簡介
戴慧文，中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京水彩畫學會會員。1941年出生于福建省南安市。1960年考進中央美術(shù)學院版畫系，入古元工作室，主修木刻專業(yè)。1965年畢業(yè)，分配到《光明日報》社做美術(shù)編輯工作，歷任文藝部副主任、攝影美術(shù)部副主任、《光明日報》書畫院副院長。業(yè)余從事版畫、水彩畫和中國畫的創(chuàng)作，同時喜歡攝影。 多幅作品參加各種展覽，并被發(fā)表和收藏。1999年被中國版畫家協(xié)會評為“80—90年代優(yōu)秀版畫家”，授于版畫最高獎——魯迅版畫獎。水彩畫參加2002年亞洲水彩畫展和歷屆北京漢城水彩畫交流展。著有《書畫審美基礎(chǔ)》一書。
評論報道
水韻詩情——讀戴慧文的水彩畫 認識慧文先生，還是緣于1995年夏天，在中央美術(shù)學院美術(shù)館舉行的北京、漢城水彩畫交流展。開幕式結(jié)束后參觀展品，我在一幅《秋嵐籠月》前佇立良久，忽然一人走到近旁輕聲地說：“請多指教�！辈徽f自明，這就是作者慧文先生，謙謙之風令人起敬。說實在的，我不畫水彩，說不出許多道道，但我喜歡這幅畫。因為畫面仿佛帶我們走到一個山崖前，那里秋意正濃，暮色中，紅黃綠相間的樹叢沿坡而上，逐漸消逝在一層薄霧里；一輪初升的圓月，透過霧靄發(fā)著微光，秋高氣爽，讓久居都市的人心馳神往。我談了自己的感受，慧文說這正是他要表達的，是多年前在華山上見到的一道風景，至今印象仍深�？梢�，還是要套用一句老話：創(chuàng)作源自生活，要有感而發(fā)。 以后，我開始注意慧文的作品。大概因為本職工作忙，自稱業(yè)余作者的他，作品似乎并不多。但從我先后見到的一些，卻感到他畫得很精心，有自己的追求。他追求的是一種詩情，一種水韻，有點像他的老師古元先生的風格。 水彩畫不同于油畫和國畫，它有自己的局限性，但也有自己的優(yōu)長之處，這就是“水”字�；畚溺娗榇笞匀�，也許大自然可以更好地寄托他的情懷，所以他描繪的題材大多是山野風光，樹林、河流、云彩等等成了主要表現(xiàn)對象。我特別欣賞他畫的樹木。他善于利用水色的相互滲透來構(gòu)成叢林的景致，既獲得樹木的造型，又有水色流動的痕跡，十分貼切且富有特殊的肌理效果，這是其他畫種如何也做不出來的，極富獨特的韻味。且看前面提到的《秋嵐籠月》，就是這樣處理的。他用飽含水分的彩筆畫出一棵棵樹，利用水的張力使之互相排斥、滲透，現(xiàn)出樹木的形態(tài)，而要達到預期的效果，蘸水的多少，落筆的時機，都極費心思，極有講究，否則，容易“一蹋糊涂”。最后再根據(jù)水漬的走向，細心收拾，而成定局。其他如《漫江碧透》、《秋山欲醉》、《英格堡近郊》等等也都給人這種渾然天成的美感。 有人形容水彩畫是畫壇的“輕音樂”，我有同感。它不能奏出洶涌澎湃的大樂章，卻可以給人一段舒暢明快的旋律。同時，它還是一首小詩，足以讓人細細品位，慧文先生用顏色和畫筆為我們創(chuàng)作的正是一支支優(yōu)美的小曲，一首首抒情的小詩。他所營造的寧靜、安詳、悠遠的意境，讓觀者的情緒得到放松，精神受到陶冶。 作者：許可 詩化自然——戴慧文的藝術(shù) 作者： 陸學禹 戴慧文于1965年從中央美術(shù)學院版畫系畢業(yè)后，一直從事新聞美術(shù)工作，發(fā)表了大量新聞報道和美術(shù)評論、美術(shù)作品。他創(chuàng)作的一批版畫，先后參加過全國性畫展并到許多國家展出。他1980年加入中國美術(shù)家協(xié)會，1999年被評為80—90年代優(yōu)秀版畫家，獲“魯迅版畫獎”。近年來，他致力于水彩畫和中國畫創(chuàng)作�！吨袊嫾摇冯s志以“水韻詩情”為題，評論他的水彩畫為觀者營造了一個悠遠寧靜的詩的意境，而且在水與色的運用上也很有韻味。他的中國畫則吸收了版畫和水彩畫的特色，將其融會在傳統(tǒng)的筆墨之中，清新明快，作品散見于各類畫展，并被多家機構(gòu)收藏。
