1963年生于青島。

1986年畢業(yè)于 青島大學(xué)美術(shù)系

1992年留學(xué)日本東京大冢設(shè)計學(xué)院歸國

2007年青島油畫學(xué)會大展

2007年砂漿、空間藝術(shù)展

2008年青島油畫院特邀油畫家展

2009年北京宋莊群落群落藝術(shù)展

2009年北京亞洲藝術(shù)博覽會展

2009年西湖藝術(shù)博覽會

2010年上海春季藝術(shù)沙龍展

現(xiàn)居北京宋莊，自由畫家

文 龍微微

早在民國二十三（1934）年，豐子愷先生就預(yù)言：“將來的繪畫，必然向著u2018形體切實u2019與u2018印象強明u2019兩個標(biāo)準(zhǔn)而展進，形體切實是西洋畫的特色，印象強明是東洋畫的特色�！�

老先生的預(yù)言經(jīng)一個世紀幾代藝術(shù)家的實踐而成為現(xiàn)實。

“從傳統(tǒng)文化中尋找資源”在今天已成為一個廣泛的文化共識。類似“寫意精神”“東方情懷”這樣的口號也廣為傳頌。

不過，說到“不過”我們又要情不自禁地回到豐子愷先生的原文：“故將來的繪畫，可說是東西合璧的繪畫——不過，這所謂的東西合璧，不是半幅西洋畫與半幅東洋畫湊成一幅，而是兩種畫法合成一種。不在紙上湊合，而在畫者的心中、眼中和手上湊合。不是東洋畫加西洋畫，須是東洋畫乘西洋畫。不是東西洋畫法的混合，須是東西洋畫法的化合。”

在我看來李大山的風(fēng)景畫有著這樣“化合”的跡象。

大山是一個有才情的畫家，幼時在習(xí)練書法的過程中這種才情得到了很好的養(yǎng)護，對筆墨趣味有了最初的感悟。在80年代初的美術(shù)班以及后來的大學(xué)生活中，經(jīng)過“形與色”的訓(xùn)練使得他的“西洋畫”達到了相當(dāng)感人甚至令人嘆為觀止的水平。四年的日本留學(xué)生活，使他對“東西繪畫的湊合”以及“藝術(shù)的當(dāng)代化”有了進一步的了解。后來的生活磨礪更增強了他對自己繪畫職業(yè)生涯的信念。

心無掛礙，和世務(wù)保持距離，空諸一切，靜觀萬象，有了這樣的起點，便有了觀照自己自由的、內(nèi)在的、充實的生命景觀的機會，可謂“萬物靜觀皆自得”。靜默中便有吐露性靈光輝的沖動，所觀萬境不由得浸入個人的性靈與生命。

大山的作品很好地證明了這樣的“靜觀與自得”，他的畫作和他所表現(xiàn)的景象保持著相當(dāng)?shù)木嚯x，呈現(xiàn)出“物我兩忘”的空靈境界，畫面因“空”而產(chǎn)生了特別的美感。一般而言，精神上的淡泊是藝術(shù)空靈化的基本條件。在我看來，大山的畫面上隱藏著他平素閑適淡泊、溫和內(nèi)斂的精神涵養(yǎng)，有此心襟氣象，藝術(shù)上的神韻便會油然而生。

故氣韻生動是我對大山作品除空靈之外的第二個評價。

對注重形色切實、中心透視、構(gòu)圖緊張，總之“如實”描繪的“西洋畫”來說，大山的作品在“氣韻生動、骨法用筆、隨類賦彩、經(jīng)營位置.......”等方面的追求，無一不顯現(xiàn)出傳統(tǒng)文化對大山精神的滋養(yǎng)，展現(xiàn)了“東西洋畫法融合”的最新成果。

因為他做到了“不在紙上湊合，而在畫者的心中、眼中和手上湊合”。

無疑，在這個境界上的“融合”代表著這個時代藝術(shù)的新方向。