生平簡介
王雪濤，中國現(xiàn)代著名小寫意花鳥畫家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設手工圖畫科，畢業(yè)后到小學執(zhí)教。 1922 年考入北平藝術(shù)�？茖W校西畫系，后轉(zhuǎn)讀國畫系，受教于陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年畢業(yè)后留校任助教、講師�？谷諔�(zhàn)爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創(chuàng)作，賣畫為生。同時，潛心師傳統(tǒng)，上追徐渭、陳淳，又得名師指點，畫藝大進。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術(shù)學院民族美術(shù)研究所副研究員。1955年參加籌備北京中國畫院工作，1957年任該院畫師、院務委員會委員，1978年任北京畫院院長。中國美術(shù)家協(xié)會理事，美協(xié)北京分會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協(xié)常委，中國農(nóng)工民主黨中央聯(lián)絡委員會委員及北京市委委員 。
王雪濤是現(xiàn)代中國卓有成就的花鳥畫 大師，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優(yōu)秀傳統(tǒng)，取長補短。所作題材廣泛，構(gòu)思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創(chuàng)作上主張“師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創(chuàng)新”。畫法上工寫結(jié)合，虛實結(jié)合。他善于描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精于表現(xiàn)畫家的心靈感受和動人想象。他注重寫生，尤善于描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結(jié)合，以色助墨、以墨顯色，在傳統(tǒng)固有色中融入西洋畫法講求的色彩規(guī)律，以求整體色彩對比協(xié)調(diào)，為畫面增添韻律。他能準確地把握動態(tài)中的花鳥，并且能在情景交融中體現(xiàn)出轉(zhuǎn)瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創(chuàng)造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術(shù)高峰，至今無人出其右。上世紀 80 年代初，中央新聞紀錄制片廠拍攝的紀錄片《中國花鳥畫》，別具一格的花鳥技法被重點收錄其中。
往事略集
在現(xiàn)代寫意花鳥畫家中，王雪濤以其 60 余年不倦的藝術(shù)探索，形成了健康靈動、題材多樣的一派新風，贏得了廣大觀眾的熱愛，其在畫藝圖變和畫理研求中亦頗有獨到之心得�！皩W而不厭，誨人不倦”，師承者眾多，畫風影響頗為廣泛。他的藝術(shù)成就已形成一代風范。1987 年，他的夫人徐佩蕸先生毅然將家藏的二百余件作品，捐獻給濟南市人民政府，同年10 月，《王雪濤紀念館》在趵突泉公園的滄園落成。二十年來為無數(shù)觀眾所欣賞，為學者提供借鑒。
雪濤先生因其酷愛繪畫及大自然之生靈， 16 歲時便辭家赴保定求學于直隸省高等師范手工圖畫專修科。這座學校是上世紀初在北方培育繪畫人才上，頗具聲名的師范之一。他在刻苦攻習繪畫時，天就的資質(zhì)與秉賦已初露端倪，畢業(yè)后，在同好資助下只身赴京，于 1922 年考入北京國立藝術(shù)�？茖W校。其時，北京畫壇正面臨泥古危機和力圖變革的復雜時代，而他是最早接受現(xiàn)代藝術(shù)教育的畫家之一。
前此，中國學術(shù)界已受西學東漸之影響，世紀初，蔡元培又力倡美育，反對陳陳相因、泥古不化的藝壇舊習。藝專系科設置及教學方法均采其長。林風眠出任校長之前后，各名家如陳師曾、蕭謙中、湯定之、蕭厔泉、凌文淵、王夢白、陳半丁、黃賓虹等均在校執(zhí)教。而林風眠又特聘齊白石及法籍教員柯羅多（ Andre Claudot ）。學生雖分入各科系，但隨師聽課、習課各采其長，倍加努力。雪濤恰得機遇求教于諸大家，心追手摹，廣學所長，尤為王夢白、齊白石、陳半丁大師之喜愛，其與未來之妻徐蘭貞仰慕聞一多，并從學于聞一多教授之美術(shù)史；亦受柯羅多之偏愛。這種廣采、廣學亦非只博取于眾師長，尤應提及的是，求學時在藝專學友中還曾成立過頗具影響的《九友畫會》，其成員擅畫西畫、國畫者兼而有之，彼此切磋、砥礪互有補益。
當時，京城書肆、畫鋪眾多。 1925 年又值故宮開放，文華殿常陳列宮廷藏畫，飽覽、借觀、借臨古人畫作機會頗多，得以悉心研求前人真跡或珂羅版之精良印刷品是師之二也。
