蕭麗（原名肖立春）生于北京，中國美術家協(xié)會會員，現(xiàn)為中國繪畫藝術研究院研究員，文化部中國畫創(chuàng)作中心研究員，湖社藝委會委員，中國文脈書畫院常務副院長，中國長城書畫院理事，北京東方祥和書畫院花鳥部主任。

1993年結(jié)業(yè)于中央美術學院國畫系。

1994年就讀于中國藝術研究院研究生班 

2005年結(jié)業(yè)于何水法中國花鳥畫高級研修班 

1993年作品<<無題>>參加全國青年水墨畫展.

1995年作品<<溫馨系列>> 編入<<世紀之交中國女性繪畫走勢>>畫集.作品<<晨曦>>參加中國第九屆當代中國花鳥畫邀請展.

2000年作品<<漁家趣>>入選北京市第一屆新人新作展.

2001年作品<<無題>>入選北京市二屆新人新作展.

2002年作品<<梳妝>> 參加巍巍中華中國書畫藝術大展，作品被收藏并收錄畫集.

2002年在太廟舉辦傳統(tǒng)今朝十人畫展，出版畫集作品均被收藏。 

2003年2月在瑞典斯德哥爾摩舉辦個人畫展。 

2003年12月作品<<墨荷>>在“黎昌杯”首屆全國青年國畫年展中獲得優(yōu)秀獎。 

2004年8月作品<<皖南山鄉(xiāng)>>在<<紀念鄧小平同志誕辰100周年國際書畫作品邀請展>>中榮獲二等獎。 

2004年8月作品<<云出古溪有人家>在“全國百杰書畫家同賀采育葡萄節(jié)---u2018京南吐魯番u2019大型現(xiàn)場國畫創(chuàng)作大賽”中榮獲佳作獎。

2004年10月作品<<巴山情>>在第二屆全國少數(shù)民族美術作品展中獲得紀念獎。 

2004年10月作品<<山村>>在第28屆世界遺產(chǎn)大會國際書畫大賽展中獲得銀獎。 

2004年10月作品<<雨瀟瀟>>入選中國美協(xié)<<慶祝中華人民共和國成立55周年全國青年書畫展>>。 

2004年作品<<墨荷>>入選菜鄉(xiāng)情全國中國畫提名展。 

2005年作品<<都市情懷系列之一>>獲第十六屆造型藝術優(yōu)秀獎。

2007年作品《軍民魚水情》入選“建軍八十周年美術作品展”

2008年6月在蘭亭畫廊舉辦個展

2009年作品《勿我相融道法通》入選第十一屆美展。

2010年在798三度半畫廊聯(lián)展

2011年在鳳凰嶺書院中國書畫學精英班學習

2011年8月5-10日在北京大千畫廊舉辦“蕭麗沒骨花卉展”，8月17-24日在敦煌美術館舉辦聯(lián)展。

        蕭麗的畫，表現(xiàn)細膩，境界雋永，筆墨清晰，意味著甜美而不失質(zhì)樸清爽。她善于通過畫面的構(gòu)成，以直覺圖象的方式表現(xiàn)抒情詩一般的審美境界。多年的藝術實踐，使她的繪畫形成了獨特的風格面貌。她略施粉黛，又毫不招搖過市，始終使她的畫面散發(fā)著馥郁而又清遠的芳香，從而，使她的畫面，顯現(xiàn)出了極有文化生命力的一派光明，并因此而具有了動人心魄的特殊魄力。

        《都市情緣系列》是蕭麗的代表作。這個系列作品，畫面和諧、優(yōu)雅，注重細節(jié)，也注重整體。畫家通過書案上放置的一冊線裝書籍，一筆式古琴，一管竹蕭，一盞茶具，以及一瓶子淡雅輕盈但不失燦爛開放的剪插花卉，還有那具有現(xiàn)代意味的古式窗格和具有現(xiàn)在意味的中國化了的歐式窗飾，顯現(xiàn)出其結(jié)構(gòu)主義語言學轉(zhuǎn)向意義上的符號式審美思維，在她的作品中起到了重要的內(nèi)在支撐作用，并從而使她的畫面語言構(gòu)成，因其內(nèi)在的智性因素，而具有了鮮明的現(xiàn)代感。

