歇斯 - 名稱

 歇斯

歇斯 - 連接內(nèi)容

★ 音樂家,原名楊長勇,現(xiàn)就職于中國戲曲學(xué)院,任打擊樂教師.

★ 1978年,就讀于中國戲?qū)W院學(xué)習(xí)戲曲打擊樂專業(yè);

★ 1990年4月,組建以硬式搖滾為主的‘黃種人’樂隊(duì),并成為中國早期搖滾樂隊(duì)代表;

★ 1996年9月9日,開始錄制首張專輯《我不會忘記最初》;

★ 1996年12月,為《再見張炬》紀(jì)念專輯錄制《生日與祭日的問候》單曲;

★ 1999年9月,與美國吉他手—JEFFKOLLMAN切磋技藝;

★ 1999年11月,與旅美藝術(shù)家劉索拉及其樂隊(duì)在中國戲曲學(xué)院進(jìn)行音樂交流;

★ 2000年6月,與美國吉他手(原MR.BIG樂隊(duì))—PAUL GIRBERT在“朋友”酒吧進(jìn)行了音樂交流;

★ 2000年12月,與【嚎叫唱片】簽下個人吉他音樂作品專輯約,并于當(dāng)月開始錄音制作工作;

★ 2001年2月底:國內(nèi)第一張純吉他音樂的唱片【2065—舞指如歌】

正式發(fā)行. 訪談:

●1、個人簡歷作音樂,最早……最早不是唱歌嘛,做歌手.喜歡唱歌,那是上學(xué)的時候,看大二、大三三年級的同學(xué)在宿舍里拿幾把箱琴,唱流行歌.那會兒看他們彈琴哥們兒挺羨慕的,后來就跟他們學(xué),和聲、和弦,然后也是彈唱.那時候根本沒見過電吉他,真正見到的時候還是“威猛”來中國,應(yīng)該是84年.那時候圈兒里的人就看臺上的樂手拿著吉他,腳底下踩著“小塊兒”,都看傻了.(笑)那會兒開始接觸電吉他,當(dāng)時也沒人會,就托人從國外帶資料,沒琴就拿人家不用的“美聲”什么的,抱回去自己“摳”.這樣到90年代組建“黃種人”樂隊(duì),我才開始正式以一個吉他手的身份在臺上表演.那會兒我記得回河南老家?guī)彤?dāng)?shù)馗栉鑸F(tuán)扒帶,我能把“一樣的月光”的SOLO大概齊的“刷拉”下來,當(dāng)?shù)氐募�他手都看暈�? “吉他還能這么彈”(笑)然后就一直做音樂到現(xiàn)在.

●2、關(guān)于“死磕” 我覺得外面對我的理解有偏差,也不能說誤解.偏差就是我也給別人做樂手的工作,也包括流行歌.而且從93年開始一直到97年,我跟別人的交流特別多,和北京很多的樂手交都交流過,這對我非常有幫助,他們說我“死磕”,可能是在說我在吉他的鉆研上、演奏上,這方面確實(shí)是,可感覺上不是.

●3、吉他最大的魅力所在從精神上,意識上,最確切的說它就是我在最苦惱的時候想彈它,在最快樂的時候我也想彈它.如果單從琴本身來說,任何樂器都有優(yōu)、缺點(diǎn).而對吉他來說,我覺得它能最快地揭示現(xiàn)代人對社會的認(rèn)識,比如說現(xiàn)在人溝通障礙、無聊、高度緊張、還有社會壓力,等等等等.

●4、我彈琴的特點(diǎn)我自己的特點(diǎn)的話……有很多,比如我在扒譜這方面研究比較多,比如說是和弦方式的旋 律進(jìn)行,或者叫旋律的和聲,當(dāng)然這種進(jìn)行不是我獨(dú)創(chuàng)的,只不過是我把他更加深化.我通過對國外大師 的分析,STEVEVAI, ERJCJOHNSON, 得出的就是90年代的搖滾吉他已不再是一些POWER和弦,或者某種律 動,還要有一種旋律在里頭.當(dāng)然你不能先考慮這些,我的音樂先帶給人們的是激情,你可以不知道技法, 但你首先感到的是一種沖動,一種飛揚(yáng).這是我最重要的(東西).

