威廉姆·魏格曼（WilliamWegman，1942－）是美國很有特色的攝影家，熱衷于拍攝寵物狗，大膽出新的意識。比如在系列作品“角色扮演者”中，他將狗的照片結(jié)合流利的繪畫線條，呈現(xiàn)出異常幽默的效果，并因此而聲名大振，被《美國攝影》雜志評為80年代十大攝影家之一。1994年《美國攝影》雜志評選的在攝影界中最有影響的100位人物中，魏格曼排名第45位。

威廉姆·魏格曼 - 簡歷

威廉姆·魏格曼1942年出生大學就讀期間，威廉姆·魏格曼就為當?shù)氐囊患覉蠹執(zhí)峁┱掌�。畢業(yè)后，他非常自信地意識到從事攝影可以謀生。1976他成為專職攝影師。今天，威廉姆·魏格曼憑借其新聞攝影的方法而聲名卓著。他用其獨特的攝影方式為許多社會知名人士拍攝，他的作品被許多雜志爭相采用，像《城市和國家》、Ｅｌｌｅ、《時尚》、《魅力》和《哈潑市場》。在繁忙的工作間歇期，威廉姆·魏格曼頻繁地在電視上出現(xiàn)，他現(xiàn)在是多家電視臺嘉賓。

羅杰說當他從自己的照片上看到新娘、新郎和他們的父母親友，仍然有創(chuàng)作的沖動�！拔彝ㄟ^攝影來獲得報酬，我所做的是讓人們的生活更快樂。這是一份美妙的職業(yè)，我熱愛我所做的工作�！�

威廉姆·魏格曼 - 成名經(jīng)歷

用威廉姆·魏格曼自己的話來說，不過就是這條狗和照相機有一天“碰到一塊了”，熱衷于拍攝寵物狗，并因此而聲名大振，威廉姆·魏格曼被《美國攝影》雜志評為80年代十大攝影家之一。從而用最小的花費獲得最大的效果。到了90年代，主人公“曼·雷”死后，一條叫“菲·雷”的小狗取代了其位置，依然表現(xiàn)的異常出色，于是威廉姆·魏格曼作品不僅受到攝影界的推崇，而且還引起了寵物愛好者對照片的興趣，使其照片的銷量大增，價格也不斷上漲。他曾將家養(yǎng)的一條未滿周歲的德國名犬取名為“曼·雷”（居然和美國著名的超現(xiàn)實主義攝影家和畫家同名），并拍攝了許多它的生活照片和擺布后模擬人類生活的場景，以畫面主人公的身份令人大為驚訝，也使魏格曼本人一躍成為頗有名氣的藝術攝影家，1994年《美國攝影》雜志評選的在攝影界中最有影響的100位人物中，魏格曼排名第45位。

威廉姆·魏格曼 - 作品

魏格曼近作更是具備了大膽出新的意識。比如在系列作品“角色扮演者”中，他將狗的照片結(jié)合流利的繪畫線條，呈現(xiàn)出異常幽默的效果，諸如“女演員”、“模特兒”、“紳士”、“吸煙者”、“藝術家”、“監(jiān)視者”、“釣魚者”、“新娘”、“運動員”等。有興趣的讀者可以到他的網(wǎng)上主頁去瀏覽，每幅照片10×13英寸，9張一套，售價高達5000美元。更有趣的是，由于這些照片的影響，網(wǎng)址的制作公司在推出魏格曼主頁的同時，同時也加上了與其他網(wǎng)址的鏈接，而這些網(wǎng)址卻與攝影無關，竟然是一些寵物的網(wǎng)址，如“狗類擁有者的指導”，美國的一個寵物俱樂部等等，使人大開眼界。

不管當初魏格曼選擇拍攝狗是一種有意識的嘗試，還是一種無意識的行為，或多或少都和當代社會發(fā)展進程中的人的異化有關。一種是攝影家在其本身的異化過程中產(chǎn)生了一種集體無意識行為，通過僅僅是一條狗打亂了藝術和非藝術的界限；一種是當代社會的觀賞者本身產(chǎn)生了異化，對攝影家無意識的試驗產(chǎn)生了過分熱衷的興趣，從而給攝影家提供了一條他自己可能也沒有預料到的出路。