       蕭麗的畫，畫面的形式意象，具有鮮明符號象征特征，她能夠通過畫面的形式語言表達，把當下人們的現(xiàn)實生活情懷與古典的幽雅的生活情懷，進行和諧有機而意旨鮮明的整合與轉(zhuǎn)換�；ㄔ谙笳鲗W中，具備語碼的意義。象征著溫暖與嫵媚。她的筆墨，因此似乎能無不嫵媚地微笑。蕭麗通過對自然生命的豐盈的表現(xiàn)，而使她的畫面成為愉悅我們生命的光明。盧禹舜先生曾說：“她的花卉畫得不錯，是一個有個性的畫家�！痹谖覀兛磥�，這個“個性”，就是她能夠用甜美、平和而高雅的筆墨的微笑，以及以她恬靜的畫面情緒，化解我們生活中疲勞、乏味、無奈以至孤憤——她的畫面，猶如青春女子靜靜地淺笑，是生命的光明，也是生命的希望。

       蕭麗的花卉創(chuàng)作了都市的平常心，它的意義透徹、淡雅、靜謚的心性空間，形成了現(xiàn)你生活里人們所向往的清澈境界。

       蕭麗以現(xiàn)實生活建構(gòu)她的畫面，以知與行的文化理念體悟先人“尋象以觀意”的人文內(nèi)涵，于有形中見無形的筆墨方式，書寫出鮮活的都市花卉，通過花卉自然生長的形態(tài)，探討都市心性的狀態(tài)。用“以物托境”的創(chuàng)作方法，表現(xiàn)出日�；ɑ苄蜗蟮脑S多涵義。細密的花葉似筆似意圍繞在玻璃瓶、古陶周圍，看似常規(guī)的結(jié)構(gòu)里展示出都市的一種情懷，一種文雅和一種樸素的生存狀態(tài)�；ɑ艿男蜗笈c筆墨的反復疊加，若詩句一般的品誦，閃爍著她向往平淡之真的詩境。

       蕭麗花卉的造境顯示出她對筆墨文化追尋、探索所積淀的文化體悟與筆墨的基本功，一種研究往往需要更勤苦的過程。蕭麗的花卉系列已成為她的語言方式，她訴說的語境每一束花在明朗的光景下都寄寓著心性的存在，不同的花卉之形產(chǎn)生不同的筆法，不同的花卉空間有著不同的筆意，它們在畫家創(chuàng)造的空間里隨物相照，贊頌每天的清新之風，回響著遠方的詩意。

蕭麗部分作品： 

心 性 流 淌 的 現(xiàn) 代 情 致

——從蕭麗的淡彩沒骨畫談起

       現(xiàn)在通常的美術教育幾乎都是先從素描入手，以套路化、格式化的寫實為基礎，畫圓的時候先畫成一個方，畫圓球的時候先畫成一個方塊。

       辛辛苦苦磨了好多年鉛筆，也練就了一手能把一個物象寫實到幾近逼真的好手藝，但當真正開始畫畫的時候卻真的是不知所措，到后來有所建樹，卻是因為回過頭去重新闡釋了繪畫的某種原初意義。   也難怪在中央美術學院進修的時候，一位同學歡呼雀躍地慶幸自已沒有受這種素描套路的“污染”，按照自已的一套學習方式，短短幾年照樣成就為大家公認的一位實力雄厚的畫家。培根只是從他的一位朋友那里學了一些簡單的油畫技法，也不知怎么那么快地就成了大師。

       不善于吟詩的民間畫工照樣畫出了敦煌莫高窟。先在輪船上干活，后當海軍，又去做股票經(jīng)紀人，到最后也沒有耽誤高更成為一個畫壇巨星。把人生的很多崇高理想寄托在畫上，實在是件沒有多大指望的事。放松下來，圍繞著自己的意愿，順應自己的心靈，用真情實感，以自己的方式觀察、理解、感受、思考，隨心所欲地表達自己的所想所思，自然會有屬于你自己的路。世界上的事情，你可以把它弄得個簡單之至，也可以把它搞得個復雜至極。畫的事說到底也就是一個長乘寬的二維平面，你運用各種形狀、色彩、筆觸等造就一個賞心悅目甚而感人肺腑的畫面，感動自己，也能感染別人。畫的事情終究還是要在畫面上解決。一個人的繪畫過程，與其說是學習研究，還不如說是一個“悟”的過程。然而，大多數(shù)人都是以一種模仿學習的方式，努力灌輸前人的智慧和血液，以消弱個性或深埋個性為代價來適應集體智慧總結(jié)出來的游戲規(guī)則，使我們逐漸遠離自然的面對，使我們對于外部的世界和當下的環(huán)境越來越顯得感知遲鈍，自己內(nèi)心豐富而鮮活的感受神經(jīng)被虛假的技術勞作而麻痹，使我們在藝術創(chuàng)作的道路上倍感創(chuàng)造的饑渴和無柰。

