簡(jiǎn)介
戴慧文,中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、北京水彩畫(huà)學(xué)會(huì)會(huì)員。1941年出生于福建省南安市。1960年考進(jìn)中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系,入古元工作室,主修木刻專(zhuān)業(yè)。1965年畢業(yè),分配到《光明日?qǐng)?bào)》社做美術(shù)編輯工作,歷任文藝部副主任、攝影美術(shù)部副主任、《光明日?qǐng)?bào)》書(shū)畫(huà)院副院長(zhǎng)。業(yè)余從事版畫(huà)、水彩畫(huà)和中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作,同時(shí)喜歡攝影。 多幅作品參加各種展覽,并被發(fā)表和收藏。1999年被中國(guó)版畫(huà)家協(xié)會(huì)評(píng)為“80—90年代優(yōu)秀版畫(huà)家”,授于版畫(huà)最高獎(jiǎng)——魯迅版畫(huà)獎(jiǎng)。水彩畫(huà)參加2002年亞洲水彩畫(huà)展和歷屆北京漢城水彩畫(huà)交流展。著有《書(shū)畫(huà)審美基礎(chǔ)》一書(shū)。
評(píng)論報(bào)道
水韻詩(shī)情——讀戴慧文的水彩畫(huà) 認(rèn)識(shí)慧文先生,還是緣于1995年夏天,在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行的北京、漢城水彩畫(huà)交流展。開(kāi)幕式結(jié)束后參觀展品,我在一幅《秋嵐籠月》前佇立良久,忽然一人走到近旁輕聲地說(shuō):“請(qǐng)多指教。”不說(shuō)自明,這就是作者慧文先生,謙謙之風(fēng)令人起敬。說(shuō)實(shí)在的,我不畫(huà)水彩,說(shuō)不出許多道道,但我喜歡這幅畫(huà)。因?yàn)楫?huà)面仿佛帶我們走到一個(gè)山崖前,那里秋意正濃,暮色中,紅黃綠相間的樹(shù)叢沿坡而上,逐漸消逝在一層薄霧里;一輪初升的圓月,透過(guò)霧靄發(fā)著微光,秋高氣爽,讓久居都市的人心馳神往。我談了自己的感受,慧文說(shuō)這正是他要表達(dá)的,是多年前在華山上見(jiàn)到的一道風(fēng)景,至今印象仍深?梢(jiàn),還是要套用一句老話:創(chuàng)作源自生活,要有感而發(fā)。 以后,我開(kāi)始注意慧文的作品。大概因?yàn)楸韭毠ぷ髅,自稱(chēng)業(yè)余作者的他,作品似乎并不多。但從我先后見(jiàn)到的一些,卻感到他畫(huà)得很精心,有自己的追求。他追求的是一種詩(shī)情,一種水韻,有點(diǎn)像他的老師古元先生的風(fēng)格。 水彩畫(huà)不同于油畫(huà)和國(guó)畫(huà),它有自己的局限性,但也有自己的優(yōu)長(zhǎng)之處,這就是“水”字;畚溺娗榇笞匀,也許大自然可以更好地寄托他的情懷,所以他描繪的題材大多是山野風(fēng)光,樹(shù)林、河流、云彩等等成了主要表現(xiàn)對(duì)象。我特別欣賞他畫(huà)的樹(shù)木。他善于利用水色的相互滲透來(lái)構(gòu)成叢林的景致,既獲得樹(shù)木的造型,又有水色流動(dòng)的痕跡,十分貼切且富有特殊的肌理效果,這是其他畫(huà)種如何也做不出來(lái)的,極富獨(dú)特的韻味。且看前面提到的《秋嵐籠月》,就是這樣處理的。他用飽含水分的彩筆畫(huà)出一棵棵樹(shù),利用水的張力使之互相排斥、滲透,現(xiàn)出樹(shù)木的形態(tài),而要達(dá)到預(yù)期的效果,蘸水的多少,落筆的時(shí)機(jī),都極費(fèi)心思,極有講究,否則,容易“一蹋糊涂”。最后再根據(jù)水漬的走向,細(xì)心收拾,而成定局。其他如《漫江碧透》、《秋山欲醉》、《英格堡近郊》等等也都給人這種渾然天成的美感。 有人形容水彩畫(huà)是畫(huà)壇的“輕音樂(lè)”,我有同感。它不能奏出洶涌澎湃的大樂(lè)章,卻可以給人一段舒暢明快的旋律。