鄭于鶴 - 簡介

鄭于鶴，［現(xiàn)代］一九三三年生。江蘇 徐州人。擅泥塑。中國歷史博物館。

鄭于鶴 - 歷程

1950年拜“泥人張”張景祜為師，在泥人張工作室從事泥塑創(chuàng)作。

16歲來到北京，由國畫大師李可染先生介紹，拜著名泥塑家“泥人張”張景祜先生為師學泥塑。從此，天資聰穎而勤奮好學的他，在逐步深入研討我國民間、民族雕塑技藝的基礎上，巧妙運用各種材質，大膽探索室內與環(huán)境雕塑的多類造型，在裝飾色彩與潛在美的追求與開拓上，走出自己一條獨特的藝術創(chuàng)作之路，那就是：不脫離傳統(tǒng)，他能中能西、能俗能雅，以中國傳統(tǒng)為出發(fā)點、立足點，搞得很有特色。他那形象生動誘人、風格新穎和富有傳統(tǒng)特色的種種雕塑作品，長期以來為國外廣大觀眾和藝術品收藏者所推崇與熱愛。

鄭于鶴是徐州農村土生土長的孩子，來北京拜天津“泥人張”第三代傳人張景祜為師，學習鄉(xiāng)土藝術。每日與泥土相伴， 走著一條寂寞之路。他放棄了許多業(yè)余愛好，幾十年如一日， 反復地學習、研究、探索，歲月、精力、愛情都化作泥人、陶人、瓷人……他把整個身心都融入生活，揉進泥土之中，這就是土戀齋的含意。

鄭于鶴從老師那里學會了彩塑技巧，也繼承了“泥人張” 重色彩與寫實性造型的傳統(tǒng)，早期創(chuàng)作過一些以古典人物為題材的近似“泥人張”風格的作品。但是這個極富開拓精神的年輕人感到傳統(tǒng)泥人精雕細琢的塑造不能把自己對新生活的豐富感受表達出來。于是，他試圖以獨特的方式表現(xiàn)自己的藝術感受，充滿激情謳歌祖國的新生活。他一口氣創(chuàng)作的小稿擺滿了三間屋子。他做出了一種嶄新的泥人樣式，一些傳統(tǒng)的藝術樣式的作品在他手中煥發(fā)出新的生命。他的探索得到了張光宇、張仃、陳叔亮等人的支持，也得到了張景祜的肯定。

鄭于鶴從早期“泥人張”世界里走出來，卻沒有離開民族、民間藝術傳統(tǒng)的根基。他揚棄了一些外在形式，而依然恪守著從張景祜等優(yōu)秀民間藝術家那里繼承來的對藝術的基本觀念。在藝術上既自由發(fā)揮想象力，又掌握著嚴格的分寸感。他在談到藝術上探索、創(chuàng)新的體會時說，自己有比老師當年更好的條件，看到的東西更多，接觸的生活面更寬，除了學習“泥人張”藝術，還從西洋雕塑、民間泥娃娃、年畫以及各種工藝美術品種吸取了豐富的營養(yǎng)，因而拓寬了創(chuàng)作思路，創(chuàng)作路子自然也寬了。鄭于鶴由“泥人張”的寫實，回到民間玩具的寫意，這種選擇使他的泥塑贏得了廣大觀眾。

泥塑，還只是鄭于鶴雕塑作品的一部分。他沖破泥塑材料的單一化，發(fā)展了泥塑加彩、燒陶加彩、石膏加彩、木雕加彩以及玻璃鋼、墨玉、漢白玉等多種多樣的造型形式語言，自由而自如地運用著工具材料。從八十年代初至今，他塑造了不少中型以至大型雕塑作品，這一時期的作品在風格上也不再謹守甜美俊巧，而注入了抽象、古拙、詼諧等因素。典型的作品有 《女神》 、《和諧》等，從中可以看出，他在吸取原始藝術、 西方現(xiàn)代藝術的營養(yǎng)，賦予自己作品以現(xiàn)代感和多樣性。

從藝四十余年來，鄭于鶴懷著一顆藝術家的赤誠之心，為民族民間藝術的殿堂增光添彩。他的藝術源自民間，又向民間撒下更多的藝術種子。

1982年5月至11月在加拿大多倫多市舉辦了《中國古代傳統(tǒng)技術展覽》 。展出的上千件展品，反映了中國的悠久歷史，中國人民的勤勞智慧和古老的中國文化對人類文明作出的重大貢獻。這個展覽轟動了整個北美洲。 

10月的一天上午，展覽館前排隊買票的長長隊列突然歡騰起來，原來是展覽票售到第一百萬張。展覽會副會長朱一新捧出一個泥塑佛像頭，贈送給第一百萬個觀眾。排隊購票的人們情不自禁地歡呼起來，祝賀他得到這件有意義的紀念品。榮獲泥塑的加拿大人，興奮地把妻子兒女都叫來，一家人與泥塑的作者——鄭于鶴合影留念。 

鄭于鶴是我國著名的泥塑藝術家，他是專程來為展覽做現(xiàn)場表演的。他的一百余件精湛作品正在這里展出。他的泥塑作品，造形簡樸生動，色彩鮮明和諧，具有民族和民間藝術特色，贏得了廣大觀眾的喜愛。 

加拿大人哪里知道，此時站在他們面前的中國藝術家，三十幾年以前，還是美術學院的勤雜工，干清潔衛(wèi)生的活兒。 

從勤雜工到泥塑家，鄭于鶴走過很長很長路程。當時，美院有個“泥人張工作室�！编嵱邡Q工作之余也學著捏泥人，而且越捏越入迷。1953年他拜第三代泥人張——張景為師，開始了他的藝術生涯。 

