1943年輟學(xué)后從事設(shè)計(jì)工作，1949年在中學(xué)任教，1959年調(diào)青島教育學(xué)院任教，任藝術(shù)系主任、教授，50年代起作品曾在國家及各類報(bào)刊、雜志發(fā)表及參加各級(jí)展覽，其作品畫風(fēng)沉、豪放、真摯、水彩畫水色飽滿清新、富間境、得神韻、自成一格，中國水墨畫則繼傳統(tǒng)而不為法度所拘，筆墨酣暢，澹泊天真。繪畫兼容中西，廣涉水彩畫及中國水墨寫意畫等多種藝術(shù)領(lǐng)域，水彩畫《風(fēng)雨棧橋》入選《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》，《窗前》入選《中國水彩畫》，《嶗山明霞洞途中》受邀參加“中國百年水彩畫展”，作品曾在國外展出和發(fā)表。水彩《青島棧橋》被選入《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》(水彩卷)。出版有《晏文正水粉畫選》、《晏文正畫集》《水彩畫技法》《晏文正寫生散記》等，個(gè)人傳記為《追夢(mèng)一生》。

晏文正比較著名的水彩畫有《雨中棧橋》、《海水浴場(chǎng)》、《海濱》等，并且多次在青島博物館舉辦個(gè)人畫展。傳略收錄于傳略輯入《中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員辭典》、《中國現(xiàn)代美術(shù)家人名大辭典》、《中國當(dāng)代美術(shù)家人名錄》、《中國當(dāng)代藝術(shù)界名人錄》、《中國美術(shù)年鑒》及英國劍橋《國際知識(shí)界名人傳》等辭書。

在晏文正先生的書房里，我曾見到四十年前那些水彩畫大家與晏老的通信，內(nèi)容許多是關(guān)于如何發(fā)展我國水彩畫事業(yè)的。從中不難看出老藝術(shù)家們崇高的理想、沉重的使命感與獻(xiàn)身精神。這些發(fā)黃變脆的信箋，使我感受到歷史的溫度和激情，那是何等的至真至誠。

現(xiàn)在，晏文正與呂品兩位前輩被稱為青島水彩畫的奠基人已無置疑。一個(gè)時(shí)代的不同藝術(shù)門類都有著一個(gè)共性的特征，晏老的繪畫作品使我聯(lián)想到上世紀(jì)五六十年代的中國電影，雖然電影科技尚處于落后的境況，但那些學(xué)者型的表演藝術(shù)大家卻為我們塑造了超越時(shí)代的永恒形象。其內(nèi)在的根本是至真至誠。晏老的繪畫亦然。古人講“畫以載道”，晏老水彩畫中的“道”實(shí)際上是中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的一個(gè)轉(zhuǎn)化，它包含著親和自然、天人合一的哲學(xué)觀，重視藝術(shù)家個(gè)人品格和學(xué)識(shí)修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)形式語言和精神境界之間的對(duì)應(yīng)關(guān)系，是在傳統(tǒng)藝術(shù)觀基礎(chǔ)上的繼續(xù)與發(fā)展。晏老的水彩畫作品多產(chǎn)生于上世紀(jì)五六十年代，其中更多地凸現(xiàn)著那個(gè)時(shí)代人文生活的刺激所引發(fā)對(duì)自然、社會(huì)和人生的種種復(fù)雜交織的心境和思緒，表現(xiàn)出畫面意境中的精神厚度。從他對(duì)畫畫意境的追求來看，其自身文化結(jié)構(gòu)有著深刻的傳統(tǒng)文化與新學(xué)交匯的時(shí)代胎記。晏老說：“在水彩畫的寫生中，我探索著進(jìn)行藝術(shù)境界和審美空間的創(chuàng)造�！笨此�的作品使我們明顯感覺到中國古典詩詞同一美學(xué)境界中的共振。無論是洶涌的海濤，還是煙云迷蒙的峰巒，春華爛漫的生機(jī)和晚秋的蒼涼，都讓我們既感受到生活的激情，又油然生出一些基于生命現(xiàn)象的永恒惆悵。在濃淡冷暖的水色自然流變而成的幽明隱顯恍惚交替的背景上，構(gòu)成了具有神秘意味和詩韻的形象。晏老對(duì)晨昏霧雨的表現(xiàn)似乎超出繪畫色彩、筆觸的直觀吸引力，令人感觸到自然變幻和心靈交織的生命顫音。晏老的作品強(qiáng)調(diào)了繪畫性因素，物象在一定程度被弱化，也許是因?yàn)楫嫾蚁Ｍ�他可以使情感活�?dòng)在審美觀照中獲得自由的體驗(yàn)，飽蘊(yùn)著激情筆觸的揮寫痕跡和對(duì)“留白”所產(chǎn)生的特殊肌理效果則被有意強(qiáng)化，濃郁的繪畫意味的畫面構(gòu)成了審美意境，加之氣氛情緒的渲染，釀造了晏老水彩畫的特殊藝術(shù)境界。其實(shí)晏老青少年時(shí)代對(duì)各畫種涉獵廣泛，如油畫、水墨寫意畫及文學(xué)插圖等，并多有建樹，但情有獨(dú)鐘的水彩畫藝術(shù)卻始終伴隨著晏老在漫漫藝途的跋涉中求索，水彩畫創(chuàng)作已融入晏老的生活，成為其生命的表達(dá)方式。天地有大美而不言，這既是晏老人格境界和藝術(shù)境界的整合，亦是人們對(duì)其從藝、治學(xué)、育人諸方面成就的由衷贊嘆。晏文正的作品兼容中西，廣涉水彩畫及中國水墨寫意畫等多種藝術(shù)領(lǐng)域，水彩畫《風(fēng)雨棧橋》入選《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》，《窗前》入選《中國水彩畫》，《嶗山明霞洞途中》受邀參加“中國百年水彩畫展”，作品曾在國外展出和發(fā)表。

晏文正本次展出的水彩畫中有一幅《嶗山明霞洞途中》，山海相依，令人如身臨其境。青島的海濱景色，是畫家的天然寫生場(chǎng)所，上世紀(jì)五六十年代起，不少西畫家來青寫生，如倪貽德、呂斯百、李劍晨及吳冠中等，其中晏文正就曾親眼見到倪貽德幾件筆法粗獷、頗似后期印象主義畫家塞尚的寫景青島油畫。

青島的海濱風(fēng)云變幻，大海也是千姿百態(tài)。晏文正也時(shí)常用畫筆描繪這片熟悉的水域，他的水彩畫《海浪》就是1974年去嶗山海邊為學(xué)生寫生示范所畫。晏文正對(duì)于海濱的風(fēng)景畫有著自己獨(dú)到的理解，在這位畫家的眼中，大自然本身都是按照美的法則營(yíng)構(gòu)而成，一切符合美的景象，都各有千秋地達(dá)到藝術(shù)的境界。今年81歲的晏老數(shù)十年苦心求藝，但他說直至今日“偶爾在縫隙里見到一點(diǎn)新的東西，仍如獲至寶”。