同時(shí),它還是一首小詩(shī),足以讓人細(xì)細(xì)品位,慧文先生用顏色和畫(huà)筆為我們創(chuàng)作的正是一支支優(yōu)美的小曲,一首首抒情的小詩(shī)。他所營(yíng)造的寧?kù)o、安詳、悠遠(yuǎn)的意境,讓觀者的情緒得到放松,精神受到陶冶。 作者:許可 詩(shī)化自然——戴慧文的藝術(shù) 作者: 陸學(xué)禹 戴慧文于1965年從中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系畢業(yè)后,一直從事新聞美術(shù)工作,發(fā)表了大量新聞報(bào)道和美術(shù)評(píng)論、美術(shù)作品。他創(chuàng)作的一批版畫(huà),先后參加過(guò)全國(guó)性畫(huà)展并到許多國(guó)家展出。他1980年加入中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì),1999年被評(píng)為80—90年代優(yōu)秀版畫(huà)家,獲“魯迅版畫(huà)獎(jiǎng)”。近年來(lái),他致力于水彩畫(huà)和中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作!吨袊(guó)畫(huà)家》雜志以“水韻詩(shī)情”為題,評(píng)論他的水彩畫(huà)為觀者營(yíng)造了一個(gè)悠遠(yuǎn)寧?kù)o的詩(shī)的意境,而且在水與色的運(yùn)用上也很有韻味。他的中國(guó)畫(huà)則吸收了版畫(huà)和水彩畫(huà)的特色,將其融會(huì)在傳統(tǒng)的筆墨之中,清新明快,作品散見(jiàn)于各類(lèi)畫(huà)展,并被多家機(jī)構(gòu)收藏。
文章
詩(shī)書(shū)畫(huà)印一體 ——中國(guó)畫(huà)特色之三 戴慧文 紈扇仕女圖 唐寅(明) 中國(guó)畫(huà)也像戲曲一樣,是一種綜合藝術(shù)。畫(huà)家常將詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印融為一體,增大了畫(huà)的藝術(shù)容量,擴(kuò)展了畫(huà)面的藝術(shù)境界,同時(shí)能更充分地抒發(fā)畫(huà)家的情感,突出主題思想。這也是中國(guó)畫(huà)與西洋畫(huà)的最大區(qū)別。讓我們看看明朝著名畫(huà)家唐寅(伯虎)的《紈扇仕女圖。這幅畫(huà)的中心畫(huà)了一個(gè)手持紈扇的仕女,立在初秋的土坡上,左邊題有一首七言絕句:“秋來(lái)紈扇合收藏,何事佳人重感傷,請(qǐng)托世情詳細(xì)看,大都誰(shuí)不逐炎涼!弊髡叩木慨(huà)技和倜儻的詩(shī)句,交相輝映,對(duì)封建社會(huì)里世態(tài)炎涼的憤懣和感嘆,發(fā)泄無(wú)遺,F(xiàn)代杰出的愛(ài)國(guó)者和畫(huà)家何香凝在1913年畫(huà)的《獅》,以一頭威武屹立的雄獅形象,比喻覺(jué)醒了的中華。獅子畫(huà)得神采飛揚(yáng),大有震撼山岳之勢(shì)。但是,一般觀眾如果不仔細(xì)揣摸,是不太容易領(lǐng)會(huì)其中真正的內(nèi)涵的。后來(lái),詩(shī)人柳亞子在這畫(huà)的右上方題了“國(guó)魂招得睡獅醒,絕技金閨妙鑄形,應(yīng)念雙清樓上事,鬼雄長(zhǎng)護(hù)此丹青”一首詩(shī),不僅把畫(huà)的主題思想一下子點(diǎn)明了,而且也展示出畫(huà)家高尚的愛(ài)國(guó)主義情操,給讀者以更多的審美享受。 詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印原是各自獨(dú)立的,它們的完美結(jié)合是“文人畫(huà)”產(chǎn)生以后才有的。北宋末期蘇軾、文同、米芾等文人“詩(shī)不能盡,溢而為書(shū),變而為畫(huà)”,以便更充分地抒發(fā)胸臆。他們大力倡導(dǎo)詩(shī)書(shū)畫(huà)印相結(jié)合,并提出了人畫(huà)的理論。