另一個(gè)經(jīng)常被人們所忽視的事實(shí)是，米爾斯坦的職業(yè)藝術(shù)生涯長(zhǎng)達(dá)72年。從他于1915初次登場(chǎng)同作曲家合作演奏格拉祖諾夫的協(xié)奏曲，1987年最后一次音樂(lè)會(huì)同紐約愛樂(lè)(指揮Erich Leinsdorf)合作貝多芬協(xié)奏曲。之后米爾斯坦因手臂受傷而結(jié)束職業(yè)生涯。若非如此，他的演藝生活會(huì)更長(zhǎng)。

米爾斯坦于1903年12月31日出生于烏克蘭黑海邊上的城市奧德薩，他是七個(gè)孩子中的老四。作為一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)猶太家庭，本身并沒(méi)有音樂(lè)背景(不象海菲茲,其父是一名狂熱的小提琴手)。海菲茲于11歲舉辦獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，而當(dāng)時(shí)(1912年)7歲的米爾斯坦剛剛開始練習(xí)小提琴——米爾斯坦不是一名兒童天才。

米爾斯坦的琴聲十分獨(dú)特，其貴族化的質(zhì)感使聽眾充滿敬畏，這種音質(zhì)被描述如銀鈴一般，但由于50年代的錄音技術(shù)所限，這種聲音被表現(xiàn)得過(guò)于尖銳刺耳，對(duì)于聽眾來(lái)說(shuō)太具穿透力�；�于這個(gè)原因,聽眾對(duì)米爾斯坦的演奏頗有微詞，并有些人排斥他，其對(duì)音準(zhǔn)的表現(xiàn)技巧和準(zhǔn)確性被稱為海菲茲后第二人，之所以這樣是因?yàn)樗麪奚�了一點(diǎn)點(diǎn)聲音的表現(xiàn)來(lái)抒發(fā)其情感。他對(duì)于琴弓的駕馭也對(duì)此有幫助，被稱為“弓之王子”也不足為奇。米爾斯坦對(duì)于揉弦表演不屬于20世紀(jì)，只有上個(gè)世紀(jì)小提琴家約阿希姆那一代才有這種技法。通常米爾斯坦演奏時(shí)不使用過(guò)多的揉弦，他的方式是在高潮時(shí)用極高的頻率擴(kuò)展弦的震動(dòng)，而平時(shí)的演奏則多使用滑奏。一般的小提琴手用琴來(lái)表現(xiàn)多愁善感，但米爾斯坦則用琴來(lái)顯示崇高的思想，所以他也被稱為“小提琴的貴族”。這種區(qū)別語(yǔ)言無(wú)法表達(dá)，只有聽他的演奏才能感受到。

米爾斯坦的第一位名師是斯托利亞斯基（他也是大衛(wèi)·奧伊斯特拉赫的老師）。米爾斯坦從小就養(yǎng)成了獨(dú)立思考的習(xí)慣，拒絕被老師所左右。1915年米爾斯坦被邀請(qǐng)演奏格拉祖諾夫的協(xié)奏曲以慶祝作曲家50歲生日。在米爾斯坦的自傳《從俄羅斯到西方》（SolomonVolkov代筆，Limelight出版）中有這樣記述：“在第一次彩排時(shí)，我按自己的路子來(lái)演繹這部作品，顯而易見我有點(diǎn)喧賓奪主，完全無(wú)視作曲家的存在。格拉祖諾夫從他的眼鏡上方注視著我，喃喃自語(yǔ)道：你不喜歡我所要表現(xiàn)的方式嗎？如此我才開始按作曲家的本意來(lái)演。但在彩排結(jié)束后，格拉祖諾夫?qū)ξ艺f(shuō)：你怎么想的就怎么演吧！因?yàn)槲矣X得你的方式比我的要好。”

斯托利亞斯基充分發(fā)展了米爾斯坦的天份，1916年把他推薦到富有傳奇色彩的奧爾教授門下（海菲茲的老師）。教授十分高興的輔導(dǎo)米爾斯坦在圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院的學(xué)習(xí)（其時(shí)該學(xué)院的院長(zhǎng)是格拉祖諾夫）。但是，米爾斯坦本人對(duì)奧爾的評(píng)價(jià)并不高。在一次接受訪問(wèn)時(shí)，米爾斯坦表示：“你們聽到的偉大的老師的事不過(guò)是無(wú)稽之談……奧爾根本算不上是老師，他只會(huì)挑選根本不需要他的學(xué)生�！痹诹硪淮卧L談中，他又說(shuō)：“我不認(rèn)為奧爾教授對(duì)我有很大的影響，在我學(xué)習(xí)的周圍有一種氛圍，這么多有天賦學(xué)生，在這里從同學(xué)中汲取的東西要比從老師那里要多�！北M管如此，米爾斯坦還是承認(rèn)在此的生活是此生中最快樂(lè)的，還經(jīng)�；貞浧疬@個(gè)城市高貴的氛圍。