       蕭麗，來自北京，她從小就生活在政治文化中心的大都市里，耳濡目染著都市文化藝術的熏陶，憑著自己的天性，煉就了較高的審美眼光和對藝術的良好感覺。

       雖然她也沒有受所謂“科班”的束縛，但她同樣沒有逃脫當下普遍遵循的游戲規(guī)則，同樣陷入了以模擬他人的只言片語來錘煉所謂的筆墨技巧的怪圈，以掩埋自己良好的審美眼光和藝術感覺為代價。去年，她有幸參加“何水法中國花鳥畫高級研修班”的學習，被何先生繪畫創(chuàng)作的方法和優(yōu)秀的藝術作品所感染，毅然放棄原本不屬于自己的語言范式和繪畫題材，選擇了以淡彩沒骨畫為語言的表現(xiàn)方法，以都市人日常生活中的擺設用品為題材的完全屬于自己的現(xiàn)代情致的新的藝術探索。借用何先生“沒骨畫要有清氣，筆筆要清新，要寫出來，而不是涂成功”的創(chuàng)作經(jīng)驗，以自己的內(nèi)心感受為依據(jù)，以釋放自己的審美情懷為目的，任憑心性的自然流淌，把自己的思維拉回到當下的時代背景里，重新審視完全屬于自己的生活空間里的那些自自然然的美的特質(zhì)，創(chuàng)作出一批具有時代氣息和現(xiàn)代審美樣式的淡彩沒骨畫。使自己終于擺脫了過去那種步履維艱的尷尬狀態(tài)，清醒了畫畫原本就應該用自己的語言說出自己的心里話的原初意義。這種自覺自愿的選擇和表現(xiàn)是內(nèi)心需要的驅(qū)動下的一種主動行為，也是藝術家個體差異的體現(xiàn)。

       由于每個人在先天稟賦、客觀環(huán)境影響、接受教育后的內(nèi)化過程等方面千差萬別，所以對事物的認識、對美的感受也必然具備無限的豐富性和差異紛呈的個性。它應該是藝術家在主觀審美意識的支配下把物象的形態(tài)描繪在作品中的一種獨特的藝術表現(xiàn)，是藝術家表達自己的思想、感情以及審美情趣的一種個人的技能風格，也是藝術家在個性思維和真情實感的支配下觀察、理解的獨特性所在，并以自己獨特的方式表現(xiàn)出來，不以模擬他人的只言片語來做作所謂的藝術個性。任何在情感表達上的矯揉造作或藝術上的東施效顰都是無法傳遞“真”與“美”的藝術境界的。正如羅丹所說的:“在藝術中所謂丑的，就是那些虛假的、做作的東西，不重表現(xiàn)，但求浮華、纖柔的矯飾，無故的笑，裝模作樣，傲慢自負，一切沒有靈魂、沒有道理，只是為了炫耀的說謊的東西。”

