張志中，1945年出生于河北束鹿，1966年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京語言文化大學(xué)一級美術(shù)師，作品入選第六、八、九屆全國美展和許多大型的國際交流展覽，出版有《張志中畫集》等。張志中自幼受親友影響，十分注重文化修養(yǎng)，由此而使他的美術(shù)創(chuàng)作總是帶有探索性。

　　1984年 北京 中國美術(shù)館 第六屆全國美展參展作品為北京市美協(xié)收藏 1986年 日本 靜岡美術(shù)館 "中國百景展" 參展

　　1986年 美國 西雅圖 DAVIDSON畫廊" 現(xiàn)代中國畫展"

　　1986年 獲文化部中國美協(xié)第二屆全國連環(huán)畫二等獎

　　1987年 美國 波特蘭等城市聯(lián)展

　　1988年 美國 西雅圖DAVIDSON畫廊個展

　　1989年 比利時 布魯塞爾ZINZEN畫廊個展

　　比利時 皇家美院講學(xué)

　　出版由比利時國家銀行贊助畫集<張志中, 安東尼奧>

　　1991年 韓國WALKER HILL 美術(shù)館 中國畫展,作品為該美術(shù)館收藏.

　　1992年 美國 北卡州弗曼大學(xué)個展

　　1992年 新加坡 南洋藝術(shù)院校 個展 并出版<張志中現(xiàn)代水墨>畫集

　　1995年韓國,中,日,韓美術(shù)節(jié)參展中國文聯(lián)中國美協(xié)赴交流展

　　1995年 北京 作品參加世界婦女兒童大會活動并為聯(lián)合國兒童基金會收藏

　　1996年 葡萄牙 波爾圖市政廳中國文化活動聯(lián)展

　　1996年 北京 中國美術(shù)館中國當(dāng)代水墨現(xiàn)狀展參展

　　1997年 葡萄牙 米尼奧大學(xué)應(yīng)邀訪問講學(xué)及畫展

　　1997年 美國 舊金山 "當(dāng)代中國畫名家作品展"

　　1998年 北京 中國歷史博物館上海上海市圖書館廣州廣州市展覽館光明日報主辦

　　"紀(jì)念實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)二十周年"巡展參展

　　1999年 北京 出版<張志中畫集>

　　1999年 北京 中國美術(shù)館"中國人物肖像展" 參展 1999年 廣州 廣州美術(shù)館"第九屆美術(shù)展"參展

　　2000年 蘇州 吳門藝苑個展

　　2000年 北京 全國山水畫展 澳門回歸展特邀參展2000年僵中國畫展特邀.

　　2001年 北京 首展全國名家扇畫展

　　2001年 青島 2001全國中國畫展特邀參展

　　2001年 新加坡 "藝術(shù)之家"畫廊個展

　　2001年 韓國 首爾國立藝術(shù)館 中,日,韓"水墨之藝-------21世紀(jì) 筆, 墨, 紙 水墨展.

　　2002年 德國 美因茨大學(xué)講學(xué)展覽出版"張志中"畫集

　　2003年 大連 第二屆全國中國畫展參展,獲優(yōu)秀獎

　　2004年 上海 上海美術(shù)館中 , 日, 韓, 朝 四國畫家聯(lián)合展覽

　　2005年 寧波 寧波美術(shù)館開館特邀作品展

　　2006年 宜興 徐悲鴻美術(shù)館個展

　　2007年出版 <張志中水墨>畫集

　　2007年7月 秦皇島金原美術(shù)館舉辦張志中水墨人物個展

　　同年9月,238CMX118CM水墨人物畫在"姚明納什慈善之旅"拍賣會上以壹佰萬人民幣被匯源果汁集團拍得.