米爾斯坦在1945年得到一把由斯特拉迪瓦里制作的小提琴Goldman。此琴伴其一生的時(shí)光。他把此琴重命名為Maria Teresa，其中"Maria"指他的女兒，而Teresa指他的妻子。

1917年俄國(guó)二月革命來(lái)臨，奧爾離開俄羅斯，米爾斯坦回到家鄉(xiāng)。從此他開始了職業(yè)生涯。十月革命席卷全國(guó)，開始米爾斯坦不覺得生活有任何變化，后來(lái)他在基輔遇到鋼琴家霍洛維茲。1921年二人在全國(guó)展開演出，主要是一些俄羅斯風(fēng)格的協(xié)奏曲，這時(shí)他們被譽(yù)為“十月革命的孩子”。其中最令人銘刻在心是彼得堡音樂(lè)會(huì)，最后米爾斯坦又一次登場(chǎng)同作曲家格拉祖諾夫演奏其協(xié)奏曲，而霍洛維茨演繹了李斯特的作品和拉赫瑪尼諾夫的第三協(xié)奏曲。

米爾斯坦的事業(yè)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)是Leon Trotsky邀請(qǐng)他和霍洛維茲赴歐洲演出，名義是“要讓他們（西歐人）知道我們對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度”。那時(shí)米爾斯坦從沒(méi)有想到此行將永遠(yuǎn)離開故土（霍洛維茨于1987年回國(guó)）。從此米爾斯坦在歐洲各大城市巡回演出并跨過(guò)大西洋到達(dá)南美。盡管他同許多大指揮家如Mengelberg, Furtwangler, Knappertsbusch，Muck一起演出，但直到他在維也納的登臺(tái)后才開始為公眾所注意，那一次的觀眾包括Arnold Schoenberg, Alban Berg, Karl Aeus Hartmann 和評(píng)論家Julius Korngold。他們對(duì)本次音樂(lè)會(huì)都大加褒評(píng)。

1926年夏天米爾斯坦拜訪小提琴家伊薩依。伊薩依對(duì)他說(shuō)：“你的帕格尼尼和巴赫都演得不錯(cuò),你還想得到什么呢？”但米爾斯坦還是與伊薩依學(xué)習(xí)了幾個(gè)月。事實(shí)上他沒(méi)有從技巧上得到什么，離開巴黎時(shí)他得到了靈感。1928年米爾斯坦在美國(guó)第一次登臺(tái)，演出戈得馬克的第一協(xié)奏曲，由斯托科夫斯基指揮費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)協(xié)奏。二次大戰(zhàn)中米爾斯坦得到美國(guó)公民權(quán)，此后他僑居倫敦和巴黎。晚年米爾斯坦執(zhí)教于朱利亞音樂(lè)學(xué)院和蘇伊士音樂(lè)學(xué)院，但社會(huì)影響沒(méi)有梅紐因大。他的教學(xué)原則是：”我從不用我的方式來(lái)刻畫他們，不教他們?cè)趺囱荻�教他們�(cè)趺聪�。”阿卡多和Friedman都曾受到他的指點(diǎn)。米爾斯坦82歲時(shí)在斯托克海姆演出了他最后的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)（他也沒(méi)有想到）。本次音樂(lè)會(huì)被名為"Master of Invention"，此時(shí)是1987年。

1992年12月21日，米爾斯坦在倫敦逝世。

EMI ZMS 7 64793 2

巴赫：6首獨(dú)奏小提琴奏鳴曲與組曲

EMI TOCE－3308

布魯赫：第一小提琴協(xié)奏曲/圣一桑：第三小提琴協(xié)奏曲（愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)/巴爾金、費(fèi)斯托拉里）

DG 453 142－2

門德爾松/柴柯夫斯基：小提琴協(xié)奏曲（維也納愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)/阿巴多）