兼具微觀與遠(yuǎn)見(jiàn)的演奏哲學(xué)家

　　少有演奏家像維也納鋼琴家海布勒一樣忠誠(chéng)與持續(xù)為自己的藝術(shù)、錄音媒體服務(wù)奉獻(xiàn)。說(shuō)到「忠誠(chéng)」，或許有人會(huì)認(rèn)為這只是一句敷衍的話，但卻是我經(jīng)過(guò)周密考慮過(guò)后決定采用的形容詞與標(biāo)準(zhǔn)，而且與一般世俗對(duì)「忠誠(chéng)」兩字所持的譏諷態(tài)度不同，因?yàn)樘孤实墓虉?zhí)己見(jiàn)，或是說(shuō)最好的保守主義能保持一位演奏家最完善的一面。

　　海布勒先是在維也納音樂(lè)院接受音樂(lè)教育，后來(lái)又在巴黎師從瑪格麗特?隆并赴薩爾茲堡莫扎特音樂(lè)院就讀，1969年開(kāi)始在莫扎特音樂(lè)院院任教數(shù)年。早年的海布勒就完全以個(gè)人的方法來(lái)演奏鋼琴，她的觸鍵明晰到如同是在彈撥每一個(gè)音符，以愛(ài)護(hù)及養(yǎng)育的心情來(lái)對(duì)待每一個(gè)音符，這不只是海布勒演奏鋼琴的信條，也是她個(gè)人的哲學(xué)信念。不過(guò)，海布勒對(duì)「清澈」的定義不只在表達(dá)〈或說(shuō)「歌唱」〉時(shí)盡量彈出最透明的音色，還包括完全表達(dá)的音樂(lè)本體與情感。所以或許可以這么說(shuō)，海布勒早年演奏的莫扎特、海登與舒伯特就存在有獨(dú)特謹(jǐn)慎與客觀性。對(duì)任何不熟悉鋼琴而從過(guò)去演奏習(xí)慣出發(fā)的人來(lái)說(shuō)，或許海布勒的方式會(huì)讓某些人感到不快，甚至覺(jué)得海布勒只是為了賣(mài)弄自己。但不論是從前還是現(xiàn)在，海布勒從不讓自己去逼迫或侵害音樂(lè)本身一絲一毫。她演奏任何一個(gè)樂(lè)句或樂(lè)章的方式都像個(gè)操控木偶的人，而且她深知自己的「木偶」非常優(yōu)雅與脆弱。海布勒也知道所有音樂(lè)的生命都懸掛在絲在線，過(guò)份曲解與夸張只會(huì)讓音樂(lè)受縛，會(huì)與音樂(lè)優(yōu)雅純凈的本質(zhì)相抵觸。任何戲劇性、激烈或深沈的效果都來(lái)自音樂(lè)本身的需求，而且要經(jīng)過(guò)小心謹(jǐn)慎的評(píng)估后再演奏出來(lái)；優(yōu)美的外表背后是小心謹(jǐn)慎，以及信任聽(tīng)眾會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂(lè)里人性的力量與弱點(diǎn)。對(duì)海布勒來(lái)說(shuō)，熱情洋溢的詮釋不是恒久之道，除非作曲家在樂(lè)譜上有明確實(shí)際的指示。

　　我想拿海布勒與加拿大鋼琴家顧爾德來(lái)比較。這個(gè)舉動(dòng)看來(lái)是有點(diǎn)厚顏無(wú)恥，甚至無(wú)禮。當(dāng)然，海布勒與顧爾德是兩位個(gè)性完全不同的音樂(lè)家，但是在眾多偉大與平庸的鋼琴家里，實(shí)在很難找出一位無(wú)論觸鍵或音樂(lè)風(fēng)格都與眾不同的。雖然鋼琴都是經(jīng)由琴槌敲擊，也就是傳統(tǒng)「彈」、「撥」的機(jī)械裝置，在杠桿以多種方式運(yùn)動(dòng)時(shí)發(fā)出各種不同動(dòng)態(tài)的斷奏聲音，但是在每件事都變得很重要的現(xiàn)在，簡(jiǎn)單彈出一個(gè)短促的音符卻成了難得一見(jiàn)的大事，而所有的音樂(lè)不正都是從一個(gè)簡(jiǎn)單的音符開(kāi)始？我不想為海布勒的選擇多做辯護(hù)，因?yàn)檫@樣有遠(yuǎn)見(jiàn)的演奏哲學(xué)在雄偉華麗的李斯特?cái)⑹虑�，或是如波濤洶涌但又�?xì)膩的拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲里發(fā)揮不了太大的作用。

