托尼·克拉格（TonyCragg）1949年4月9日誕生在利物浦一名電氣工程師的家庭。由于這樣的家庭背景，克拉格早年并沒選擇藝術(shù)之路，他的學(xué)習(xí)生涯最初是指向科學(xué)技術(shù)的。17歲時，克拉格進入一所天然橡膠生產(chǎn)研究機構(gòu)的實驗室工作，成為一名技術(shù)人員。在實驗室里，克拉格接觸的是原子和亞原子的種種現(xiàn)象和生物化學(xué)。就在這個與藝術(shù)似乎毫不相關(guān)的工作階段，克拉格萌發(fā)了對藝術(shù)的強烈興趣。他開始動筆作畫，嘗試著用藝術(shù)的眼光看待周圍的事物。

從1968年起，克拉格到位于切爾騰納姆的格洛斯特美術(shù)與設(shè)計學(xué)院學(xué)藝。接著，在1969年至1972年的三年間，克拉格就學(xué)于溫布爾頓美術(shù)學(xué)院。離開溫布爾頓美術(shù)學(xué)院后，克拉格選擇了進一步深造，來到倫敦最著名的藝術(shù)學(xué)府皇家美術(shù)學(xué)院攻讀碩士學(xué)位，研習(xí)雕塑藝術(shù)。在這所美術(shù)學(xué)院，克拉格與迪肯、伍德羅等一些頗有想法和追求的同齡學(xué)子成為好友。八十年代初，他們共同成長為英國雕塑界的中堅人物。

托尼·克拉格現(xiàn)生活、工作于德國伍珀塔爾，現(xiàn)任德國杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院院長。托尼·克拉格曾于1988年獲得英國最重要的藝術(shù)家大獎——特納獎(Turner Prize)，并于當(dāng)年代表英國參加威尼斯雙年展。2002年獲皮蓬布魯克雕塑獎(Piepenbrock Award)。2007年獲得日本皇家世界文化獎。2008年，他主持興建的雕塑公園在伍珀塔爾落成。

從70年代步入美術(shù)天地起，克拉格成果豐富的創(chuàng)作活動一直由展覽相伴著。幾十年間，通過個展和聯(lián)展的形

作品1

式，克拉格的作品頻繁出現(xiàn)在世界各地許多城市的著名美術(shù)館和展覽會。英國倫敦泰特美術(shù)館、法國巴黎蓬皮杜文化中心、西班牙馬德里國立博物館、德國慕尼黑現(xiàn)代美術(shù)館、柏林新國立美術(shù)館、瑞士伯爾尼美術(shù)館、比利時布魯塞爾美術(shù)館、美國紐約現(xiàn)代美術(shù)館、日本東京大都會美術(shù)館以及威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展、第3屆莫斯科雙年展均推出過克拉格的作品。2011 年1月他在巴黎盧浮宮舉辦個展，成為首位在此舉辦個展的在世的藝術(shù)家�？死�格確立了在國際藝壇的地位，成為給當(dāng)代英國美術(shù)增光添彩的人物。

托尼·克拉格曾在中國舉辦展覽。在北京、上海和成都三個城市巡展。展出其過去15年的主要作品，共176件/組，其中雕塑作品49件/組、包括草稿、水彩等在內(nèi)的紙本作品127件。

托尼·克拉格的作品既有幾何的理性美感，又帶給觀者充滿幻想和詩意的審美境界，常被認(rèn)為有取代亨利·摩爾之勢。托尼·克拉格在雕塑作品的材質(zhì)和制作工藝上的無窮想象力，一定程度上來源于他早期的科學(xué)實驗生涯。他總是對各種材質(zhì)及工藝充滿好奇，并不斷測試，最終找出哪一種材質(zhì)和工藝最能使作品渾然天成；城市垃圾，廢棄的塑料，金屬，各種容器等在他的作品中都可以化腐朽為神奇。這也是托尼·克拉格貫穿整個職業(yè)生涯中最為顯著的特點。

我是個唯物主義者，我不信神，我相信材料、認(rèn)為材料就是一切。雕塑的目的也是要研究材料世界，但不是

作品2

科學(xué)家那種根本性的研究，而是要賦予材料價值和意義。如果沒有藝術(shù)，材料就沒有意義，人也只是生存而已。只有有了藝術(shù)，生活才能變得不平凡。

我做學(xué)生時，發(fā)現(xiàn)了很多新的、可用于創(chuàng)作的材料，這主要是因為杜尚。杜尚說，一切材料都可以用于藝術(shù)，藝術(shù)家就滿世界地尋找新的材料，特別是現(xiàn)代主義藝術(shù)家。19世紀(jì)時，用于雕塑的材料大概只有20種，后來就有了幾百幾千種材料用于雕塑，以至于人們一聽說現(xiàn)代主義雕塑作品，就會想到“他用的是什么材料？”

在世界各地跑來跑去尋找新物品、新材料進行藝術(shù)創(chuàng)作的目的到底是什么？理論上來講，每一種材料都可以用于藝術(shù)，但我感興趣的不是發(fā)現(xiàn)新的材料，而是為材料尋找新的意義。

過去50年，在全世界、當(dāng)然也包括中國，藝術(shù)都取得了巨大的成就。上世紀(jì)60年代我在倫敦上學(xué)的時候，只有5家美術(shù)館展出現(xiàn)代藝術(shù)作品，周末也就50-100人去畫廊看展覽，而且沒有任何媒體對藝術(shù)進行報道。后來隨著藝術(shù)市場的蓬勃發(fā)展，辦展、收藏、通過藝術(shù)來創(chuàng)造財富都變得更加容易了，但有一點卻變得更難，那就是：成為藝術(shù)的學(xué)生。整個藝術(shù)界變得過度商業(yè)化，我們看到，有很多企業(yè)、政府、銀行都在參與藝術(shù)活動，但他們根本不了解藝術(shù)的本質(zhì)。

藝術(shù)最偉大之處在于，它沒有“有用性”，不會有人告訴你說“這個藝術(shù)品是很有用處的”。要是說這種話，這個人恐怕不是藝術(shù)家，而是設(shè)計師。藝術(shù)所做的事情，是完全擺脫工業(yè)主義的。它是復(fù)雜的、無用的，但它是一個令人激動的東西——那就是它的價值所在。

正是這些外部世界的干擾，使得年輕藝術(shù)家很難專心于創(chuàng)作。我對年輕藝術(shù)家的建議是，一定要找到你感興趣的東西，必須是你自己真正感興趣的，而不是別人感興趣或者別人告訴你的，不管是植物學(xué)、建筑學(xué)，還是復(fù)雜的高等數(shù)學(xué)或者是社會學(xué)。而找到感興趣的事情后，就必須學(xué)習(xí)它、研究它。

1969年我畢業(yè)后，就開始在實驗室進行生物化學(xué)方面的工作。那個實驗室的味道真的很難聞，待了很短一段時間后，我對科學(xué)研究的幻想很快消失了。為了消磨時間，我就開始學(xué)習(xí)繪畫。當(dāng)繪畫變得比實驗室的工作更重要時，我覺得我的生活應(yīng)該向前走了。于是我離開了這個實驗室，報名去上了藝術(shù)學(xué)院。在那里我發(fā)現(xiàn)了我想要發(fā)現(xiàn)的東西，想要學(xué)的東西。