　　2008年 北京貴賓樓奧林匹克藝術(shù)之窗舉辦張志中水墨戲曲人物個展

或在雨下，或值清秋，或遭霜摧，或斑彩絢爛，或凋零蕭瑟，卻都能給人帶來一種各具韻味和風(fēng)骨的藝術(shù)感受。 ——馮牧

　　80年代初，他即開始了對水墨語言現(xiàn)代化與個性化的探索，至今不輳他大膽地借用書法與版畫中的拓印手法，佐之以中國畫固有的骨法用筆，始而花鳥，繼而人物，進而山水，創(chuàng)造了頗具個性而又完整的藝術(shù)語言。他的花鳥畫，近乎宋人繪畫，著色典雅，但構(gòu)圖是現(xiàn)代的；他的人物畫以人體為主，在西方寫實繪畫的基礎(chǔ)上，著意于人體的動感；他的山水畫則多有元人繪畫的氣象，蒼茫渾厚。張志中總是在探索，但他的探索總是理性的，沒有盲從，也沒有動搖，而是踏踏實實地向前走，很少走彎路，而成為實力派畫家中的一名干將。

　　展現(xiàn)在我們眼前的令人耳目一新的張志忠的作品中，常常具有一種屬于畫家所獨有的藝術(shù)魅力和

精神世

界，一份蘊涵在畫面深處的作者對于所要表現(xiàn)的客觀對象的深摯感情�？磥�，畫家所追求的，已經(jīng)不只是一種富有民族特色的技法和筆觸，而且也包含了一種如同我國古代美術(shù)家所倡導(dǎo)的“風(fēng)神骨氣者居上，妍美功用居下”的深刻哲理。我注意到，他的所有的佳作常常是在刻意追求一種神韻和意象的內(nèi)在的美。同樣的荷花，或在風(fēng)中，

門外畫

——《張志中畫集》序言     馮牧

我很高興《張志中畫集》終于獲得了出版的機會。作者出于對我的信任，也由于我多年來一直把他視為自己的忘年之交，因此，當(dāng)他希望我為他的第一本畫集短序 時，我貿(mào)然地答應(yīng)了。我樂意這樣做，并不是因為我自認(rèn)為有能力為他的獨具風(fēng)格的創(chuàng)作成果做出多少有分析有見地的評論來，而更主要的恐怕是由于我常常是他的 許多不同題材和不同筆法的作品的最早的鑒賞者之一。我樂意這樣做，也還由于早在二十多年前，當(dāng)張志中剛剛以自己執(zhí)著的追求步入艱辛的美術(shù)創(chuàng)作生涯時，他就 把我當(dāng)作是他的藝術(shù)實踐和創(chuàng)造實踐的一個可以信賴的評判者和鑒賞者。因此，我這樣說大約不是夸大之辭：在他的許多朋友和同道之中，我是親眼看到他通過許多 年孜孜不倦的勞動和精進不已的探索后終于尋覓到自己的藝術(shù)道路和藝術(shù)天地的為數(shù)不多幾個人中的一個。因此，我雖然欣賞前人顧炎武在《日知錄》中講過的一句 話：“人之患在好為人序”，我還是愿意在他的畫集之前講幾句“門外畫談”。