　　海布勒從來(lái)沒(méi)有束縛自己去選擇曲目，但是她會(huì)很明智的選擇適合自己與值得去彈的作品。在這個(gè)范圍里，巴哈父子、海登、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼與肖邦是不可或缺的作曲家。雖然曲目有限，海布勒依然在音樂(lè)廳與錄音室里表現(xiàn)出自己對(duì)音樂(lè)的勤勉與熱誠(chéng)。過(guò)去四十年來(lái)，海布勒在飛利浦目錄留下莫扎特全部鋼琴奏鳴曲、協(xié)奏曲〈包括四首所謂的「混合」、兩首協(xié)奏輪旋曲〉與變奏曲、鋼琴作品〈如：幻想曲、輪旋曲等〉錄音；還有與謝霖合作的小提琴奏鳴曲、與霍夫曼〈Ludwig Hoffmann〉合作的雙鋼琴或四手聯(lián)彈錄音。而在室內(nèi)樂(lè)的領(lǐng)域里，海布勒還留有莫扎特鋼琴與木管五重奏K.452及兩首鋼琴四重奏唱片。海布勒對(duì)舒伯特的特殊偏愛(ài)可從她錄制的鋼琴奏鳴曲全集、樂(lè)團(tuán)之時(shí)、即興曲〈附帶一提，海布勒早年在Vox與Fontana也有留下八首即興曲與G大調(diào)鋼琴奏鳴曲D.894錄音〉中看出。除此以外，海布勒也錄了一些舒伯特的舞曲音樂(lè)選曲、《鱒魚(yú)》鋼琴五重奏與小提琴及鋼琴二重奏D.574〈還是與謝霖合作〉。海布勒演奏的海登曲目極廣，她的海登系列奏鳴曲錄音已經(jīng)成為以古鋼琴演奏的典范。本套專(zhuān)輯收錄的是兩首樂(lè)曲是以平臺(tái)鋼琴演奏的「現(xiàn)代」版本，包括F小調(diào)行板與變奏與D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。無(wú)論是音質(zhì)或音調(diào)，以古鋼琴演奏同時(shí)期曲目的效果一定比現(xiàn)代鋼琴來(lái)得可*，而海布勒在這方面也展現(xiàn)出她對(duì)古典鋼琴的喜好。在J.C.巴哈的協(xié)奏曲與奏鳴曲中，海布勒全部采用古鋼琴錄音，曲目多半以輕快的作品為主，海布勒的詮釋則兼具嚴(yán)謹(jǐn)慎重與輕松。在我認(rèn)為，這些錄音還沒(méi)有被廣泛認(rèn)同的原因在于海布勒演奏早期音樂(lè)時(shí)沒(méi)有在曲中添入學(xué)院氣息。本套專(zhuān)輯收錄的巴哈第六號(hào)法國(guó)組曲是以現(xiàn)代鋼琴錄音。

　　海布勒曾經(jīng)在殷巴爾的指揮下錄制貝多芬第二、四號(hào)鋼琴協(xié)奏曲，并與謝霖合作灌錄貝多芬十首小提琴奏鳴曲，清晰的音色與合而為一的音樂(lè)脈動(dòng)十分迷人。貝多芬以后，海布勒在飛利浦的錄音開(kāi)始進(jìn)入十九世紀(jì)浪漫時(shí)期作曲家舒曼、肖邦與法朗克《交響變奏曲》等。錄制舒曼鋼琴協(xié)奏曲〈指揮也是殷巴爾〉讓海布勒有機(jī)會(huì)進(jìn)一步探索舒曼的鋼琴協(xié)奏曲�？上�是，海布勒留下的舒曼獨(dú)奏曲錄音只有《蝴蝶》與《兒時(shí)情景》。海布勒以細(xì)膩的方式來(lái)「分析」《兒時(shí)情景》，乍聽(tīng)之下似乎顯得零碎而且一副道貌岸然的學(xué)究樣，事實(shí)上，音樂(lè)里含有豐富的細(xì)節(jié)與見(jiàn)解。海布勒的詮釋有如雨果?沃爾夫歌曲般的美麗，從第一首樂(lè)曲就能綜觀整部作品的架構(gòu)，在纖巧的音色變化與舒曼樂(lè)思的漲落之間，海布勒帶給聽(tīng)眾的是一個(gè)可以在自己心中描繪的夢(mèng)幻世界。海布勒在詮釋舒曼時(shí)融入了自己的觀點(diǎn)，而她的觀點(diǎn)正好與一般傳統(tǒng)的演奏手法不同。

　　海布勒的肖邦也是如此。她的詮釋基準(zhǔn)主要是來(lái)自波蘭學(xué)派的看法，以稍微冷淡的態(tài)度來(lái)演奏肖邦的音樂(lè)。這種特色在她早年為Vox錄制的肖邦夜曲全集中比較不明顯。海布勒在1970年6月為飛利浦錄制肖邦十九首圓舞曲，旋律圓滑流暢、避免使用彈性速度去破壞整體氣氖與圓舞曲的節(jié)奏性，頗有把肖邦這些文雅高貴的圓舞曲視為史卡拉第作品的意味。聽(tīng)過(guò)本套專(zhuān)輯收錄的《華麗大圓舞曲》后，只要是熟知海布勒藝術(shù)特色的人就會(huì)明白我在文章一開(kāi)始所說(shuō)的意思為何。盡管明知道可能會(huì)受到肖邦擁躉者的反對(duì)，海布勒依然以她雍容華貴的方式來(lái)演奏肖邦的圓舞曲。