他深得諸師長厚愛，茲舉故實一則或可想見當初。 1923 年至 1924 年間，他與《九友畫會》同好徐蘭貞相戀，同拜齊白石為師，白石翁即為王庭鈞更名雪濤，為徐蘭貞更名佩蕸。 1928 年 3 月，王、徐成婚，由圖案系主任黃懷英主婚，婚宴在藕香榭舉行，并特約聞一多及柯羅多先生赴宴。三日后，柯羅多又在私寓回請王、徐。半丁先生為其作畫祝賀，而白石翁因藕香榭而為雪濤賜題齋館名為藕華樓，并治印相贈。
王雪濤自幼喜愛寫生，受師長王夢白影響又長于默記（或謂默寫），他將默寫特長與筆底功力結(jié)合，因而其寫生畫稿真可謂“速寫”。除大量花卉、樹木寫生各具形態(tài)、特征鮮明之外，且擅于捕捉稍縱即逝的瞬間形態(tài)，無論迅疾飛掠的鸜鵒喜鵲、步步機敏的雄雞或白鷴，抑或展臂捕蟲的螳螂，均可奪物精魄，無不具有靈動之生機。雪濤筆下的翎毛、草蟲、花卉、鱗蚧，造型準確，特點鮮明，似乎是活生生的再現(xiàn)。除卻積年而成的深厚功力之外，其自覺與不自覺受到西洋寫實畫法之影響也是確實無疑的。
他曾認真談述花鳥畫在意境創(chuàng)作中畫情、畫理、畫趣之關系，他認為情和趣是畫家自身的感情�！爸袊L畫傳統(tǒng)是注重寫意的，如同京劇藝術(shù)一樣，不拘于機械地再現(xiàn)對象，更要把握對象的精神氣質(zhì)，著意于創(chuàng)造意境以感染觀者”�！耙环嫷膬�(nèi)容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，畫家要先自動情�！边@一認識已將畫情、畫趣提高到審美范疇，“奪造化而移精神”，借物寄情、緣物寫心，將主體精神寄托于畫筆和筆下之形象，表達出畫家無限的情思，并以此給予觀賞者以藝術(shù)之美的感受。
他很重視筆墨技巧，對徐青藤、陳白陽、王夢白以及石濤、八大有著認真、精細的研究。從他大量墨筆冊頁以致大幅創(chuàng)作中均可見其精研之道。但他認為筆墨技巧應隨學識和畫藝的增長積年而成、自然生發(fā)，不主張單純?yōu)榍蠊P墨而習練，更不主張賣 弄筆墨。故此，他雖曾追摹師長師曾、夢白、白石、半丁諸家技藝，也曾在數(shù)十年中不斷臨寫前人墨跡，但并不囿于成法。他主張“師造化、師古人、師師長”，意在融會貫通而能得其心源。
畫家個人的氣質(zhì)和秉賦，對畫風之形成有至關重要的影響。雪濤對多彩的自然界生就無比心愛，他認為：一草一木、花、鳥、魚、蟲都是有“靈性”的，“非人獨有也”。這一信念在其數(shù)十年的創(chuàng)作生涯中未曾稍減，甚至達到愛戀癡迷的地步。這一由衷的信念是一位真正藝術(shù)家的感悟，是審美意趣之體現(xiàn)，而非常人所能領略者。可以說，他更多地發(fā)展了“一枝一葉總關情”的心靈感受。如此至誠至愛，流諸筆端，自然幻化出藝術(shù)之美和盎然之生氣。他的畫筆雖也攄發(fā)個人胸臆，然而卻也時時不忘以畫中之情趣啟迪觀者心扉，使人發(fā)現(xiàn)未曾關注過的機趣。每見其畫作，總讓人強烈地意識到似乎畫家與觀者間在無言地進行著對話，在交流著彼此的感悟。王雪濤的這一藝術(shù)特征十分鮮明，他的畫作取材十分廣泛，甚至蜘蛛、蜥蜴、龜、蛇之屬均可入畫，隨意命筆，各有生機而妙含天趣，首先與這一信念密切相關。當他年屆八旬，病苦纏身之際仍然懷有童稚般的激情，似乎在他與養(yǎng)育萬物的自然之間真的達成過默契。
王雪濤自身畫風形成的因素是多方面的，早期受王云影響盡人皆知，茲不具述。今僅從白石老人為其畫作的部分題識中亦可見其端緒。 30 年代初的白石喜作荷塘，雪濤亦畫荷塘；白石喜畫不倒翁（自稱“打不倒的好漢”），雪濤亦追隨其作，筆法幾可亂真。1931 年白石在雪濤畫荷塘上題曰：“作畫只能授其法，未聞有授其手者。今雪濤此幅似白石手作，余何時授也？”褒耶？謫耶？
1933 年白石翁為雪濤書畫合璧冊上題道：“雪濤仁弟近畫大似白陽、復堂流輩，因題一絕句……吾賢下筆如人意，羨汝成名鬢未絲”。其評價寄托了多少期望！其題識顯然與前大不相同。 1935 年，白石又在雪濤摹白陽山人卷上書跋：“前朝白陽山人長于花草，一時名振后人，師之者眾，皆能栩栩自許。得其筆姿秀雅者，惟吾賢”。 1934 年他在雪濤雜畫冊上題曰：“藍已青矣”。足見雪濤在技法上，不落前人窠臼自成一家的迅速成長過程，同時亦可看出齊白石對王雪濤脫胎于自己畫技、別圖新徑的喜悅與鼓舞。白石老人寄厚望于后學，不愧為大家。齊白石畢生都十分喜愛和器重王雪濤的人品和才分。從不斷為雪濤作畫、題畫、治印、大量書信往來，以及 50 年代白石畫過不少草蟲冊頁均指明由雪濤補景的樁樁交往中都是顯而易見的。但從 30 年代以后雪濤似乎已全然脫離了白石“畫風”一事來看，可謂雪濤深深得其畫理，自尋險路攀爬，而師生情誼幾無間隙矣。
王雪濤從事小寫意花鳥創(chuàng)作，取材廣泛，尤其擅畫草蟲。近世，如稱其“尚無來者”絕非過分之譽。雪濤翎毛、禽鳥畫題亦靈動有致，這不但得力于王云、華新羅，而更多的是源于對自然界的深切體驗，筆下之形象總能以擬人化的手法而傳情脈脈。論者常謂其作為“雅俗共賞”。他設色明快響亮、形象靈動秀麗，雖雅而非孤芳自賞，雖俗而絕非俏媚。他沒有步其源遠流長的離象得神、離形得似的傳統(tǒng)，而是在形似之間求其神似，或可謂似與不似間求似。這一點充分表明著他將本體的自我精神寄托于筆下形象而轉(zhuǎn)達給觀者，特別是他并非只偏重于自我表現(xiàn)，而是通過畫面產(chǎn)生一種和眾多觀者共通共鳴的情思。畫是曲高和寡為好，還是贏得更多方家及普普通通的觀眾為好，我想他胸中自有決斷。在他時時不忘表達生機時總能轉(zhuǎn)達人類自身的審美情趣，因而贏得更多觀眾的喜愛。