首先，想說的是，《張志中畫集》的出版，即使我感到欣慰，又使我產(chǎn)生了一種終于得遂心愿的感覺。張志中早就應(yīng)當(dāng)像他的許多同代人那樣，舉辦自己的畫展和出 版自己的畫冊了。但是，他沒有這樣做，或者是不可能這樣做；以至于他作為一位卓有成就的畫家，在國內(nèi)美術(shù)界的名聲反而不如他在美國和歐洲那樣響亮，那樣為 人所欣賞。這一半是由于他的性格使然；他從不愿意趨時騖新；從來淡漠于名利場中的角逐；他也從來沒有像許多畫家所具有的那種“敝帚自珍”的習(xí)慣，因而他的 不少精心與得意之作也往往是散失無存。我高興地看到，包含在這本畫集中的作品，雖然篇幅不多，搜羅不全，但所選用的都是我過去看到過的可以代表作者畫風(fēng)的 佳品和精品。通過這些過去曾經(jīng)激起我的欣悅之情的作品，大致可以看到，這位已過不惑之年的畫家，是如何在堅實的繪畫基礎(chǔ)上努力運用和發(fā)揮民族繪畫手段，來 開創(chuàng)自己獨具風(fēng)彩的藝術(shù)世界的；也可以看到，一位熱愛藝術(shù)、刻意創(chuàng)新，同時又對祖國山河大地飽含深沉的摯愛之情的藝術(shù)家，當(dāng)他把自己全部的真誠和才智傾注 于他所要表現(xiàn)的現(xiàn)實生活時，可以使他心目中的人物、花卉、山川、峽谷、水鄉(xiāng)、村落、溪流、疏林、荒原，煥發(fā)出多么富有生機、多么令人愉悅的光彩來。在當(dāng)今 的國畫家當(dāng)中，張志中在選擇題材上應(yīng)當(dāng)說是比較廣泛的。他既畫山水和花卉，也畫人物。但不論他筆下荷花、山村、溪流，或者是莊子和杜甫，都使人產(chǎn)生這樣的 感受，展現(xiàn)在我們眼前的令人耳目一新的畫面中，常常具有一種屬于畫家所獨有的藝術(shù)魅力和精神世界，一份蘊涵在畫面深處的作者對于所要表現(xiàn)的客觀對象的深摯 感情。看來，畫家所追求的，已經(jīng)不只是一種富有民族特色的技法和筆觸，而且也包含了一種如同我國古代美術(shù)家所倡導(dǎo)的“風(fēng)神骨氣者居上，妍美功用居下”的深 刻哲理。我注意到，他的所有的佳作幾乎都不是以宏大繁復(fù)的畫面結(jié)構(gòu)取勝，而常常是在刻意追求一種神韻和意象的內(nèi)在的美。同樣荷花，或在風(fēng)中，或在雨下，或 值清秋，或遭霜摧，或斑彩絢爛，或凋零蕭瑟，卻都能給人帶來一種各具韻味和風(fēng)骨的藝術(shù)感受。一條在荒涼峽谷中流淌的小溪，一座蜷伏在塞外冬日之下的荒村， 一角在狂風(fēng)怒吼之下的葦灘，一片葉落枝枯的疏林，一支停泊在風(fēng)雨飄搖的寒江之中的木舟……這些在現(xiàn)實生活中看來都不會引人矚目的平凡景物，在畫家的朦朧而 又明晰的筆墨渲染下，無不具有一種充溢著生命活力和樸素之美的藝術(shù)魄力。而展現(xiàn)在我們眼前的那些人物，不論是大夢方覺或是臨淵觀魚的莊周，也不論是心懷故 土的蘇武或是憂心如夢的杜甫，都截然有別于某些流行畫家筆下人的千人一面的單薄形象，而大都是具有一種各自不同的哲人或詩人的心靈和面貌。前人時常說， “丹青難寫是精神”，而這些人物畫的獨特動人之處，恰恰在于畫家能夠以自己洞徹入微的眼光和手筆，描繪除了可以使人體察和感知得到的人物的精神與氣質(zhì)。而 要做到這一點僅僅滿足于形象的逼真是遠遠不夠的；只有按照中國歷代畫家所熱衷追求而又難于做到的“以形寫神”的準(zhǔn)則，才能突破傳統(tǒng)

