鷗洋，一九三一年生，女，又名歐陽美利，江西龍南，擅油畫，廣州美術(shù)學(xué)院。
鷗洋 - 簡介
1937年生，江西人。1960年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，后留校任教�，F(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國油畫學(xué)會理事、廣東美術(shù)家協(xié)會油畫藝術(shù)委員會委員、廣東油畫學(xué)會副主席。
20世紀(jì)60年代起活躍于畫壇，早期作品傾向?qū)憣?shí)。1985年從師法籍著名畫家趙無極后開始探索“東方意象”油畫語言，將中國“文人畫”趣味與西方印象派光色結(jié)合起來，形成個(gè)人獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)貌。被譽(yù)為“中國意象油畫拓荒者”。
鷗洋 - 代表作
《女民警》
《往事涌心頭》
《金色的秋天》
鷗洋 - 藝術(shù)年表
1937年10月11日生于湖北省武昌市，原籍江西省龍南縣。
1956年9月進(jìn)入中南美術(shù)專科學(xué)校（廣州美術(shù)學(xué)院前身）就讀油畫系。
1960年8月畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，并留院任教。
1960――1964年，創(chuàng)作油畫《女民警》、《在中國》、《往事涌心頭》以及水粉畫《金色的秋天》。
1973年創(chuàng)作中國畫《雛鷹展翅》、《激揚(yáng)文字》（與楊之光合作），入選全國美術(shù)展覽。
1974年創(chuàng)作中國畫《新課堂》、宣傳畫《從小鍛練身體好》，入選全國美術(shù)展覽。
1980年加入中國美術(shù)家協(xié)會。
1982年創(chuàng)作宣傳畫《五愛圖》，獲廣東省少年題材創(chuàng)作一等獎。
1985年參加著名法籍華人藝術(shù)家趙無極舉辦的油畫學(xué)習(xí)班，受到其藝術(shù)思想影響。同年，應(yīng)美國馬里蘭等大學(xué)東方學(xué)部邀請，赴美講學(xué)并考察油畫藝術(shù)。
1986年探索意象油畫語言，創(chuàng)作了一批意象油畫作品，在廣州星河展展出。
1991年在中央美術(shù)學(xué)院陳列館舉辦“鷗洋新作展”，作品《沉浮》由中國美術(shù)館收藏。作品《冬天里的春》入選中日聯(lián)合舉辦的“中國的四季”美展獲銀牌獎。作品被日本安部牡丹園中國美術(shù)館收藏。
1992年作品《崛起》入選“中國油畫藝術(shù)展”，作品《流逝》入選“中國油畫雙年展”。
1993年赴法國巴黎進(jìn)修考察，作品《紅與黑》、《自然之女系列》入選巴黎國際藝術(shù)城舉辦之國際春季沙龍。同年在巴黎國際藝術(shù)城舉辦個(gè)人畫展。12月在美國洛杉磯舉辦《楊之光、鷗洋畫展》，獲加州州政府頒發(fā)之榮譽(yù)獎狀。
1994年作品《野》入選“第二屆中國油畫展”。同年作品《紅與黑》獲“’94中國藝術(shù)博覽會”優(yōu)秀作品獎。
1997年作品《秋荷》入選“中國當(dāng)代油畫展”。
1998年在“中國美術(shù)館”及“廣東美術(shù)館”舉辦個(gè)人畫展。水粉作品《金色的秋天》由中國美術(shù)館收藏。油畫《新生代》由中國美術(shù)館收藏，油畫《春消息》、《往事涌心頭》由廣東美術(shù)館收藏。
2003年作品《紫氣裊繞》入選“第三屆中國畫展”及“第三屆中國油畫精品展”。
2004年作品《蛙聲》入選第十屆全國美展。
2007年1月18日―29日，“意象油畫探索20年――鷗洋作品展”在中國美術(shù)館展出。
鷗洋 - 意象油畫簡述