王雪濤博學多識、才思敏捷而又虛懷若谷，特別是 50 年代至 60 年代初，在廣取傳統(tǒng)畫法之長的同時，也不帶偏見的汲取西方繪畫的理論和實踐之長，在運用于中國畫畫理、畫論的探求中總結(jié)出獨到的論點。他將中國畫結(jié)構(gòu)的基本規(guī)律概括為“主線、輔線、破線”相輔相生的關系，并加以引伸。在一幅墨筆牡丹畫稿上曾題曰：“破墨法”，并注“潑誤破”。以其 多年的繪畫實踐，簡捷地將千年以來為人所難于辯清的古人“潑墨”一派做了肯定的釋解。中國畫特重氣脈、韻致，氣脈之開合、流轉(zhuǎn)關乎整幅作品之成敗。眾多前人各有體驗和闡發(fā)。而王雪濤則將其中國畫的基本法則中章法、布局概括為“引、伸、堵、泄、回”；這看似簡單的“五字決”，卻都是源自中國畫的基本立意之“氣”而生成。他不但將五點運用于自身的創(chuàng)作同時也以這五點評述大多數(shù)古人、近人和今人之作，甚至西洋畫家作品。他在教學方面有著豐富的經(jīng)驗，從不以虛飾之詞和故弄玄虛的語言教育學生。他總是以平易，淺近的口語將深邃的畫理平平白白地表述，簡潔易懂。而要深究其理，則又變化萬千。古今中外畫理相通之處頗多，深加理喻，幻化為個人之長，畫法則變化無窮，畫風自成矣。他的這種講論風格并不一定關系著“民間意識”，但卻能使學養(yǎng)深淺不一的學子均能得到啟迪，而初入學門、學識尚淺薄者，切勿將其視為掌握技法之捷徑而濫作闡發(fā)。
畫家體會
基本功的鍛煉要扎實，花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現(xiàn)自然界的生命力，體現(xiàn)欣欣向榮的生氣，從而給人以健康的藝術(shù)感染。它描繪的對象是大自然，因此培養(yǎng)對自然界的生命力，訓練觀察力的敏銳是主要的。不少前人也是這樣作的。傳說一位畫家，為了體驗草蟲的形態(tài)，經(jīng)常趴在草叢中觀察，以至露水打濕了衣裳，可見觀察之認真。我小時生活在農(nóng)村，對自然界中的一情一景十分偏好，幼時養(yǎng)成的觀察和寫生習慣，對我一直影響很大。要認真地了解物象的結(jié)構(gòu)、特點、習性和生活規(guī)律。畫時才能作到心手相應。特別應當提到的是，有些人對所謂“寫意花鳥畫”有一定的誤解，以為“寫意”者，不必求其形似，只圖練習筆墨，這是把對現(xiàn)實的觀察、提煉、概括與不必研究對象的生活習性和結(jié)構(gòu)特點混為一談，其結(jié)果便是把生動、多樣、變化豐富的大自然，不是畫得千篇一律，就是非驢非馬。有些畫出自不注意觀察人的手筆，是一眼可以看出的，這是畫不好畫的。花鳥畫的源泉是生動的大自然，而不是他人的筆墨，提煉與概括也要源于對自然的觀察。因此對自然界的觀察是訓練心眼的基本功。
不注意對物寫生，把握不住對象形體的特征，就失去了藝術(shù)再現(xiàn)的能力。寫生不是畫蟲鳥標本，不但要能準確刻劃形象，而且特別要強調(diào)概括能力和捕捉對象瞬間的動態(tài)，我對自己的速寫總是以這樣來要求。手眼的敏捷是速寫要解決的問題，畫面的生動，離不開速寫的鍛煉。
默寫比速寫更重要，我講的默寫，實際是默記。憑眼睛看，用腦子記。速寫再快，也常局限于一時一物，而認真觀察后印在腦子里的形象，則更為完整、生動，待到運用時自然發(fā)于筆端。我的老師王夢白是近代畫家中十分注意寫生的，其主要方法是默寫。他喜歡看描寫動物的影片，有一次一起看電影，見到猴子結(jié)成一串下來喝水，他很激動，不斷捏我的手，讓我注意觀察。他的猴子畫得很好，抓得住神氣，有生活氣氛。今天的美術(shù)發(fā)展，已遠非過去的任何時代所能比擬，不少青年繪畫者得到過造型能力以及色彩、速寫等方面的鍛煉；如果把速寫的技巧與默寫、默記結(jié)合起來，對于對象的特征和生活環(huán)境的掌握就會更深入一步。默寫的能力提高了，也有助于速寫時捕捉對象的瞬間動態(tài)。默寫的好處很大，也更難。
臨摹是重要的，早在六朝的謝赫就列為“六法”之一而得到重視。但寫意畫的臨摹卻為不少青年朋友所忽視。他們學畫，也并非全然不臨，但重視的多為畫法問題，卻未認真研究作品的精神氣質(zhì)。臨摹主要是要理解畫理，既可忠實于原作，也可改動它的缺點。林良的《雙雁》，用筆洗練，章法飽滿而完整，對之令人感到增一分減一筆都是不適宜的。我在臨摹時，自然而然的要求以努力忠于原作的畫法去體會畫家的用心。相反的例子，如王一清的《雙鷹》，也畫得很好，只是兩個鷹的頭分向兩側(cè)而分散了畫面，當我臨畫時，筆筆對臨，但卻把一個鷹的頭部扭轉(zhuǎn)過來，這樣改動看來可使畫面更為集中。臨摹要解決的問題必須明確，收獲也就更多。