威廉姆·魏格曼 - 攝影技巧

美國攝影家威廉姆·魏格曼使用變焦鏡頭的10條經(jīng)驗

美國攝影家威廉姆·魏格曼在多年使用變焦鏡頭的實踐中積累了不少寶貴經(jīng)驗，總結(jié)成以下10條提供給攝影愛好者參考。

1．利用長焦距對焦。使用變焦鏡頭時，正確的對焦方法是先用長焦距對焦后，再選擇合適的焦距拍攝；因為在長焦距時，被攝體的影像最大而景深最小，這就方便了準確對焦。在遇到逆光或光線復雜的情形時，也有助于選擇適當?shù)木植繙y光，而無需走近被攝體進行測光。在平時拍攝時，經(jīng)常以一個中焦距或長焦距的變焦鏡頭為主，用最長焦距對焦和測光，鎖定曝光后再選擇理想的焦距拍攝，這樣就不必來回移動腳步。

2．對各焦距要多作嘗試。大部分攝影愛好者雖然都極為關心變焦鏡頭的變焦倍率問題，但在具體使用時卻往往是長焦距一頭用得最多，有些甚至將其當作一個定焦遠攝鏡頭看待。其實，當你嘗試運用其他各焦距而獲得截然不同的畫面時，便會發(fā)現(xiàn)變焦鏡頭作為一種可變的取景工具，有著相當?shù)臐撃堋?/p>

3．熟悉變焦鏡頭的操作。早期的變焦鏡頭上，變焦和對焦是以二環(huán)分別調(diào)節(jié)的�，F(xiàn)在大部分變焦鏡頭都已改為單環(huán)控制，其特點是通過將鏡頭前后推拉來改變焦距，左右旋轉(zhuǎn)來進行對焦。因此，對剛剛購買新鏡的攝影愛好者來說，要熟悉及牢記變焦的前后方向和對焦的左右位置，避免在精確對焦之后因變焦時微稍轉(zhuǎn)動調(diào)節(jié)環(huán)而影響清晰度。這也是很多較為“保守”的攝影家寧愿使用舊式的雙環(huán)式變焦鏡頭的原因。

4．適當運用支撐物。當運用焦距為200mm或更長焦距的變焦鏡頭時，應把鏡頭固定在三腳架等支撐物上，以保證拍攝時的穩(wěn)定性。

5．選擇合適的遮光罩。變焦鏡頭比其他類型的鏡頭更容易產(chǎn)生光暈，因此，一個合適的遮光罩是少不了的。有時遮光罩造成的遮擋在單鏡頭反光相機的取景屏上看不出來，但是在膠片上卻顯示出來。這種情況在使用小光圈拍攝時最為明顯，往往會使遮光罩也落入景深范圍。此外，有些遮光罩在長焦距一端有效，但變焦至短焦距一端使用時，就會使照片上產(chǎn)生取景屏上看不出來的因遮擋而造成的暈映現(xiàn)象。因而，為變焦鏡頭選擇合適的遮光罩并合理使用，是至關重要的。

6．加用增距鏡。在需要使用極長焦距的情況下，花很少的錢購買一個2倍增距鏡，便可隨意將你的70—210mm鏡頭立即變成140-420mm超望遠變焦鏡頭，一個3倍增距鏡更可達到210--630mm，使你的鏡頭馬上躋身天文望遠鏡的行列。然而，代價將是損失光圈級數(shù)和攝得照片的清晰度。例如，一個F4的變焦鏡頭加上2倍增距鏡后，光圈會損失2級而變?yōu)镕8；加上3倍增距鏡后，最大光圈就變成了F11。如你所知，要發(fā)揮鏡頭的最佳解像力應當是選擇比最大光圈收小2級的光圈來拍攝。因此，當加用增距鏡時就必須考慮選用高速膠片和三腳架，同時，被攝體以靜止的為宜。