從理論上來說，那種把東方與西方的文化作大的劃分的說法是頗令人懷疑的：比如說東方藝術(shù)是意象的，西方藝術(shù)是具象的；東方藝術(shù)是精神性的，西方藝術(shù)是物質(zhì)性的；或者，像某些危言聳聽論者所說的：超越東西文化對峙的現(xiàn)狀，超越物質(zhì)與精神二元的局限，以尋求一條獨(dú)特的藝術(shù)之路，等等。然而，這并不妨礙藝術(shù)家們從實(shí)踐的角度去創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)的風(fēng)格，以區(qū)別于大到國家小到地域和個(gè)人的不同的造型特征。這就像表現(xiàn)主義理論那樣，盡管無法自圓其說，但作為一種藝術(shù)風(fēng)格卻在藝術(shù)史上占有顯著的地位。這件事充分說明一個(gè)簡單的道理，理論與藝術(shù)所面對的是完全不同的兩個(gè)對象，藝術(shù)家有天然的權(quán)利去按照他們的愿望工作。
當(dāng)我在若干年前看到鷗洋老師極富創(chuàng)造性的“寫意”油畫時(shí)，我的內(nèi)心還是被打動了。這個(gè)打動倒不是因?yàn)辁t洋老師的風(fēng)格。恰恰相反，當(dāng)年鷗洋老師拿出她的新風(fēng)格的繪畫時(shí)，坦率說，認(rèn)可的人是不多的，批評的人反倒比比皆是。許多人無法接受她的那些多少有些像水墨畫的圖式，那些幾乎舍棄了油畫的塊面造型、外光效果和質(zhì)地描繪等特征的新面貌。打動我的是鷗洋老師的膽量。她敢于丟棄她的所長，她幾十年來所熟悉的畫法，毅然走進(jìn)一個(gè)陌生的地方，幾乎重新開始似地開始她的創(chuàng)造途程。沒有膽識，沒有痛切的體悟，沒有新的認(rèn)識，鷗洋老師的舉動是不可思議的，而這，正是鷗洋老師的可貴之處。
說來也有意思，表面上看，促成鷗洋老師這一變動的是她參加了趙無極在浙江美院（今天的中國美院）辦的油研班，聽到了趙無極痛貶那種單一沒有個(gè)性的寫實(shí)畫法之后。然而，以我對鷗洋老師的了解，她之所以走到這一步卻是有其內(nèi)在的必然性的。如果鷗洋老師回來以后所畫的畫不過是另一個(gè)“趙無極”的話，那可能就是一個(gè)名符其實(shí)的悲劇了。然而，事實(shí)證明，參加“趙班”只是一個(gè)契機(jī)，一個(gè)促成鷗洋老師重新思考藝術(shù)問題的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。現(xiàn)在看來，這個(gè)思考有兩個(gè)方向，一個(gè)是認(rèn)真思考油畫的東方風(fēng)格問題，另一個(gè)則是思考自己的個(gè)性如何張揚(yáng)的問題。再往下思考的話，這兩個(gè)問題又會重合成一個(gè)問題，即如何把自己的個(gè)性溶入到油畫當(dāng)中，去畫一種屬于自己的油畫，而不是“公眾”的油畫，或被某種概念框住的油畫。在這里，鷗洋老師所追求的“東方之路”，其實(shí)也是她自己的“個(gè)人之路”。
一旦認(rèn)識達(dá)到了這一點(diǎn)，鷗洋老師的藝術(shù)之途就有了與以往不同的方向，她關(guān)注的對象現(xiàn)在是自己的內(nèi)心，是從自己的角度去體認(rèn)屬于中國的視覺經(jīng)驗(yàn)。在她的眼中，傳統(tǒng)水墨畫的樣式悄然離開了水墨的狹窄范圍，而其中的那種灑脫、飄逸和寫意方式脫穎而出；同時(shí)，油畫的那種油性特點(diǎn)也猛然突顯出來，結(jié)合畫布紋理的質(zhì)感效果頓時(shí)也成為了一種語言系統(tǒng)，放在了創(chuàng)造性的工作當(dāng)中。風(fēng)格不再是一種人為的標(biāo)簽，而是發(fā)自本性的結(jié)果。由是，鷗洋老師一發(fā)而不可收地走進(jìn)了她的“東方之路”，在她的油畫當(dāng)中尋求寫意。也由是，鷗洋老師走了十余年，并且不悔當(dāng)初地準(zhǔn)備繼續(xù)再走十年，二十年乃至更長的時(shí)間。
我想，由這樣一種狀態(tài)所產(chǎn)生的追求，是一定會有豐厚的收獲的�，F(xiàn)在鷗洋老師也已經(jīng)有了初步的收獲了，眼下的畫冊就是一個(gè)明證，又有誰能懷疑那屬于未來的收獲呢？！鷗洋老師不懷疑，作為曾是她的學(xué)生的我也不會懷疑。
