》等；舒柏特的《C大調(diào)交響曲》在1838年被舒曼“發(fā)現(xiàn)”后也是在門德爾松指揮下在萊比錫首次演出的。

1843年（34歲），門德爾松在萊比錫創(chuàng)辦德國的第一個音樂學(xué)院，建立了基本上以古典音樂為依據(jù)的一整套音樂藝術(shù)教育體系，形成了所謂“萊比錫樂派”，培養(yǎng)出大批優(yōu)秀的專業(yè)人材。但是由于學(xué)院對發(fā)展當代新音樂藝術(shù)沒有給予足夠的重視，教學(xué)方法也有煩瑣枯燥的一面，因此一度成為學(xué)究習氣的溫床、保守主義的堡壘。但是總的說來，萊比錫音樂學(xué)院的創(chuàng)立，無疑地是他的一樁輝煌業(yè)績。

        門德爾松的創(chuàng)作在他一生中最后十年（1837－1847）最為多產(chǎn)，他的后期作品部分地出現(xiàn)過英雄性因素，好像力圖體現(xiàn)革命前的社會情緒，但是一般認為，除個別像《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》等作品外，都不如前期作品那樣富于活力。他在創(chuàng)作力量充沛的藝術(shù)盛年，因?qū)一忌窠?jīng)性疾病而在1847年11月4日辭世，享年還不滿三十九足歲。

       門德爾松是在1830年和1848年歐洲兩次革命之際進行音樂創(chuàng)作的。但是由于他的處境優(yōu)越、生活安逸，從來沒有遭遇到為生計而斗爭的困難，也不必去為謀得職務(wù)而煩惱，幸運使他對生活的感受不同于其他浪漫主義藝術(shù)家，他對當時德國的社會矛盾漠不關(guān)心，對德國已經(jīng)逐漸成熟的政治條件視而不見；他生活在被稱為“少年德意志”的進步藝術(shù)家中間，但他卻不屬于“少年德意志”的時代。他很懂得保持德國的古典傳統(tǒng)，用各種手法去豐富它，但是他的創(chuàng)作從不接觸到社會性的題材或者尖銳的生活問題，也沒有嚴肅的哲理意味和深刻的戲劇性情緒。他的作品既沒有舒曼的熱情的狂瀾，也沒有柏遼茲感人的激奮之情；沒有舒柏特的深刻的。心理刻劃，也沒有肖邦那種愛國的氣概。同浪漫主義藝術(shù)家所特有的奔放的激情相反，門德爾松慣于冷靜地控制自己的感情流露，用嚴格勻稱的形式來表達他的安詳?shù)乃枷�。因此他的作品更多地傾向于反映生活中明朗的一面，他的音樂抒情性占優(yōu)勢，主要運用城市生活風俗性的體裁，他的鮮明的旋律寫作保持著同民間歌曲舞曲的緊密聯(lián)系，有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，內(nèi)容通俗易懂。在浪漫主義藝術(shù)家所感興趣的主題中，他對幻想和大自然的主題最為接近。在他一生的創(chuàng)作歷程中，仙女、女巫和山神之類的幻想形象從沒有離開過他，他的后期作品還出現(xiàn)過宗教內(nèi)容逐漸增多的現(xiàn)象但他對幻想主題的偏愛，并不是逃避現(xiàn)實世界，也沒有任何陰晦或邪惡的成分，他在反駁人們對他的誤解時曾經(jīng)寫道：“如果一個人對世界絕望，……對著世界上的一切都不能全心全意去愛，……——我可不是這樣的人，我也不希望成為這樣的人。”門德爾松用肯定的態(tài)度對待生活和大自然，把幻想與現(xiàn)實、幻想與大自然的光明世界聯(lián)系在一起，這就是他的音樂具有光輝的色彩，優(yōu)雅、溫柔并能普遍為人們所接受的原因。

       門德爾松的創(chuàng)作，幾乎遍及所有的體裁，但是他的作品并不都具有同等價值。交響音樂創(chuàng)作是他天才的鮮明表現(xiàn)的領(lǐng)域之一。

　　在創(chuàng)作上，首創(chuàng)了高雅純凈、形式短小的鋼琴曲《無詞歌》（songs Without Words），它指的是那種伴奏音型襯托下，旋律如歌的鋼琴小品，像日記一樣把日常感受記錄下來；他對標題交響樂做出了重要貢獻，創(chuàng)作了著名的《仲夏夜之夢》、《蘇格蘭交響曲》和《意大利交響曲》，把浪漫主義與古典主義的特點交織在一起，音樂既含有古典主義的邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性；他創(chuàng)作的《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》具有華麗的技巧與甜美的旋律，表現(xiàn)生活中明朗的一面，是舉世公認的精品。

　　在音樂的啟蒙運動上，門德爾松使被人們遺忘了幾乎一百多年的作品——巴赫的《馬太受難樂》重放光芒，這是音樂史上最重大的事件之一，從此人們開始重新認識巴赫。

　　在音樂教育上，創(chuàng)辦了德國第一所音樂學(xué)院——萊比錫音樂學(xué)院，為后來德國音樂教育的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。 