筆墨技巧要因其自然，筆墨是為表現(xiàn)對象服務的，要自然形成。明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，正如黃賓虹所說，比較孤禿，行筆短促，顯得太干澀。畫畫時，什么筆鋒都可通用，只要較好的表現(xiàn)對象即可，日久天長，自己的筆墨風格也就會自然形成；切記在畫畫的初始階段就一味追求筆墨。而放松對自然對象的生動表現(xiàn)。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現(xiàn)的，而干枯見筆處才真正需要功力。筆墨表現(xiàn)，對繪畫意境有很大影響。徐渭的畫有好的一面，但也并不十分高超。他善于以膠調(diào)墨作畫，如《河蟹圖》，任伯年也用這種方法。用膠的方法比掌握水容易，效果比較潤澤，缺點是墨色單調(diào)。以王夢白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，則前者是形神兼?zhèn)洌稽c雕琢氣沒有，達到出神入化的境地，可見筆墨表現(xiàn)的重要。
探究中國畫色彩運用的特點 不大了解的人常以為中國畫筆墨可取，而色彩則不講究，其實不盡然。中國畫的色彩是有傳統(tǒng)、有特點的。數(shù)千年前的彩陶藝術(shù)，至今能給人以美的感受，不僅因為圖案和器形的完美結(jié)合，也因為繪制流暢線條的黑紅色與陶器燒制后的表面色彩相協(xié)調(diào)，形成了色彩、圖案與器形的統(tǒng)一。其后，從戰(zhàn)國、秦漢的漆器，漢代的壁畫可以看出，美術(shù)創(chuàng)作中色彩的民族特點已經(jīng)形成。謝赫總結(jié)的“隨類賦彩”說明千余年前色彩問題已經(jīng)提高到理論問題而加以重視了。
不強調(diào)特定時間和環(huán)境下的視覺感受，采用高度概括的藝術(shù)加工方法來表現(xiàn)，是中國繪畫色彩運用的特點。表現(xiàn)的方法，一是墨與色相結(jié)合，或以墨代色；一是表現(xiàn)對象固有色為主。墨畫是色彩表現(xiàn)上的精練概括，所謂墨分五色，運用得好，很多時候可以起到使用色彩也達不到的藝術(shù)效果。不少黑白照片的表現(xiàn)力很強，可以使顏色準確的色彩照片相形見絀。也沒有人認為卓別林的影片因為無聲而成為缺憾。在這里，黑白與無聲成為藝術(shù)感染力的手段。以墨來概括自然界的色彩就是中國畫色彩表現(xiàn)一大特點。同樣，墨與色結(jié)合使用，時常也可以得到豐富的表現(xiàn)力和更好地表現(xiàn)特定的情感。以色助墨、以墨顯色，一向為人所重視。
齊白石以濃墨畫白菜，旁邊并列二個帶有黑蒂的深紅小辣椒，色彩感覺十分鮮明。他畫的黑白蠟臺，插上紅色蠟燭有著同樣的效果。紅黑二色產(chǎn)生的藝術(shù)感染力，古代人就很熟悉，如中國的漆器、希臘的瓶畫。它有鮮明的對比，而又莊重飽滿。我自己也有一些感受。牡丹是人所喜愛的一個花卉品種，唐代人賞牡丹成了長安、洛陽的一大風尚。歷來文人、畫工以此為題寫詩作畫的很多。然而封建文人是把它作為富貴象征來描繪的，今日人民對它的愛好、感受全然不同。我曾試以墨色描畫枝葉，襯托紅色花頭，突破了紅花一定要綠葉來扶的格式，除卻了柔媚富貴之氣。用色雖然減少，但整體效果突出而莊重；運用得好，色彩感覺未必是單調(diào)的，同時也更能在枝葉上發(fā)揮筆墨效果。中國畫的色彩表現(xiàn)與西洋畫全然不同，雖說誰都了解中國畫以表現(xiàn)對象固有色為主，問題就在于如何巧妙利用自然對象的固有色來豐富畫面。西洋畫中總結(jié)的色彩規(guī)律對了解這一點是有幫助的。白色的玉簪上落上一個瓢蟲，活躍了過于淡雅的色調(diào)，對比之下也更增添了花的晶瑩。生就有著兩種顏色的螳螂，在一幅畫上為赭黃色可能更諧調(diào)；另一幅中，畫成石綠色，則在對比之下可能更突出。色彩的巧妙運用可以為畫面增添音樂感和韻律。我畫過一幅“鳶尾”，其上補什么飛蟲頗費不少腦筋，主要從色彩上考慮，添加了飛蛾才覺比較滿意。整幅畫是所謂偏冷一些的溫色調(diào)，比較明快、淡雅，同時又不過分的使用了對比，造成統(tǒng)一而悅目的效果。整體色調(diào)是由畫在泥金底上的草綠和青紫的花形成的，而花頭與飛蟲的紅翅造成對比。同時青紫、灰紅、黃綠三種色調(diào)又能協(xié)調(diào)為一體，色彩感覺就豐富些。借助外國的色彩經(jīng)驗，用來豐富以表現(xiàn)固有色為主的傳統(tǒng)技法，我看很值得鉆研。
引人生情的意境創(chuàng)造，從總的方面講，中國繪畫傳統(tǒng)是注重寫意的，如同京劇藝術(shù)一樣。不拘于機械的再現(xiàn)對象，更要把握對象的精神氣質(zhì)，著意于創(chuàng)造意境以感染觀者。清末廣東居窠，居廉的草蟲有寫生功夫，但缺少內(nèi)在的精神，形同標本，也就失卻了感人的意境。
中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內(nèi)容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，善于體現(xiàn)自然界中不大為人注意，或者是可能會發(fā)生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受和回味想象的余地。雛雞爭食是生物的自然現(xiàn)象，而在齊白石筆下的“他日相呼”則傾注著人類的情感，和使人聯(lián)想無窮的意境。一支咬破了草籠爬于其外的紡織娘，有時不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣嗎？