鄭于鶴數(shù)十年如一日，勤學苦練，奮進不息，積累了數(shù)以千計的泥塑作品。平日他吃飯、走路都在思索、觀察；時常睡下后忽然有了新的構思，就爬起來捏泥人；有次出差坐火車，他手里拿塊泡沫塑料，不停地揪，人們誤以為他神經不正常。車到站了，他手里出現(xiàn)一個栩栩如生的動物造型，同車的人這才恍然大悟。 

鄭于鶴感到幸運的是，他有張景這樣嚴師的教誨；又有許多良師益友的關懷和幫助。他二十五歲第一批作品問世時，著名畫家張光宇、張仃、朱丹及當時對外文化協(xié)會會長楚圖南，都曾對他面授學藝之道，甚至給他列出自修書目……這一切、對于他在藝術上的迅速成長起到重要的作用。 

鄭于鶴如今成了聞名中外的藝術家，但他不滿足于現(xiàn)狀，仍在為祖國的泥塑藝術嘔心瀝血地工作著。他總是說:“我總覺得時間不夠用，祖國和人民哺育了我，而我所獻給人民的，卻太少了�！� 

鄭于鶴 - 任職

歷任中央工藝美院泥塑教員，北京工藝美術研究所創(chuàng)作員，北京裝潢印刷廠美術師，中國歷史博物館研究員 。中國美術家協(xié)會會員。

鄭于鶴 - 作品

《戈壁鼓聲》、《草原雄鷹》、《開拓輝煌》、《光環(huán)春秋》、“阿福系列”、“小泥塑系列”等。出版有《 鄭于鶴彩塑集》、《鄭于鶴的泥人世界》、《鄭于鶴雕塑藝術論集》等。

本世紀以來，鄭于鶴所進行的主要是城市與環(huán)境的大型雕、浮雕等的創(chuàng)作。如《蘇州評彈》、《東方神韻》、《生日廣場》、 《四大天王》等。其中最主要的是為新景點燕山塔陵所建造的兩組大型塑像；一組是位于塔陵正廳內外的《三世佛》與《四大天王》；另一組是置于通向塔陵甬道兩側的生肖群像。這兩者可謂是近幾年他在慘淡經營中取得預期效果的力作�！　� 

鄭于鶴 - 雕塑藝術

鄭于鶴一貫堅持的是追求真、善、美統(tǒng)一的現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，具體創(chuàng)作時他主張一要表現(xiàn)出作品的內在氣質，二要形式美。像他已往的作品那樣，這兩組塑像的成功之處，就在于這兩個要求的完美體現(xiàn)上。　　 

《三世佛》所應突出表現(xiàn)的是作為救苦救難的佛的慈悲情懷，《四大天王》所應突出表現(xiàn)的是那強壯無比的守護神的潛在力量。對此二者，作者正好成功地既內在而又美觀地予以表現(xiàn)了出來。

《評彈》是作者用泥塑表現(xiàn)白居易《琵琶行》中“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”詩意的。作品未設色，泥土的本色恰好烘托出詩的意境和詩作者當時的苦悶心情。這需要泥塑作者廣博的知識和對古典詩詞的充分理解。  

《黛玉》，造型上大膽省略了不必要的道具、衣紋和裝飾。黛玉身著素裝，容貌端莊秀麗，左手輕輕托腮，若有所思，頗帶傷感。人們很容易聯(lián)想到她的性格、身世及其愛情的悲慘結

局，從而引起對她的惋惜和同情。作者以電影戲曲片為依據(jù)，在傳統(tǒng)技法基礎上顯示出自己的藝術風格。  

“阿福”是無錫惠山泥人的傳統(tǒng)作品。鄭于鶴卻給它賦予了新的內容和光彩�！稅勰嵘交ā肪褪且环N。頭戴愛尼族兒童特有的頭飾，手捧鮮花的娃娃，圓圓的臉，胖胖的身子。表現(xiàn)了生活在新中國的少數(shù)民族兒童的健康、歡樂和幸福!  

《回娘家》塑造的是一個梳裝整齊，若喜若羞的年輕媳婦騎毛驢回娘家的情形，她左手抱著心愛的嬰兒，右手撐著旱傘替孩子遮擋陽光……媳婦的發(fā)髻，蘭印花布衣服，娃娃的老虎帽，活潑的小毛驢等，無不散發(fā)著濃郁的鄉(xiāng)土氣息�！澳概c子”是繪畫和雕塑的永恒題材之一。鄭于鶴巧妙地利用中國傳統(tǒng)的民間泥塑形式表現(xiàn)出來了“母愛”。這不能不令人佩服他的藝術天才。   
 

鄭于鶴 - 個人感言

鄭于鶴：我小時成長在黃河故道上，常去土井里挖膠泥自娛，缺啥捏啥，吃的、住的、用的、玩的擺滿了自搭的茅草窩棚。16歲有幸得遇彩塑家張景祜先生，對其藝術崇拜至極。張老師看我挺實在，好學，破例收為入室弟子。師傅領進門，修行在個人。由尋思寫意小彩塑開始，造型逐漸加大、夸張、概括……30歲后，接觸了陳設在不同環(huán)境的多類造型，與同道沈吉切磋琢磨，追求潛在美的開拓和必要的裝飾色彩寄情于泥、陶、木、石、銅、玻璃等材料上�？嗔暷嗯嘉迨�載，六十方悟知無涯；白發(fā)補續(xù)童心志，土戀窯中學塑人。