●5、琴與設(shè)備的使用和開發(fā)這次用了很多琴錄音,甚至還有古典吉他,其中有一段表現(xiàn)沙漠風(fēng)沙的音樂就用到了這把馬德里產(chǎn)的古 典琴.音色我喜歡像MASHALL這種失真,OVERDRIVE這種輕度的失真我比較喜歡“愛賓斯”的TS-10,還有 “黑老鼠”、BOSS的OD2R,還有DOD的重失真,ADAMPI.這些音色我在使用的時候都做成自己特有的音色. 舉個例子,有一首曲子里表現(xiàn)南方傣族風(fēng)格的,我就用了兩種失真,然后通過檔位,我打到最低檔,還鎖死 所有的低音,亮度從效果器上提,出來的音色類似于巴烏的一種聲音,最后我非常滿意.還有好多,我都是 在嘗試用各種接法,甚至錄音師劉宇他自己帶著他的HHB的電子管立體聲壓縮系統(tǒng),然后通過他再打到音 箱里,這樣既有音箱錄出來的聲音,又有直通后臺子出來的一種混雜的聲音,這樣出來的是一種非常有特 色而又非常主流的音色.音色調(diào)好后我還要試很多琴,這個過程是相當(dāng)長的,而實(shí)際彈琴的時間往往就是 只用一遍,甚至純即興.

●6、中外吉他手的區(qū)別咱們這兒分的類型太籠統(tǒng),而外國就不一樣,他們分的很細(xì),有玩FUSION的,有彈JAZZ的,有彈鄉(xiāng)村的,有 彈流行的,錄音的時候也是這樣,各類型找各類型的,就是要發(fā)揮每個樂手最大特色.國內(nèi)的樂手……彈箱琴的劉林,他不錯,有長期這種STUDIO的工作經(jīng)驗(yàn):李延亮在現(xiàn)代的、另類的音樂里 表現(xiàn)了自己一些獨(dú)特的認(rèn)識;還有撈仔錄流行歌也不錯.這些都是錄音樂手,還有一些專職樂隊(duì)的樂手. 像老五,非常不錯,他在“唐朝”時期音樂感覺很有自己的特色.

●7、一天等于25個小時我相信每個好的吉他手都會有一段類似于清教徒的這種生活,有點(diǎn)兒走火入魔的那種感覺,只有這樣才 會讓吉他化說你的血液.那時你會有一種什么樣的感覺呢,就是一天等于25小時,就是你的意識永遠(yuǎn)是在 動的,眼睛里看到的,腦子里飛舞的就是只有二十四品和六根琴弦,就象佛教里說的從有意識界達(dá)到無意 識界,就是“空”,這個“空”給人帶來的是什么,就像是你擦亮了一根火柴的時候,火苗中間是真空地 帶,當(dāng)這種東西從手指上流出來的時候,你沒法問他在想什么,他也答不了你.

●8、關(guān)于這張專輯這張專輯應(yīng)該是做第一張時就有想法的,就是想做幾首曲子,而且專輯發(fā)行后好多人也都說我應(yīng)該做一張 吉他專輯,那肯定會有更好的感覺.這樣在97年底我就開始構(gòu)思這些曲子的具體創(chuàng)作.到99年,有8、9首曲 子已經(jīng)寫完了,正好這時候和呂玻聊到這事,呂玻也正有此意,這樣就定下來了.這張唱片里有4、5首曲子 我認(rèn)為比較能夠讓普通人接受.有一首開始就是一把箱琴構(gòu)造的分解,然后加入一段失真,那種所謂煽情SOLO,這首曲子像一首夜歌,但我想把他成叫“蛇舞”.剩 下的曲子就比重較了,表現(xiàn)后工業(yè)科技給人們帶來的一些感受,比如科幻的、超現(xiàn)實(shí)的、“達(dá)利”的感.

●9、關(guān)于練琴我現(xiàn)在還在練琴,而且研究更深層的,或者說復(fù)合的高難度技巧.這個并不是人催我,因?yàn)槲沂冀K對自己不 滿.我總會找一些曲子去練,甚至有鋼琴的、提琴的、交響樂的,或者是中國民樂,我把這些消化掉再去研 究自己的手法.

●10、關(guān)于生活我覺得我的生活比較BLUES,也許所有中國人都這樣,雖然我的生活在外面人看來很快樂,但快樂似乎總是 一閃而過的.今天我還看到我的一張照片,是好幾年前在家拍的,屋子里亂七八糟,在照片后面我寫了一句 話:我生活,故我存在. 老歇的版號--歌名! 卡帶是:ISRC CN-F31-01-301-00/A.J6 EL-024A CD是:ISIN CN-F31-01-302-00/A.J6 CCD-2001/049A