夸張的手法在花鳥畫中使用最多。鳥類由于眼睛的視角廣闊和體態(tài)的靈活，一般眼球的轉(zhuǎn)動是很少的。但八大山人的鳥，眼睛是會說話的，這在他生活的時代，或可說是代他自己在說話吧。我畫過的許多鳥，眼眶往往大于真實，眼球也隨視線而轉(zhuǎn)動，在與前者不同的意境中，則體現(xiàn)了生機，在情感上具有了一種擬人的味道。有些人很重視夸張，但卻作得過分，看上去不舒服，這在于沒有了解到，夸張是要根據(jù)意境創(chuàng)作出發(fā)，仍是借助于形態(tài)而傳神的，夸張與漫畫不可等同。
刻意表現(xiàn)自然界的生機勃勃，抓取生活中的瞬間來表現(xiàn)動勢，是意境創(chuàng)作的重要因素。飛鳥固然有著千姿百態(tài)，但欲飛將落的瞬間，可能會使人想到一種聞聲索侶或覓食才歸的意趣。寓動于靜則是含蓄表現(xiàn)動勢的另一種方式。踞伏草中的雛雞動態(tài)很小，但在空靈數(shù)筆的脖頸上和轉(zhuǎn)折有力富有彈性的背部曲線上，蘊藏著力量，不難使人想象，在它靈活的軀體上可能預示著的動勢�？傊�，感人的意境是要作者傾注感情去探索的。
章法布局歸于立意 布局結(jié)構(gòu)決定整幅作品的基本形式。古人強調(diào)意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什么去打動人心。立意飽滿方可氣脈一貫，即使面對小幅紙，也要站著畫才能縱觀全局。由于中國畫工具紙張和創(chuàng)作上的特點，不能要求有百般推敲而成的草圖。在經(jīng)營構(gòu)圖時，有自己的獨到之處。我初次見到有人剪貼的辦法設計構(gòu)圖時，真使我驚訝不已，談何意境呢？花鳥畫要求畫前有腹稿，但它只能確定大致面貌，重要的在于落筆后能隨機應變。石濤講“一畫”，在畫法上，這初始的“一畫”決定風貌，筆筆相隨，才能貫通一氣，這或可稱之為“始于一”。這樣的畫氣脈流暢、結(jié)構(gòu)完整。不可不顧落筆后的實際情況而堅持原有的構(gòu)圖設想，以致使畫面零亂，這是不同于西畫的重要特點之一。
中國繪畫注重線條，構(gòu)圖中以線型的安排為主，大致可有主、輔、破線三種類型。主線是確定型式的主導，輔線加強主線的氣勢，而破線一方面打破單調(diào)的布局，同時又以對比的方式再次突出主線。草蟲雖小，在花鳥畫中卻并非是點綴，體態(tài)短小的一只蟬，有時可以視為一塊必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在構(gòu)圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，連那長長的觸須，是低是揚，也要安排得當，細心的人仔細琢磨是不難領會的，至于疏密、聚散、動靜、虛實等等，只起豐富主體的效果。金農(nóng)的梅花有功力。但過于散漫一片，章法上是失敗的。規(guī)律要注意總結(jié)，但不可為法使。只需刻意于畫的中心，古人稱之為氣的結(jié)點，筆筆都要考慮這個中心，章法自然奇拔。
畫家年譜
1903 年——清光緒二十九年十一月十三日（公歷 12 月 31 日）出生于直隸�。ń窈颖笔。┏砂部h。原名庭鈞，字曉封，后更名雪濤，以齋館名遲園為號。
1907 年——清光緒三十三年七月二十七日（公歷 9 月 4 日）徐蘭貞生于今山東省膠州市。字瑞華，后更名佩蕸。
1911 年——辛亥革命。初入私塾，此年入成安縣立高小讀書。自幼習畫。
1918 年——國立北京藝術(shù)�？茖W校（后改稱國立藝專）建立，鄭錦任校長。王雪濤考入保定“直隸高等師范”手工圖畫專修科。從師姚壽昌、宋蔭梧習畫。與同學陳玄廠（名曉溪）、白壽章、田登五等人籌資出版《花鳥畫譜》刻本。
1919 年——徐蘭貞幼年遷居濟南。此年入濟南女子第一師范學堂。畢業(yè)后留校任教一年。
1921 年——畢業(yè)于直隸高等師范，在定州師范及省立十三中學任圖畫教員。1922 年——赴京考入北京國立藝專專門部（大學部）西畫科，后轉(zhuǎn)入國畫科。徐蘭貞赴京考入北京平民大學文學系。
1923 年——徐蘭貞考入國立藝專西畫科。并從師陳半丁學國畫。
1924 年——藝專同學九人成立《九友畫會》。其成員為袁仲忻、李苦禪、王夢白、王雪濤（庭鈞）、徐佩蕸（蘭貞）、孫功符、閻愛蘭、何吉祥（大吉）、王香之。 此期，王庭鈞、徐蘭貞同拜齊白石為師，白石先生為庭鈞更名雪濤，為蘭貞更名佩蕸。
1926 年——林風眠任藝專校長。聘柯羅多、齊白石為教授。徐佩蕸從師柯羅多習畫。
1926 年——3 月18 日京城五千余人在李大釗領導下集會游行，反對日本干涉我國內(nèi)政，藝專學生也參加到運動中。請愿隊伍赴鐵獅子胡同 段祺瑞執(zhí)政府抗議，徐佩蕸亦是參加者之一。請愿遭彈壓，是為“三·一八慘案”。藝專西畫系學生姚增賢被殺害。王雪濤畢業(yè)并受聘為藝專國畫系助教，兼儀器科（掌管模特兒、教具）主任。黎明中學國畫教員。
1927 年——徐佩蕸畢業(yè)，并留任西畫系助教（后與王雪濤均升為講師）。此后曾應西畫系主任閻世開之薦赴保定第一師范教學一年。
1928 年——3 月王雪濤、徐佩蕸成婚。齊白石特賜贈齋館名藕華樓。婚后受教務長王任之相邀，同住王任之香山別墅二個月，寫生、度假。