7。慎用濾光鏡。除非確實需要，一般不要給變焦鏡頭加用濾光鏡。在海灘或咸水的環(huán)境下，確實需要一塊保護鏡。為了改變色溫，制造特殊效果，例如為了加深天空顏色和消除反光，需加用偏振鏡。除此之外，加上一些可有可無的濾光鏡，只會增加已經(jīng)讓人頭痛的鏡頭內(nèi)部光線反射問題。

8．控制畫面深度。用一個變焦鏡頭在離被攝體1.5米處用60mm焦距拍攝，與在離被攝體7.5米遠處用300mm焦距拍攝，所得照片中的被攝體影像是一樣大小的，所不同的是兩張照片畫面深度不同。用60mm焦距拍攝的照片，其背景有深度和空間感；而300mm焦距拍攝的，給人的感覺是景物被壓縮了，被攝體與景物似乎被“拉近”了。

9．保持距離，防止變形。在使用變焦鏡頭的廣角一端拍攝時，要注意與被攝體保持適當?shù)木嚯x，以免造成被攝體變形。須記住，拍攝時的距離是影響透視效果的主要因素，而不是焦距。

10．控制景深的訣竅�？梢宰鲆粋�實驗，用同一光圈，在同一距離分別以25mm和50mm的焦距拍攝兩張照片，再將用25mm焦距所拍攝的照片放大，使畫面中被攝體影像與50mm的一張中的一樣大小。比較兩張照片的背景后就會發(fā)現(xiàn)，放大后照片中的背景并不像第一張照片中的那么朦朧，實際上得到了更有用的景深。這種方法應用于定焦的廣角鏡頭時同樣有效。

構圖基本法則

幾乎所有的人都能夠通過應用一些基本法則，達到具有相當水平的攝影構圖能力。為此，威廉姆·魏格曼提出了一些簡單的方法。他認為，依據(jù)這些方法，任何人都能在短時間內(nèi)學會拍出較好的照片。威廉姆·魏格曼指出，攝影者最易犯的錯誤是拍攝的視點取得過高，與被攝體離得太遠，致使畫面出現(xiàn)各種各樣與拍攝目的毫無關系的東西。他說：“請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西�！彼�說：“一張照片應該只有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。如果你對某個物體是否有助于畫面抱有懷疑，你就應盡可能地把它放棄掉。”

攝影構圖法則中，人們最熟悉的可能就是所謂的“三分法”了，即將畫面縱橫均分為三份，從而使畫面被分割成為九個相等的方塊，四條分割線上出現(xiàn)四個交叉點。通常攝影者就在這四點上選擇一處作為趣味中心的最佳位置。畫面右端那些交叉點，一般又被認為是最強烈的。

但威廉姆·魏格曼認為：“這并不是說，趣味中心非得準確地置于交叉點上不可。正因為如此，實際上趣味中心常出現(xiàn)在交叉點附近�！蓖�廉姆·魏格曼指出：“每一幅照片都應保持一定的平衡。這就是說，對主要被攝體的安排，不能使畫、面出現(xiàn)向分量大的一邊傾倒。但平衡并不意味著將兩個同樣大小和同等形狀的東西置于對稱的位置。這里的關系，只要你看一下在玩蹺蹺板的孩子就知道了。蹺蹺板兩邊的孩子，小些的一個必定坐在離中央遠些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方�！�

“把突出的線條安排，指向趣味中心，是拍攝一幅悅目照片的另一個要素。這些線條被稱為主導線，有效地利用主導線，可以創(chuàng)造出驚人的照片。把主導線安排成對角線，會產(chǎn)生有力的動感�！熬�條常常在照片中提供一個邊框。這可以通過選擇視點來進行，例如在樹下通過樹枝框住畫面上的被攝主體。此時通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。這樣做，也有可能使邊框過于突出，但安排適當，會得到好照片�！霸谝环�照片中，地平線的位置會給人以強烈的印象。拍攝時，地平線要盡量避免處在照片的等比線上，因為這樣做會把照片均分為兩半，給人以呆板的感覺。地平線處在畫面下方，會給人以寧靜的感覺，而處于上方，給人的感覺則是活潑、有力的�！按送猓瑱M幅畫面可以產(chǎn)生安寧、平靜的感覺，而豎直畫面則會產(chǎn)生動態(tài)效果�！蓖�廉姆·魏格曼認為，以上方法如果運用得好，你的照片將會出現(xiàn)明顯的改觀，而且隨著時間的推移，你很快就會學會鑒賞構圖，從而為你增添攝影的樂趣。