元代以后,文人畫(huà)迅速發(fā)展,統(tǒng)治了畫(huà)壇,詩(shī)書(shū)畫(huà)印結(jié)合的藝術(shù)形式就更普遍更完美了。 顢頇 徐悲鴻 顢頇 以詩(shī)入畫(huà)的提出是較早的。人們比較熟悉的唐代詩(shī)人和畫(huà)家王維,就被蘇軾譽(yù)為“詩(shī)中有畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)”,但這主要是指他的畫(huà)中蘊(yùn)含著優(yōu)美雋永的詩(shī)意。古人常用詩(shī)句來(lái)命題作畫(huà),要求含蓄、意到筆不到,意境深遠(yuǎn),讓人回味無(wú)窮。如齊白石以詩(shī)句《蛙聲千里出山泉》為題,畫(huà)一群蝌蚪隨山泉游出來(lái),暗示山谷深處藏有青蛙,意在象外,十分巧妙,表現(xiàn)出畫(huà)家高深的藝術(shù)修養(yǎng)。因此,詩(shī)畫(huà)的結(jié)合,首先是畫(huà)面必須富有詩(shī)意,詩(shī)情畫(huà)意,相得益彰,將大大地?cái)U(kuò)展有限的畫(huà)面的境界,增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。再就是在畫(huà)上題詩(shī),直接闡發(fā)畫(huà)家畫(huà)這幅畫(huà)的意思,加強(qiáng)主題思想的深度。如徐悲鴻在1934年畫(huà)的《顢頇》中,題了一首詩(shī)“顢頇最上策,渾沌貴天成,生小嬉憨慣,安危不動(dòng)心”,借兩只懶貓的形象,來(lái)諷刺那些在國(guó)難時(shí)刻,只貪個(gè)人安樂(lè)、不顧民族危亡的人。作者的心情和畫(huà)此畫(huà)的意圖,如果不借助此詩(shī),讀者是難于明了的。 書(shū)畫(huà)結(jié)合由來(lái)已久,因?yàn)閮烧叩墓ぞ呦嗤,運(yùn)筆用墨有許多相通之處。書(shū)畫(huà)結(jié)合也有兩層意思。一是以書(shū)入畫(huà),因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)家大都兼擅書(shū)法,以書(shū)法用筆來(lái)作畫(huà),線條有書(shū)法韻味。有些外國(guó)畫(huà)家也曾用毛筆、水墨和宣紙學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà),但都不成功,原因之一是沒(méi)有書(shū)法修養(yǎng),所以畫(huà)出的畫(huà)雖有形而缺乏筆墨趣味。書(shū)畫(huà)結(jié)合的另一層意思是畫(huà)家在畫(huà)的某一方題詩(shī)落款,記敘作畫(huà)的時(shí)間、背景以及畫(huà)家當(dāng)時(shí)的心情和作品的主題思想等等,這一段文字不僅是畫(huà)的補(bǔ)充,同時(shí)也是一篇很好的書(shū)法,供人欣賞。它在畫(huà)中常常占著舉足輕重的地位,缺了它,完整的布局就要受破壞。例如齊白石的許多畫(huà),都有大段的題款,與所畫(huà)的花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)等,渾然一體,相互關(guān)聯(lián),去掉哪一部分都不行。他曾畫(huà)過(guò)一幅水墨螃蟹,上書(shū)“袖手看君行”幾個(gè)醒目的大字,明顯地表達(dá)了對(duì)橫行霸道者的憎惡。畫(huà)中螃蟹畫(huà)得很精彩,每一筆,既包含了形狀、色彩、明暗、質(zhì)感等,又有濃厚的筆墨趣味;書(shū)法也蒼勁有力,兩種藝術(shù)形式有機(jī)地結(jié)合在一起,境界就寬闊多了,主題思想也益加顯明。 螃蟹 中國(guó)畫(huà)的題字,可多可少。最少的只要簽個(gè)名(即“落款”)就可以了,這是必不可少的。再多就是寫(xiě)上作畫(huà)時(shí)間、題目,或加上詩(shī)、文等。題上的詩(shī)文很能體現(xiàn)畫(huà)家的文學(xué)素養(yǎng)和思想修養(yǎng),不過(guò)要與畫(huà)面有聯(lián)系,但不一定解釋畫(huà)面內(nèi)容。