中國人物畫家的局限和樊 籬，進而達到一種新的境界。在這方面，我以為，張志中進行了勇敢可貴的探索與嘗試。

收輯在這本畫集中的作品，基本上都是以中國水墨畫的技法創(chuàng)作而成的。我們從這些作品可以明顯地看到一個值得注意的特點：作者既重視中國傳統(tǒng)水墨畫技法（特 別是寫意畫）的長處——常常突出地表現(xiàn)在描繪和暈染的巧妙結(jié)合上；但同時又不滿足于這種傳統(tǒng)技法的往往流于單調(diào)與浮泛的局限，于是，他努力在探求一種最大 限度地發(fā)揮寫意筆法效果的同時，力求以其他一些技法（包括水彩畫和木版水印畫乃至抽象與變形的技法）來豐富自己的表現(xiàn)手段；這些嘗試和實驗大大地擴展和加 強了他的藝術(shù)語言。在這方面，效果較為突出的，恐怕首先表現(xiàn)在他對于荷花的描繪上、這也就是為什么他所創(chuàng)作的多姿多彩的荷花特別受到人們的喜愛和青睞的原 因。古往今來擅于畫荷的畫家不可勝教，但張志中筆下的荷花卻常常給人一種搖曳多姿、風(fēng)骨迥異、一支獨秀的美的感受，我認(rèn)為主要是由于他既能熟諳前人傳統(tǒng)畫 荷的精髓，而又能夠根據(jù)自己對于荷花的深切體察和感受，而勇于以多種技巧來突破和豐富傳統(tǒng)技法，從而能夠給荷花賦予一種新的生機與活力的緣故�？梢钥闯觯� 張志中的這種探索與創(chuàng)新不但表現(xiàn)在畫荷上，也表現(xiàn)在其他許多題材的作品創(chuàng)作上。他懂得，所謂“寫意”，其內(nèi)涵實際上應(yīng)當(dāng)遠遠大于這個概念本身；真正的富有 獨創(chuàng)性和生命力的“寫意”畫，不但要求寫出真實的形體和意象，而且應(yīng)當(dāng)以一種作者所特有的氣韻和風(fēng)骨，表現(xiàn)出作者對于生活現(xiàn)象的深入精細(xì)的觀察的感情來， 只有這樣，才能夠做到對于前人的創(chuàng)造有所增益，有所突破，進而開拓出自己新的藝術(shù)境界來。

我認(rèn)為，張志中在自己的創(chuàng)作實踐中正在進行著這樣的突破與創(chuàng)造。他重視前人的經(jīng)驗，卻從不滿足于對于已有藝術(shù)模式的模擬與依傍。我以為他為自己選擇的道路是正確的。這正如老托爾斯泰所一再說過的那樣：“正確的道路是這樣的：吸收你的前輩所做的一切，然后再往前走！”

我看到，張志中正在這樣的道路上往前走。我希望，在今后的創(chuàng)作歷程中，他也能夠永遠以堅實的步伐朝著這個方向永不停息地往前走。等待著他的，將是一個更加廣闊、更加豐富的藝術(shù)天地。

                               1991年5月11日寫  9月20重抄

走向自由境界——讀張志中的畫

                                                                                                                                     邵大箴

                                                                                                                                     2006年8月于北京中央美術(shù)學(xué)院

張志中的名字和作品早已 為畫壇所熟悉。在改革開放初期，他參加過追求藝術(shù)創(chuàng)新的青年美術(shù)社團“星星畫會”的展覽，之后他陸續(xù)在國內(nèi)外的許多展覽會上展示作品，多次在國外成功舉辦 過個展，還出版過幾本畫集。著名的文學(xué)評論家馮牧先生1991年為他出版的畫集撰寫序言，稱他是“一位卓有成就的畫家”，并說“他重視前人的經(jīng)驗，卻從不 滿足對已有藝術(shù)模式的模擬與依傍……等待著他的，將是一個更加廣闊、更加豐富的藝術(shù)天地�！笔�多年過去了，張志中在藝術(shù)實踐中所做的探索和取得的成績，驗 證了馮牧先生的預(yù)言。

張志中幼年愛好藝術(shù)，青少年時期在中央美術(shù)學(xué)院附屬中學(xué)受過多年學(xué)院的、中西融合式的藝術(shù)教育。這段學(xué)歷對他的藝術(shù)成長道路產(chǎn)生了不小的影響。積極的方面 是使他開始懂得“形”，而“形”是造型藝術(shù)（不分中西）的基本點，不懂得或不掌握造型能力，別的無從說起�？墒歉街性谂囵B(yǎng)學(xué)生造型技能的過程中，一度采用 了被曲解了的俄國契斯恰科夫素描教學(xué)法，束縛了學(xué)生認(rèn)識客觀物象和把握客觀物象的能力。對此，張志中發(fā)表在1986年《江蘇畫刊》上的一段文字有過這樣的 批評：“回憶幼年，身在窮鄉(xiāng)，幾本小人書，一冊芥子園，便是畫畫兒的啟蒙之物。仿而效之，無非用線勾摹物象的輪廓；偶見土地廟的神像或是民間流傳的年畫一 類，莫不見u2018線u2019的威力。待到后來入u2018科u2019，在嚴(yán)格的契斯恰科夫體系訓(xùn)導(dǎo)之下，卻道是世間原不存在什么u2018線u2019，只有u2018面u2019、的轉(zhuǎn)折或銜接�！�…洋極而土， 即如畢加索、馬蒂斯一類為世界所推崇的大師，在其作品中卻似乎看得到城隍廟或木版畫的影子。此時心中未免大惑，以往的根基亦隨之動搖。進而懷疑，畫兒這東 西，可是學(xué)得！”