1929 年——《雪濤佩蕸中西畫聯(lián)合展》在四平、沈陽、大連舉行。并任京華美術(shù)�？茖W校教授（校長邱石冥），北京國畫會導師（會長周養(yǎng)庵）。
1930 年——徐佩蕸因生育第一女后需撫養(yǎng)，故辭去教職。同年，王雪濤受杭州美專校長林風眠之聘，亦因故未能成行。
1932 年 任國立藝專國畫系教授。北華美術(shù)�？茖W校教授（校長張恨水）。此間還兼任志成中學、鏡湖中學、四存中學等圖畫教員。
1933 年——作《自題花卉冊》 12 禎。翌年作《墨花合璧》。收近三年所作花鳥 24 幅，由懷英制版局出版《王雪濤花鳥畫集》，珂羅版精印本。
1934 年——臨摹白陽山人《墨花卷》。
1937 年——七七事變，毅然辭去教職，鬻畫度日。
1938 年——在天津、北京多次舉辦個展。
1944 年——在家課徒，教授郭西河、肖朗等 14 人。
1945 年——抗日戰(zhàn)爭勝利，自題畫冊。
1948 年——作《十二屬相圖》冊。
1950 年——參加“華北物資交流”展覽繪制工作。
1952 年——聯(lián)絡畫師畫友陳半丁等在京畫家，組織“新國畫研究會”（后改為“北京中國畫研究會”），任常務理事、福利部主任。
1953 年——參加第一屆國畫展覽會，展出作品《蘆塘鴛鴦》，為此時期代表之作。被聘為人民美術(shù)出版社編委。
1954 年——任中國美術(shù)研究所副研究員。與李苦禪等合作《天葩奇芬》，與何香凝等合作《梅花》。任北京市人民代表，參加中國畫院籌備工作。
1955 年——與齊白石、陳半丁、于非闇等 14 人創(chuàng)作《和平頌》，獻給在赫爾辛基召開的世界和平大會。與陳半丁、于非闇、汪慎生等人合作巨幅《五一頌》，郭沫若為其題詩。作《荷塘聚禽》等作品。
1956 年——被選為中國美術(shù)家協(xié)會理事。參加中國文化代表團赴西歐，訪問意大利、瑞士、法國。6 月15 日在法國會見老友張大千，潘張玉良亦在座。 7 月11 日會見法國藝術(shù)大師畢加索。作《萱花蝴蝶》、《桃花鸜鵒》、《松鷹》等多幅作品。
1957 年——5 月“北京中國畫院”成立，周恩來總理出席慶典。被選為院務委員，并任畫師。完成巨作《紫藤群雞》、《芙蓉鴛鴦》（已被毀）。
參加農(nóng)工民主黨。
1958 年——參加畫院組織的下鄉(xiāng)“送畫”活動，與郊區(qū)農(nóng)民“同吃同住”。創(chuàng)作《牽牛豆花》、《桃竹雙禽》、《藤蘿天牛》等 23 幅。
1959 年——作《萬年青》、《百合》等作品十余幅。
1960 年——作蝶、蜂、螳螂、蜻蜓、蠶、蛙等草蟲冊頁 12 開。 為天津美院作教學范畫 40 余幅。 為滄州師范作教學畫 50 幅。 作《烏桕白頭》、《柚子》等作品多幅。 為畫院數(shù)十名研究生授課。
1961 年——參加全國美協(xié)西南寫生團，創(chuàng)作《鐵線蓮花》、《云南山麓》、《漓江山花》等作品 20 余幅。
1962 年——與李苦禪等應邀赴青島寫生，作《鳶尾雙鶴》、《雉雞斑鳩》、《鸚鵡》等十數(shù)幅。 又作《四季花鳥》、《魚》、《白香山句牡丹芳》等作品 30 余幅。 為崔子范、顏地作冊頁 40 幅。
1963 年——作《雪景喜鵲》、《白鷴杜鵑》、《玉簪》等水墨冊頁 30 余幅。 作《花鳥》冊頁 12 開。 作《瓦壺齋雨后》等大批水墨畫，為筆墨純青之代表作。
1964 年——作《池塘雙鴨》、《紅梅綬帶》、《古松蒼鷹》等禽鳥花卉八條幅，為其藝術(shù)成熟之代表作。
1965 年——作《山茶寒鵲》、《藤蘿群雞》、《綠天蕉雨》等。 作《舒笑》（獲“八十年代”畫展作品一等獎）、《斗雞》等巨幅作品。
1972 年——中美兩國建交，為聯(lián)合國作巨幅中國畫《萬紫千紅》。
1973 年——以毛澤東詠梅詩意創(chuàng)作《松雪梅花圖》、《飛雪迎春圖》、《詠梅》等作品。
1975 年——作《花蝶》、《豆花》、《牡丹》等冊頁數(shù)幅。 作《荷花小鳥》、《蓮塘清趣》、《菊花黃時蟹正肥》等作品十數(shù)幅。
1976 年——粉碎“四人幫”，連作兩幅巨制《百花齊放》，以表心情。 作《梅花壽酒》、《芙蓉鴛鴦》等。
1977 年——作《牡丹蜂蝶》、《松樹綬帶》、《桃李滿園》、《雪梅鸜鵒》等大幅作品。人民美術(shù)出版社出版《王雪濤畫集》。 被選為北京市第五屆政協(xié)常務委員、北京花鳥畫會會長。
1978 年——任北京畫院院長。
1979 年——參加全國第四屆文化會，最后一次與老同學李苦禪、劉開渠合影，秋天，赴香港參加《中國畫展覽會》。 作《報喜圖》、《歲朝圖》、《清芬幽遠》等。 為夫人徐佩蕸作《柏壽圖》。 參加科影《中國花鳥畫》專題片的拍攝。 為人民大會堂北京廳作《紅松仙鶴》。榮寶齋出版《王雪濤畫譜》。
1980 年——任美協(xié)北京分會副主席。臺灣出版《王雪濤畫集》。 北京科影拍攝完成紀錄片《王雪濤的畫》。
1981 年——參加北京畫院、南京畫院書畫展，展出作品《紫藤白鷴》；參加加拿大中華文化中心舉辦北京畫院作品展，展出作品《歲朝圖》、《紫藤鸜鵒》。會見日本南畫院院長河野秋邨先生。 參加北京畫院上海畫院聯(lián)展，展出作品《舒笑》；參加中國共產(chǎn)黨成立 60 周年畫展，及參加中國畫研究院成立展覽。 作《臨風索侶》、《雙雞》、《鸜鵒雙清》、《芭蕉草蟲》等作品。