精警的詩(shī)文可與畫(huà)面互相補(bǔ)充,相得益彰,充分抒發(fā)畫(huà)家的胸懷,充分表達(dá)作品的主題。此外,字體的選用也很重要,不能不加考慮隨便亂用,如對(duì)古典題材多用篆書(shū),對(duì)工筆畫(huà)多用楷書(shū),對(duì)大寫(xiě)意多用行書(shū),總之要和作品的內(nèi)容與風(fēng)格盡量相一致。題字的位置要和作品的章法一起考慮,成為畫(huà)面構(gòu)圖的一個(gè)有機(jī)部分。題字常常能成為連結(jié)畫(huà)面各部分的紐帶,增進(jìn)畫(huà)面的和諧統(tǒng)一,好的題字讓人感到增刪不得,挪動(dòng)不得,與畫(huà)面成為不可分割的整體。 中國(guó)畫(huà)家在畫(huà)完畫(huà)、落完款之后,都要在落款后面蓋上印章,一般是姓名章,作為印證。沒(méi)有蓋上書(shū)畫(huà)家姓名章的作品,一般被認(rèn)為還沒(méi)畫(huà)完,或不能證明是書(shū)畫(huà)家的真跡。元代以后,隨著水墨畫(huà)的發(fā)展,印章已不僅是作為畫(huà)家個(gè)人的信物標(biāo)志,而且成為了畫(huà)面的一個(gè)組成部分,起著調(diào)節(jié)構(gòu)圖、活躍畫(huà)面的作用。例如有的畫(huà)家在名章的斜對(duì)面又蓋上另一閑章,稱(chēng)“壓角章”,與姓名章遙相呼應(yīng),能穩(wěn)住構(gòu)圖,使畫(huà)面更為充實(shí),尤其是在一些因表現(xiàn)空間的需要,留下了大片空白的地方,為了使其不會(huì)太空蕩,而加蓋印章,就使畫(huà)面均衡了。這小小的印章,起著天平砝碼的作用。此外,一些純水墨畫(huà)或設(shè)色淡雅的畫(huà),添上一兩枚朱色印章,氣氛即可驟然活躍起來(lái),顯得豐富而高雅。 印章還有另外的含義,特別是那些“壓角章”,常常是畫(huà)家寄情的小天地,畫(huà)家根據(jù)需要篆刻印文內(nèi)容,如當(dāng)代山水畫(huà)家常用“行萬(wàn)里路”、“江山多嬌”之類(lèi)。有的則蓋上書(shū)畫(huà)家的書(shū)齋名號(hào),如李可染常蓋“師牛堂”。總之,畫(huà)家使用印章的位置、大小,印文內(nèi)容和形式,都要根據(jù)畫(huà)面來(lái)作全盤(pán)考慮。使用兩個(gè)以上印章,則要求朱文白文、方印圓印乃至大小要有所區(qū)別。 現(xiàn)在不少中國(guó)畫(huà)家畫(huà)得好,但不善詩(shī)文和書(shū)法(印章可由篆刻家代勞)。因而題款往往不佳,使人遺憾。不過(guò),畫(huà)家究以畫(huà)為主,不題詩(shī)也無(wú)妨,但書(shū)法的修養(yǎng)卻是必需的。因?yàn)樾屑铱梢詮念}款看出畫(huà)家的書(shū)法水平,從而判斷其筆墨功夫的高低。是故中國(guó)畫(huà)的初學(xué)者,老師必定讓他花大力氣練習(xí)寫(xiě)字,其目的就是練筆墨功夫,是一項(xiàng)必不可少的基本功。 現(xiàn)在一些初學(xué)者,急功近利,不愿花時(shí)間練字,畫(huà)出的畫(huà)往往只有表面效果,經(jīng)不起細(xì)看,如同唱京戲的演員沒(méi)有一個(gè)好嗓子一般。而且題款的不佳,也大大降低了作品的價(jià)值。 詩(shī)書(shū)畫(huà)印是互相關(guān)聯(lián)、互相促進(jìn)的,歷代大畫(huà)家大都這四方面俱佳。大家比較熟悉的吳昌碩、齊白石、傅抱石等人的作品充滿(mǎn)詩(shī)情畫(huà)意,創(chuàng)造了獨(dú)家筆墨,對(duì)畫(huà)界產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,正是由于他們具備了全面的、深厚的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng),使他們的作品能達(dá)到一個(gè)常人達(dá)不到的境界。鐵鉤銀畫(huà),百態(tài)千姿。