文章
詩書畫印一體 ——中國畫特色之三 戴慧文 紈扇仕女圖 唐寅(明) 中國畫也像戲曲一樣，是一種綜合藝術(shù)。畫家常將詩、書、畫、印融為一體，增大了畫的藝術(shù)容量，擴展了畫面的藝術(shù)境界，同時能更充分地抒發(fā)畫家的情感，突出主題思想。這也是中國畫與西洋畫的最大區(qū)別。讓我們看看明朝著名畫家唐寅(伯虎)的《紈扇仕女圖。這幅畫的中心畫了一個手持紈扇的仕女，立在初秋的土坡上，左邊題有一首七言絕句：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷，請托世情詳細看，大都誰不逐炎涼。”作者的精湛畫技和倜儻的詩句，交相輝映，對封建社會里世態(tài)炎涼的憤懣和感嘆，發(fā)泄無遺�，F(xiàn)代杰出的愛國者和畫家何香凝在1913年畫的《獅》，以一頭威武屹立的雄獅形象，比喻覺醒了的中華。獅子畫得神采飛揚，大有震撼山岳之勢。但是，一般觀眾如果不仔細揣摸，是不太容易領(lǐng)會其中真正的內(nèi)涵的。后來，詩人柳亞子在這畫的右上方題了“國魂招得睡獅醒，絕技金閨妙鑄形，應念雙清樓上事，鬼雄長護此丹青”一首詩，不僅把畫的主題思想一下子點明了，而且也展示出畫家高尚的愛國主義情操，給讀者以更多的審美享受。 詩、書、畫、印原是各自獨立的，它們的完美結(jié)合是“文人畫”產(chǎn)生以后才有的。北宋末期蘇軾、文同、米芾等文人“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”，以便更充分地抒發(fā)胸臆。他們大力倡導詩書畫印相結(jié)合，并提出了人畫的理論。元代以后，文人畫迅速發(fā)展，統(tǒng)治了畫壇，詩書畫印結(jié)合的藝術(shù)形式就更普遍更完美了。 顢頇 徐悲鴻 顢頇 以詩入畫的提出是較早的。人們比較熟悉的唐代詩人和畫家王維，就被蘇軾譽為“詩中有畫，畫中有詩”，但這主要是指他的畫中蘊含著優(yōu)美雋永的詩意。古人常用詩句來命題作畫，要求含蓄、意到筆不到，意境深遠，讓人回味無窮。如齊白石以詩句《蛙聲千里出山泉》為題，畫一群蝌蚪隨山泉游出來，暗示山谷深處藏有青蛙，意在象外，十分巧妙，表現(xiàn)出畫家高深的藝術(shù)修養(yǎng)。因此，詩畫的結(jié)合，首先是畫面必須富有詩意，詩情畫意，相得益彰，將大大地擴展有限的畫面的境界，增強作品的藝術(shù)感染力。再就是在畫上題詩，直接闡發(fā)畫家畫這幅畫的意思，加強主題思想的深度。如徐悲鴻在1934年畫的《顢頇》中，題了一首詩“顢頇最上策，渾沌貴天成，生小嬉憨慣，安危不動心”，借兩只懶貓的形象，來諷刺那些在國難時刻，只貪個人安樂、不顧民族危亡的人。作者的心情和畫此畫的意圖，如果不借助此詩，讀者是難于明了的。 書畫結(jié)合由來已久，因為兩者的工具相同，運筆用墨有許多相通之處。書畫結(jié)合也有兩層意思。一是以書入畫，因為中國畫家大都兼擅書法，以書法用筆來作畫，線條有書法韻味。有些外國畫家也曾用毛筆、水墨和宣紙學習中國畫，但都不成功，原因之一是沒有書法修養(yǎng)，所以畫出的畫雖有形而缺乏筆墨趣味。書畫結(jié)合的另一層意思是畫家在畫的某一方題詩落款，記敘作畫的時間、背景以及畫家當時的心情和作品的主題思想等等，這一段文字不僅是畫的補充，同時也是一篇很好的書法，供人欣賞。