  　　門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。

　　門德爾松的作品風格優(yōu)美生動，結(jié)構(gòu)完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據(jù)重要地位。他還協(xié)助舒曼創(chuàng)立了德國第一所音樂學(xué)院。。

　　門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。

　　門德爾松是莫扎特之后最完美的曲式大師，古典主義的傳統(tǒng)與浪漫主義的志趣在他作品中完美的結(jié)合在一起，賦予作品以一種詩意的典雅。他善于將美妙的旋律納入正規(guī)的古典曲式，他不僅是一位熱情歌頌自然的詩人，還是一位善于用虛無縹緲畫筆的風景畫家，他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。

　　門德爾松作為作曲家、指揮家和鋼琴演奏家的才華得到了瑪利·比戈(在巴黎)、路德維希·貝格爾、莫舍萊斯等鋼琴老師和策爾特（1817年在柏林教他作曲）的鼓勵。

　　他在短暫的一生中創(chuàng)作了大量的各種體裁的音樂作品，作品的風格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富于詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。他創(chuàng)作的《芬格爾山洞》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《無詞歌》、《意大利交響曲》《蘇格蘭交響曲》等都是著名的作品。

　　門德爾松最早“成熟”作品《仲夏夜之夢》序曲（1826）和《赫布里底群島》（1830-1832）展現(xiàn)出他的精湛的技巧和獨特的旋律風格，標志著標題性或描寫性音樂會序曲創(chuàng)作史中的一個重要階段。在后來的作品中他的視野大為擴展（交響曲、協(xié)奏曲、清唱劇、合唱音樂、室內(nèi)樂、鋼琴曲、管風琴奏鳴曲、歌曲），但在“技巧”或表情方面卻未見有多大的進展。他的很多音樂作品所共有的精練、美妙與和聲上的規(guī)規(guī)矩矩在《以利亞》的伯明翰首演中達到登峰造極的境地,為維多利亞中期的音樂趣味定下了規(guī)范。但是他也大膽探索,那首被低估了的《宗教改革交響曲》（No.5，D小調(diào)）中不同尋常的結(jié)構(gòu)和瓦格納風格的先兆就證明了這一點。鋼琴獨奏《無詞歌》是一些精致的小品，柔媚之極，以致使人無法一首又一首地連續(xù)聆聽，但其中充滿令人悅意的創(chuàng)新。他為《馬太受難曲》所作的那次著名的演出大大推動了巴赫音樂的復(fù)興;而自從他指揮布業(yè)大廳樂隊后,他的盛名開始蒸蒸日上，管弦樂演奏也因他的指揮而確立了新標準。

　　(1) 樂隊：

　　五部交響曲(第二為交響康塔塔《頌贊歌》，作于1840年，第三為《蘇格蘭交響曲》，作于1842年，第四為《意大利交響曲》，作于1833年，第五為《宗教改革交響曲》，作于1830年)；

　　序曲有：《仲夏夜之夢》(1826)、《赫布里底群島》(1830-1832，又名《蘇格爾山洞》)、《平靜的大海和幸福的航行》(1828)、《美麗的梅露西娜傳奇》(1833)和《呂伊·布拉斯》(1839)；

　　鋼琴協(xié)奏曲有：《G小調(diào)》(1831)、《D小調(diào) 》(1837)； 雙鋼琴協(xié)奏曲有《降A(chǔ)大調(diào)》（1824） 《E大調(diào)》、《小提琴協(xié)奏曲》(1844)。

　　(2) 合唱作品：

　　清唱劇有：《圣保羅》(1834-1836)、《以利亞》(1846-1847)、《耶穌基督》（未完成，1847）；

　　交響康塔塔《頌贊歌》（1840，有人稱之為第二交響曲）；九首詩篇歌；九首經(jīng)文歌。

　　(3) 戲劇音樂：

　　歌劇有：《卡馬秋的婚禮》(1825)、《兒子與陌路人》(1829)、《洛雷利》（未完成，1847）；戲劇配樂有《安提戈涅》 (1841)、《第一個瓦爾普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之夢》(1843)、《阿塔利亞》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛納斯》(1845)。

　　(4) 室內(nèi)樂：

　　六首弦樂四重奏；三首鋼琴四重奏(1822-1825)；兩首弦樂五重奏(1831,1845)；弦樂六重奏(1824)；弦樂八重奏 (1825)；兩首三重奏（D小調(diào)，1839；C小調(diào)，1845）；小提琴奏鳴曲,兩首大提琴奏鳴曲（1838、1843）。

　　(5) 鋼琴：《升F小調(diào)隨想曲》(1825)；《E小調(diào)回旋隨想曲》；六首前奏與賦格(1832-1837)；六集《無詞歌》。

　　(6) 管風琴：三首前奏曲與賦格（1833-1837）；六首奏鳴曲(1839-1844)。

　　(7) 歌曲與主調(diào)合唱曲：十套鋼琴伴奏的歌曲；十一套主調(diào)合唱曲。