攝影用光

威廉姆·魏格曼告訴人們，在強烈的陽光下，利用碧藍的天空、高懸的太陽、反光的表面和生動的色彩，也能拍攝出精彩的照片。，在強烈的陽光下攝影，首先遇到的是反差大的難題。許多相機的中央重點測光系統(tǒng)會因為明顯的反差而失靈，在這種情況下很難測出使強光部分和陰影部分都滿意的平均讀數(shù)。如果在水邊、沙灘，甚至路面等充滿強烈反光表面的地方拍照，這種現(xiàn)象會更為嚴重。按照平均測光讀數(shù)來曝光，得到的往往是曝光不足或曝光過度的照片。

威廉姆·魏格曼指出：“如果相機帶有點測光裝置和能兼顧測量強光和陰影的裝置，便可以獲得較多的控制，從而使被攝體在強光下正確曝光。應當記住，一定要用點測光表對被攝體進行測光，并據(jù)此確定曝光量。如果你的單鏡頭反光相機只有中央重點測光，則可把相機靠近被攝體測光，以消除背景光的影響�！�

在選擇背景方面，威廉姆·魏格曼指出：“如果拍攝一般的街景、風景或建筑物，應當仔細觀察陽光強烈照射著的表面和顏色。白墻面反光雖然很強，但是如果處在陰影中，看起來則是灰暗的，結(jié)果會拍出平淡的照片。對待建筑物應遵循的一般規(guī)則是，決不要拍攝處于陰影中的建筑物或物體表面，應當?shù)却�陽光照射到物體表面，那時色彩飽和，反差充分和豐富。還可設法尋找低視點，把一部分藍天納入畫面上方。在強光下攝影，應當考慮到的最重要的問題之一，是選擇合適的背景。晴朗的藍天能為任何被攝體造成美麗的背景。拍攝時蹲下身子，直到你看到被攝體后面全是天空。這樣的低角度往往會拍出不同尋常的照片。以這種方式拍攝，人像看起來很動人。此外，還可以嘗試低視點、高視點或者傾斜相機拍攝�！�

威廉姆·魏格曼認為：“強光下攝影的好處，在于這種光線給天然和入工景物上所帶來的彩色。由于反差伴隨顏色而來，因此最有表現(xiàn)力的照片并不是那些彩色斑瀾的照片，而是那些以鮮明的形式運用幾種對比色的照片。”
運用自然光攝影；有時光線照射不到的陰影部分會破壞拍攝對象的整體美。此時，一個簡單的解決辦法，是取一塊小的白色反光板，拍攝時，把它放在剛好處于照相機的拍攝范圍以外的地方；對準被攝體進行反光。這樣，就能控制自然光，而不受限制了。

室內(nèi)攝影如何利用自然光，攝影家威廉姆·魏格曼認為：“方向朝南、光線充足的房間是第一選擇，同時最好還要挑選窗戶大的房間，朝西南開的窗戶更好。因為傍晚時分，暖色調(diào)的落日余暉瀉進屋里，為拍攝創(chuàng)造了更好的機會。拍攝時，寧可把房里的光線搞得暗一些，因為增加光線比減少光線容易得多。如果房間里到處都是強光，那你就不可能按照自己的愿望來拍攝照片。”

威廉姆·魏格曼 - 相關詞條

何叫天	吳君玉	趙明
李磊	陸儼少	沙孟海
趙之謙	劉巖	吳曉邦

 

威廉姆·魏格曼 - 參考資料

1.http://segura.com/suitedetail.php?id=156
2.http://www.xue163.com/html/2008823/832443.html
3.http://www.segura.com/Wegman.html