它在畫中常常占著舉足輕重的地位，缺了它，完整的布局就要受破壞。例如齊白石的許多畫，都有大段的題款，與所畫的花鳥魚蟲等，渾然一體，相互關(guān)聯(lián)，去掉哪一部分都不行。他曾畫過一幅水墨螃蟹，上書“袖手看君行”幾個醒目的大字，明顯地表達了對橫行霸道者的憎惡。畫中螃蟹畫得很精彩，每一筆，既包含了形狀、色彩、明暗、質(zhì)感等，又有濃厚的筆墨趣味；書法也蒼勁有力，兩種藝術(shù)形式有機地結(jié)合在一起，境界就寬闊多了，主題思想也益加顯明。 螃蟹 中國畫的題字，可多可少。最少的只要簽個名(即“落款”)就可以了，這是必不可少的。再多就是寫上作畫時間、題目，或加上詩、文等。題上的詩文很能體現(xiàn)畫家的文學素養(yǎng)和思想修養(yǎng)，不過要與畫面有聯(lián)系，但不一定解釋畫面內(nèi)容。精警的詩文可與畫面互相補充，相得益彰，充分抒發(fā)畫家的胸懷，充分表達作品的主題。此外，字體的選用也很重要，不能不加考慮隨便亂用，如對古典題材多用篆書，對工筆畫多用楷書，對大寫意多用行書，總之要和作品的內(nèi)容與風格盡量相一致。題字的位置要和作品的章法一起考慮，成為畫面構(gòu)圖的一個有機部分。題字常常能成為連結(jié)畫面各部分的紐帶，增進畫面的和諧統(tǒng)一，好的題字讓人感到增刪不得，挪動不得，與畫面成為不可分割的整體。 中國畫家在畫完畫、落完款之后，都要在落款后面蓋上印章，一般是姓名章，作為印證。沒有蓋上書畫家姓名章的作品，一般被認為還沒畫完，或不能證明是書畫家的真跡。元代以后，隨著水墨畫的發(fā)展，印章已不僅是作為畫家個人的信物標志，而且成為了畫面的一個組成部分，起著調(diào)節(jié)構(gòu)圖、活躍畫面的作用。例如有的畫家在名章的斜對面又蓋上另一閑章，稱“壓角章”，與姓名章遙相呼應，能穩(wěn)住構(gòu)圖，使畫面更為充實，尤其是在一些因表現(xiàn)空間的需要，留下了大片空白的地方，為了使其不會太空蕩，而加蓋印章，就使畫面均衡了。這小小的印章，起著天平砝碼的作用。此外，一些純水墨畫或設(shè)色淡雅的畫，添上一兩枚朱色印章，氣氛即可驟然活躍起來，顯得豐富而高雅。 印章還有另外的含義，特別是那些“壓角章”，常常是畫家寄情的小天地，畫家根據(jù)需要篆刻印文內(nèi)容，如當代山水畫家常用“行萬里路”、“江山多嬌”之類。有的則蓋上書畫家的書齋名號，如李可染常蓋“師牛堂”。總之，畫家使用印章的位置、大小，印文內(nèi)容和形式，都要根據(jù)畫面來作全盤考慮。使用兩個以上印章，則要求朱文白文、方印圓印乃至大小要有所區(qū)別。 現(xiàn)在不少中國畫家畫得好，但不善詩文和書法(印章可由篆刻家代勞)。因而題款往往不佳，使人遺憾。不過，畫家究以畫為主，不題詩也無妨，但書法的修養(yǎng)卻是必需的。因為行家可以從題款看出畫家的書法水平，從而判斷其筆墨功夫的高低。是故中國畫的初學者，老師必定讓他花大力氣練習寫字，其目的就是練筆墨功夫，是一項必不可少的基本功。 現(xiàn)在一些初學者，急功近利，不愿花時間練字，畫出的畫往往只有表面效果，經(jīng)不起細看，如同唱京戲的演員沒有一個好嗓子一般。而且題款的不佳，也大大降低了作品的價值。 詩書畫印是互相關(guān)聯(lián)、互相促進的，歷代大畫家大都這四方面俱佳。大家比較熟悉的吳昌碩、齊白石、傅抱石等人的作品充滿詩情畫意，創(chuàng)造了獨家筆墨，對畫界產(chǎn)生了深遠影響，正是由于他們具備了全面的、深厚的文學藝術(shù)修養(yǎng)，使他們的作品能達到一個常人達不到的境界。鐵鉤銀畫，百態(tài)千姿。