這段話講了兩個藝術(shù)中實質(zhì)性的問題：民族傳統(tǒng)藝術(shù)造型的基本要素——線的作用和學(xué)畫的方法。畫畫這件事，其技能和技巧是可以模仿、傳授和學(xué)習(xí)的，但畫畫的 創(chuàng)造性只能靠啟發(fā)和引導(dǎo)，難以傳授，主要靠學(xué)畫人自己去體會和領(lǐng)悟。即使技能的技法，也各有體系和門戶，難求千篇一律。契斯恰科夫教學(xué)法培育了不少俄國杰 出的畫家，用削尖的鉛筆在紙上精心摳出幾十個“面”的方法，并非是契氏素描法的要領(lǐng)。張志中敏銳地注意到學(xué)院教學(xué)的缺陷，領(lǐng)會到民族傳統(tǒng)藝術(shù)最重要的是自 由創(chuàng)造的精神。從20世紀(jì)80年代中期到今天，張志中這二十年的藝術(shù)歷程中所孜孜以求的，正是這種精神。

當(dāng)然，一切自由，包括藝術(shù)創(chuàng)造中的自由，都必然受到一定法則或規(guī)矩的制約。張志中的作品融會了多方面的因素：民族傳統(tǒng)繪畫（匠人畫和文人畫，工筆畫和寫意 畫，院體與民間繪畫）的表現(xiàn)方法，西畫（古典和現(xiàn)代，油畫、水粉、水彩與版畫）的技法和技巧。他主要運用，同時適當(dāng)用墨與彩渲染。他作品中的題材內(nèi)容很廣 泛，有古代（如“紅樓夢人物系列”）和現(xiàn)代人物（如《齊白石像》和“人體系列”），有山水（如“海灘系列”）、動物（如“人馬系列”）和花鳥（如“荷花系 列”）。在作品中他關(guān)注形的塑造，更重視意的表達，追求寫意性和神韻。他有很強的書寫能力，他同時運用其他手段，制造的渲染藝術(shù)效果，以加強表現(xiàn)力，他用 筆穩(wěn)健、實在，但同時很輕松、靈動，畫面形象清晰、明朗，而整體效果渾厚、整體，耐人尋味。

張志中在實踐中品嘗著自由創(chuàng)造的愉悅，但也肯定飽受自由創(chuàng)造的苦惱。自由創(chuàng)造的天地是那樣的廣闊，可能任憑自己去馳騁才智，但其境界又是無限的，它的高處 始終可望而不可及�？磥�，張志中這位有思考、有悟性，又勤于實踐的藝術(shù)家，正是在愉悅和苦惱中走過了幾十年的藝術(shù)道路。

相信他今后還會這樣往前走，走向“更加廣闊、更加豐富的藝術(shù)天地”。

張志忠沒有忘記自己是中國畫家。他攻書法、詩詞，攻儒道、武林、中醫(yī)，都是為了尋找中華民族的魂魄。這些傳統(tǒng)在他心中洶涌澎湃，再糅進版畫的方法和效果，大大增強了志忠作品的魅力。別人的看法我不知道，反正我讀了他的畫鼻子尖上直出汗，一陣激動的涼風(fēng)抽得脊背起雞皮疙瘩，正如聽了大師的音樂作品時，產(chǎn)生一種夠不著、撓不到癢處的激動一樣。