        這批淡彩的沒骨花卉作品，畫面構(gòu)成新穎、飽滿而又空靈，形象的造形既不失客觀物象的自然屬性，又不是客觀物象的真實再現(xiàn)，把自然物象通過巧妙地藝術感覺的轉(zhuǎn)換變成畫面語言的和諧因素，變成表達自己審美感覺的一種符號。以正確的創(chuàng)作寫生的方式，從自然擺放的花束中采擷畫面形象的主體，然后以自己對畫面語言結(jié)構(gòu)的理解和感覺，配置與畫面主體形象相映成輝的相應的現(xiàn)代都市的室內(nèi)氛圍，使畫面中洋溢著現(xiàn)代生活富裕小康的優(yōu)美休閑的濃郁的小資情調(diào)。以花卉的題材巧妙地表現(xiàn)了現(xiàn)代都市人的生活狀態(tài)，成為這個時代人們生活狀態(tài)的真實寫照，富于明顯的現(xiàn)代情致。正如一位畫家所言：“城市中的花鳥畫家，如果不是打著學習、繼承傳統(tǒng)的幌子，在古人的圖式中剪裁、拼湊成自己的風格，陶醉在假想的鳥語花香中，那么，就去留意自己，留意周圍的生活，去表達你對現(xiàn)實的當下關懷。花鳥畫這時才有可能成為u2018當代u2019。”這批作品也明顯地透露出女性畫家的獨特的審美性格，優(yōu)美、柔和而雅致。從而從另一個層面為人們提供了一個悠閑的審美空間。

       在構(gòu)圖上，打破傳統(tǒng)花鳥畫的范式束縛，把畫面形象的正形和空白的負形同時納入畫面構(gòu)成的統(tǒng)籌考慮之中，使形的輪廓關系和畫面的邊角發(fā)生有機的內(nèi)在關聯(lián)，具有強烈的現(xiàn)代意味的形式感。印章的敲打也極為考究，從而使畫面的各種造型因素形成了和諧、完整、豐富的有機整體。看似輕松、簡潔、單純的畫面構(gòu)成，卻包含著畫家的精心設計和苦心經(jīng)營，然而以輕松、自然、樸素的樣式呈現(xiàn)給觀眾，這也正是畫家在構(gòu)圖處理上的高妙之處。在邊角部位，對畫面主體形狀的輪廓進行了合理有趣的切割，從而打破完整形象的常規(guī)呈現(xiàn)，使畫面的邊角關系變得豐富生動而有意味，這也是畫家在構(gòu)圖處理上的精彩構(gòu)思。從而使畫面在形式感上就具有強烈的現(xiàn)代情致。

      在造形上，造形語言既來自生活，又把自然形態(tài)的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換為畫面形態(tài)的結(jié)構(gòu)，使造形既尊重客觀真實，又具有大幅度地個人化的抽象處理。由于畫面的表現(xiàn)方式選擇運用在熟紙上的沒骨淡彩，從而也為克服某些文人畫的草率、粗疏、恣意涂抹的陋習和某些工筆畫的局促、僵硬、匠氣十足的毛病提供了切實可行的機會和可能。

在色彩上，一改傳統(tǒng)沒骨相對單調(diào)又較為客觀的賦色程式，憑借自己對色彩的敏感感覺和色彩規(guī)律的有機搭配，使畫面色彩亮麗、豐富而雅致。在畫面的設色中透射著一位女性畫家鮮明的色彩審美的性格。整幅畫面的色彩透明、恬淡而不膩味，傳達出一種賞心悅目的視覺美感。在色彩的運用上不是遵循一種傳統(tǒng)的套路和程式，而是憑著自己的感覺隨機應變，隨時調(diào)整，以符合整幅畫面的主觀情緒。

       這種探索雖然剛剛起步，但它是一個良好的開端，從中我們同樣應該明白藝術來源于生活，來源于當代畫家真真切切的當下生活空間。這不是對古人的圖式進行裁剪、拼湊和對前人的筆墨技法的套用和模仿所能達到的。生活永遠是藝術的源泉，是畫家對當下現(xiàn)實的關懷，而不是對舊式人文關懷的假設。生動、鮮活的藝術作品是通過畫家耐心不竭、細致入微的手寫心記的寫生中來把握形象、把握意境、把握氣氛，而不是東拼西湊憑空編造所能夠達到的。我想，按照自己的方式，隨心所欲表達自己的所想所思，是每個藝術家所夢寐以求的事情。任憑心性的流淌，來傳達真切、鮮活而豐富的現(xiàn)代情致。

2005年7月24日于上海

（杜平讓 上海商學院藝術學院主講教師、中國美術家協(xié)會會員、上海美術家協(xié)會會員）

美術作品潤格：經(jīng)中華人民共和國文化部藝術品質(zhì)部資格審定國畫8000元/平尺。

個人出版畫集：《蕭麗每股花卉展.都市澄懷》

　　《 靜雅思聽——序都市澄懷系列.蕭麗沒骨畫》