1982 年——作《梅花喜鵲圖》、《絲瓜鸜鵒》、《石榴圖》參加北京畫院成立 25 周年畫展。7 月為中國兒童福利基金會捐贈作品《靈芝蘭花》。8 月作最后作品《桃花鸜鵒》、《牡丹清供圖》。11 月24 日因患癌癥醫(yī)治無效病逝。河北美術(shù)出版社出版《王雪濤畫選》。
1983 年——人民美術(shù)出版社出版《王雪濤畫集》。 中國美術(shù)家協(xié)會、美協(xié)北京分會、北京畫院聯(lián)合主辦《王雪濤遺作展》在中國美術(shù)館展出。
1987 年——10 月《王雪濤紀念館》在山東濟南趵突泉滄園建立。
畫家作品
代表作品
《群雞圖》、《萬紫千紅》、《百花齊放》、《四季花鳥》、《報喜圖》、《雉雞》等。
畫作賞析
《雉雞》
畫中兩只雉雞在一塊巨石前面棲息鳴叫，對巨石，畫家只是略勾輪廓，稍加潑染，草地亦留大片空白，以襯托羽毛鮮麗的雉雞，避免了擁塞之感，點出了雪后環(huán)境。延遲背后彈出兩束紅花，色彩鮮艷欲滴，通五彩雉雞相呼應，是畫面變得清新明麗。
王雪濤（公元1903—1982年）的花鳥畫在筆墨技巧上，能化古法于我法，”處處變化，處處統(tǒng)一，筆雖有意而意無窮�！八麑ι实奶幚硪埠苡刑厣�，有時以墨與色相結(jié)合，設色艷麗、豐富、輕靈、深得雅俗共賞之譽。
其它作品
《墨花合璧》、《蘆塘鴛鴦》、《天葩奇芬》，《梅花》、《和平頌》、《五一頌》、《萱花蝴蝶》、《桃花鸜鵒》、《松鷹》、《紫藤群雞》、《芙蓉鴛鴦》、《牽牛豆花》、《桃竹雙禽》、《藤蘿天牛》、《萬年青》、《百合》、《烏桕白頭》、《柚子》、《鐵線蓮花》、《云南山麓》、《漓江山花》、《鳶尾雙鶴》、《雉雞斑鳩》、《鸚鵡》、 《四季花鳥》、《魚》、《白香山句牡丹芳》、《雪景喜鵲》、《白鷴杜鵑》、《玉簪》、《池塘雙鴨》、《紅梅綬帶》、《古松蒼鷹》、《山茶寒鵲》、《藤蘿群雞》、《綠天蕉雨》《花蝶》、《豆花》、《牡丹》《荷花小鳥》、《蓮塘清趣》、《菊花黃時蟹正肥》、《牡丹蜂蝶》、《松樹綬帶》、《桃李滿園》、《雪梅鸜鵒》《報喜圖》、《歲朝圖》、《清芬幽遠》、《梅花喜鵲圖》、《絲瓜鸜鵒》、《石榴圖》、《靈芝蘭花》等。
畫集
《王雪濤畫集》、《王雪濤畫輯》、《王雪濤畫譜》、《王雪濤的花鳥畫》等。
著述作品
《甘肅早期石窟的兩問題》、《顧愷之的傳神論》、《固原漆棺彩畫》、《滇彌山石窟》、《中國美術(shù)史》(魏晉隋唐)、《 龍門石窟窟龕編號圖冊》。
作品賞析
王雪濤是近現(xiàn)代著名的花鳥畫家，既善于描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生意，又精于表現(xiàn)畫家的心靈感受和動人想象，且能于情景結(jié)合中把握轉(zhuǎn)瞬即逝的機趣，積極表現(xiàn)與時俱新的審美好尚，從而擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創(chuàng)造了清新靈妙雅俗共賞的鮮明風格，成為20世紀借古開
今、化西為中的卓有影響的花鳥畫家。王雪濤，原名庭鈞，號遲園 ，河北成安人。畢業(yè)于保定高等師范圖畫手工科。1922年入國立北京藝術(shù)�？茖W校西畫科，后轉(zhuǎn)國畫科。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。藝專畢業(yè)后留校任教，兼京華美術(shù)�？茖W校教職。后又從王夢白學小寫意花鳥。“七·七”事變后，毅然辭去教職，以鬻畫課徒為生。解放后，聘為民族美術(shù)研究所副研究員，任中國畫研究會常務理事，參與籌備北京中國畫院，畫院成立后任畫師，院務委員。1980年任北京畫院院長。歷任北京市第七屆人大代表、北京市第五屆政協(xié)常委、中國美術(shù)家協(xié)會理事、美協(xié)北京分會副主席、北京花鳥畫會會長。王雪濤的書畫在解放前就已經(jīng)花鳥畫的中堅力量，價格非常平穩(wěn)，五、六十年代的畫價，每平方尺50元左右，1980年任北京畫院院長后，他的畫價差不多每平方尺有四、五千元，與此同時，他的畫作在香港拍賣行里也成為平穩(wěn)股。九十年代已經(jīng)漲幅達六、七千港幣一平尺，進入21世紀，大陸兩地拍賣行也持續(xù)在每平方尺在1、5萬元左右。榮寶公司是最早介入王雪濤書畫拍賣的，歷次拍賣都有很好的成績。此次秋拍，榮寶拍賣公司又推出一組王雪濤花鳥畫精品，值得關注。
紀念館
王雪濤紀念館設在趵突泉公園的滄園內(nèi)，1987年1月建館開放。王雪濤是我國現(xiàn)代著名花鳥畫家。紀念館設有"無陋山莊"、"蘿日堂"、"瓦壺齋"三個展廳，展出王雪濤遺作、收藏品及其生前繪畫用具200余件
弟子
| 蕭朗 | 和芝圃 | 趙鴻月 | 李承毅 |
| 溫瑛 | 劉繼瑛 | 金默如 | 蕭煥儒 |
| 王培東 | 何涵宇 | 李贊周 | 曹國鑒 |
和芝圃
著名美籍華裔書畫家，收藏鑒賞家。
北京市人，少時師從北平湖社著名工筆花鳥畫家楊敏先生習畫，在中國工筆花鳥畫傳統(tǒng)技法方面打下了深厚的基礎。
1960年又師從當代著名花鳥畫寫意大師、原北京畫院院長王雪濤先生攻習寫意花鳥畫。
故其工筆花鳥畫結(jié)構(gòu)簡潔，筆觸細膩、色澤鮮艷、鮮而不媚，艷而不俗、精巧高雅而富于情趣。