老歇的歌名: ◆1、奔向α星云:搭乘風(fēng)馳電掣的凌厲指法,踏上超光速時空之旅,α星云距地球一億七千萬年; ◆2、2065:2065年的人類世界,看起來還是不無凌亂,其時歇斯100歲; ◆3、MARI【梅里】:繚繞的音符猶如密林深處的煙瘴,清晨的第一縷陽光始終在試圖穿透它—吉他手夢境里的迷幻南方森林; ◆4、66號公路—向BOB致敬!:一如既往的66號公路處處鋪滿人生的故事,步入中年的哈雷切機(jī)車手在令人眼花繚 亂的雙手點(diǎn)弦中緬懷逝去的輕狂,如今一切仍歷歷在目; ◆5、孤獨(dú)的旅者:茫茫的世界何處是盡頭?!中段兩把吉他音色的交替猶如旅者內(nèi)心的糾纏,生生不休; ◆6、速度之核【僅收錄于CD版本】:速度之核,能量的來源; ◆7、泥河:大浪淘沙,奔涌噴薄的吉他似在訴說—一這條河留下來的遠(yuǎn)不盡于些; ◆8、一粒塵埃:游蕩在星際間的一粒塵埃,誰又能猜的到它心中所思所想?我們的地球就是這樣一粒塵埃; ◆9、愛的中央:深情的主題樂段不斷衍生,進(jìn)入到吉他手愛的中央,前生的那滴淚依然晶瑩.卻也令人欣慰不已; ◆10、舞指如歌:意味雋永的清新小品,暖意如歌,可融堅(jiān)冰; ◆11、暴雨中的呼喊:如同那些星際的拓荒者,內(nèi)心的不屈與掙扎無法遏制; ◆12、這座憂郁的城市:北京-這座憂郁的城市,我們甚至將一生都交給了她!又豈是一個“宿命”可以釋懷?! “舞指如歌”話歇斯 —寫在國內(nèi)首張純吉他音樂專輯出版之前說實(shí)話,自從通過其首張專輯《我不會忘記最初》認(rèn)識了歇斯之后,對他的印象是很一般的.因?yàn)槟菑垖］嫵�了吉他比較出彩之外,實(shí)在是過分平庸.然后就沒有再聽到關(guān)于他的消息.直到今年在“嚎叫唱片”聽到了他即將發(fā)行的新專輯,一張純吉他音樂唱片—《舞指如歌》,我真的被震驚了!萬萬沒有想到歇斯在吉他上面的造詣是如此之深,比他當(dāng)年的歌曲不知要高明幾千幾萬倍:那里面的riff和旋律走向聽來根本不像是出自一個中國人的手筆,—不知道的還以為是Stve Vai又出新專輯了呢.這時才真認(rèn)識了歇斯,以后更對他平添了幾分敬意.歇斯從小學(xué)習(xí)民樂,現(xiàn)在還在一所音樂學(xué)院教打擊樂.可他在大學(xué)期間偏偏喜歡上了吉他,從此在這方面勤練不輟.說到練琴,老歇絕對對自己超級嚴(yán)格,一般人練手指爬品的時候最多練個1、3、2、4、和1、4、2、3、什么的也就夠了,而老歇不,他還要練4、2、3、1、,還要練3、1、2、4、……仿佛要窮盡這4個數(shù)的排列組合.知道自己的手小,不能按國外大師的原版彈法照樣演奏,就另想辦法,創(chuàng)造“速度過品”用極快的速度移動手,幾乎同時彈奏7、8、個品的音.他平常練琴不僅彈吉他曲子,有時還把鋼琴、弦樂曲甚至民樂都拿來彈,從中吸取營養(yǎng),就是通過這樣長期的積累,歇斯形成了今天自己的風(fēng)格:以搖滾吉他為主,融合古典、民族等多種音樂元素的一種“歇氏fusino”.再回頭說他這張新專輯,里面有多首飽含激情的重型搖滾曲子.其中很多段落能聽得你瞠目結(jié)舌,既為其高超的技術(shù),更為其凌厲的性恪表現(xiàn).和許多吉他手一樣,老歇也同樣鐘情于Mashall飽滿而富有質(zhì)感的失真音色.但他決不僅僅滿足于此,在這張中唱片里,他用了多把不同的琴,甚至包括了西班牙的古典吉他.為了找到一個適合自己獨(dú)特表現(xiàn)的音色,他經(jīng)常N次地在工作室和錄音室之間奔走.如此的工作往往要用上幾個小時,而真正錄音有時只是幾分鐘,甚至有的段落更有純即興創(chuàng)作.由于可以看出:對一個優(yōu)秀吉他演奏家來說,技術(shù)是根本不存在的問題,個性的表達(dá)才是最重要的.這張唱片也有一此獨(dú)特比較容易被大眾接受的作品.其中的一首曲子中,他用吉他模仿巴烏的音色,營造了一片風(fēng)情優(yōu)美的南方景色.對于老歇這張新唱片,他本人以及此唱片的制作公司—“嚎叫唱片”都有很大的信心.作為中國第一張純吉他演奏的新音樂專輯,它的實(shí)力也是毋庸質(zhì)疑的.就在唱片還沒出版的時候就已經(jīng)有美國的公司要求代理它在美國的發(fā)行,并有意為歇斯搞全美國的巡回演出.跟老歇聊天是受益非淺的.你能從他豐富的閱歷和對音樂的執(zhí)著里,可以看許多我們不具備而又必需的東.我一般不太敢注視他的雙眼,因?yàn)樗�的眼神太過灼人.我知道,那是吉他的神髓和他對生命的渴求交織而成的真空地帶.

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