人物成就

19世紀后期，康拉德·費德勒已注意到繪畫、雕塑語言的純可視性（pure visibility）意義，強調(diào)視覺語言的獨立地位。費德勒區(qū)分了兩種不同的經(jīng)驗方式：感覺的認識和概念的認識。前者主要基于視覺經(jīng)驗，后者是通過對感覺到的資料進行抽象的、概念的整理過程而獲得的。他認為，真正藝術(shù)品的創(chuàng)作，獨立于概念的活動，它基于一種感覺經(jīng)驗，特別是視覺經(jīng)驗的獨立自由的發(fā)展。而19世紀實證主義科學取向的偏見歪曲了這種關(guān)系，其實質(zhì)是錯誤地把對世界的感覺認知視為低于概念的或抽象的認知。他批評黑格爾基于基督教的、一元論的思想，即把藝術(shù)放在其人類精神演進模式中低級階段的做法，即認為藝術(shù)（雕塑、繪畫等）是人類精神演進的早期形式，而哲學是其成熟形式，處在高級階段，因此，藝術(shù)的視覺思維低于哲學的概念思維，處于初級階段。費德勒開創(chuàng)性地發(fā)現(xiàn)并指出，建立在視覺經(jīng)驗上的認知方式，與建立在概念上的認知方式是完全不同的，并非屬于后者的低級階段，而是有其獨立意義的，它是藝術(shù)家創(chuàng)作的基礎(chǔ)。視覺思維，或謂形象思維（imagination），與概念思維分屬不同體系，有自己的邏輯。但是由于人們的認識錯誤，將前者視為后者的低級階段，因而對教育，尤其是美術(shù)教育造成了傷害。在學校教育中，隨著學子年齡的增長，視覺思維沒有得到有效的培育、發(fā)展，相反漸漸被抑制、被損害、被扼殺。在傳統(tǒng)美術(shù)教育中，實行一套以科學理性為基礎(chǔ)的所謂學院主義訓練方法，于是繪畫成為一種圖解手段，講述來自歷史、宗教、神話的故事，成為一種在平面上模仿三維逼真效果的定式，從而妨礙了視覺思維的獨立發(fā)展，也妨礙了建基于視覺思維的造型藝術(shù)的自由發(fā)展。費德勒堅信視覺思維與概念思維分屬不同體系，具有同等價值，沒有高下之分，從而挑戰(zhàn)當時的美術(shù)教育，并影響到對藝術(shù)的理解和藝術(shù)批評。費德勒的思想預示了視覺思維（形象思維）巨大的發(fā)展?jié)摿Γ�預示了19、20世紀之交開始的藝術(shù)轉(zhuǎn)型，即轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)家的主觀性和對人的精神深處的高度重視，見證了當時的象征主義運動，并預示了后來的表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義和抽象主義。