其寫意花鳥畫用筆奔放、灑脫靈動、沉著厚重，給人構(gòu)圖嚴謹、意境高過的美感。
八十年代初移居美國紐約，在聯(lián)合國藝術(shù)家俱樂部教授中國畫，1985年4月在美國紐約聯(lián)合國大廈舉辦大型個人畫展，
成為在聯(lián)合國舉辦大型個人畫展的第一位中國畫家。
其作品曾在美國多所畫廊和大學展出，并多次參加了海內(nèi)外大型畫展并獲獎，其諸多作品被博物館、
國賓館、中國駐外使領館、
海內(nèi)外收藏家收藏，
樸實的畫風。
現(xiàn)為美國國際文化藝術(shù)中心顧問，美國華人藝術(shù)家協(xié)會副會長、中國文化部書法繪畫雕塑評估委員會執(zhí)行主任、
中國社會工作協(xié)會名人工作委員會常務理事
孔子中國畫院名譽院長
蕭朗
（1917—2010），名印缽，字朗，別署萍香閣主人；1917年生，北京人；從本世紀四十年代起，先后在北京師范大學、河北藝術(shù)師范學院、廣西藝術(shù)師范學院任教；生前為為天津美術(shù)學院教授，中國美術(shù)家協(xié)會天津分會顧問，系中國當代著名花鳥畫家之一，被譽為“中國小寫意花鳥畫扛鼎者”；同時精研繪畫技法，發(fā)表過《怎樣畫寫意牡丹》《怎樣畫寫意草蟲》等文章，與友人合著《花鳥畫技法問答》一書，編繪《蕭朗課圖畫稿》等著作。
主要作品有《浴罷》、《杉木林》、《踏遍青山》、《芙蕖鶺鴒圖》等。
出版有《蕭朗畫集》、《蕭朗課徒畫稿》、《怎樣畫寫意草蟲》、《怎樣畫寫意牡丹》等。
蕭朗自三十年代末拜著名畫家王雪濤為師，隨王雪濤研習書畫達十余年，同時得到齊白石、王夢白、陳半丁等人的教益。
他的花鳥畫多屬于小寫意畫法，藝術(shù)語言洗練自然，形象簡括生動，風格秀潤清雅，色澤豐富多變，淡而不薄，潔凈明艷。注重筆墨的書法情趣和書卷氣息。尤以畫雞和各種草蟲為人們所頌揚。
蕭朗熱心公益事業(yè)，曾多次為各種公益活動捐款贈畫；2008年3月，他將自己多年精心創(chuàng)作的25幅國畫精品，無償捐贈給中國國家博物館。
蕭朗先生因病醫(yī)治無效，2010年5月27日上午8點45分在天津逝世，享年93歲。
蕭朗先生逝世后，他的生前友好以及弟子為其召開了追思會，整個會場布置的簡單樸素，在會場的墻上掛著一副題為“畫里乾坤自然風致天人合一公長在，毫端境界純粹丹青道法相因藝永存”的挽聯(lián)。
追思會上，中國著名國畫家、天津市美術(shù)家協(xié)會副主席何家英先生在談起蕭老一生的藝術(shù)成就時給予了客觀準確的肯定，他說：“蕭朗是中國國畫藝術(shù)的大師，蕭朗先生一生的藝術(shù)成就不僅僅是在書畫藝術(shù)創(chuàng)作上的突出貢獻，蕭朗先生更將絕大部分精力放在國畫教育事業(yè)和青年人才的培養(yǎng)上，蕭朗本人生前就曾真摯地袒露自己在教育上投入的精力遠遠大于任何其他事情�！焙渭矣⑾壬�回顧了蕭老曲折傳奇的一生，在講到蕭老“文革”期間被下放到廣西卻仍堅持學畫時，在場的不少人都低頭，向這位在藝術(shù)道路上不懈求索的大師致以無聲的敬佩。
李贊周
原名占周，字頌，別署天來閣主人，1920年出生于遼寧遼陽，著名花鳥畫家王雪濤弟子，顏伯龍門婿。他的花鳥畫多屬于小寫意畫法，藝術(shù)語言洗練自然，形象簡括生動，兼有八大之筆法，石濤之墨趣，并注重筆墨的書法情趣和書卷氣息。善于穿構(gòu)富于詩情的靈境和意象，強調(diào)透過鴻蒙之理，將靜穆的觀照與活躍的生命統(tǒng)攝到優(yōu)美的藝術(shù)作品之中。其花鳥題材廣泛，尤以畫荷和各種草蟲為人們頌揚。因其卓越才華，在王雪濤的主持下，李贊周成為顏伯龍的門婿。
代表作品：2000年作品《荷香萬里圖》、2006年作品《李贊周先生花鳥圖卷》
2002年，不但在北京人民大會堂成功的搞了個人畫展，而且受到鐵木爾.達瓦買提、萬國權(quán)等國家領導的親切接見。《人民日報》、光明報業(yè)集團、《中華新聞報》、《國際人材交流》、《大地》、中央電視臺、《中華大地之光》的領導都給予高度贊譽和刊播。87歲時，創(chuàng)作出長25米，寬0.45米的花鳥手卷，其中融入蘊含了王雪濤先生及其岳父顏伯龍先生的花鳥畫技法韻味，加之李先生的精心繪畫，歷經(jīng)5個月時間繪畫完成，以此卷作為對恩師王雪濤先生及其岳父顏伯龍先生的追憶與感恩之情，亦是自己藝術(shù)創(chuàng)作的代表之作。2007年中秋，著名學者、史學家、鑒賞家、國家文物鑒定委員會副主任、中國收藏家協(xié)會會長，史樹青先生，對李贊周先生的畫作給予了高度的評價，贊嘆此圖卷為一幅難得的精品力作，先生不愧為王雪濤大畫家之高徒，并為圖卷題跋稱贊道“先生為我友雪濤、伯龍高弟，此卷百花齊放、如聞鳥聲，得意之作也！”史樹青先生對李贊周花鳥作品的鑒賞，肯定了李贊周先生花鳥作品的藝術(shù)價值及收藏價值。
2014年2月4日李老因器官衰竭在遼陽病逝。遼陽博物館、遼寧日報及生前書畫、各界友人參加了追悼會。 友人陳乃強（號暢樓）為其撰寫挽聯(lián)：文采風流崢嶸九六春秋不愧人民本色；笑貌音容享樂幸福時代平添藝術(shù)光輝�！ 弁桨瑬|升為其撰寫挽聯(lián)：信三民主義援地下共黨過五三鎮(zhèn)反含屈歷數(shù)劫坎坷運交華蓋拾筆破必寫來竹菊共清賞；緣畫師前身皈華喦雪濤享九六耄耋高壽寫芳菲紫綠老筆彌堅長卷青荷留于遼陽散香馥。
