斯蒂文·霍爾 - 基本資料

姓名：斯蒂文·霍爾(stevenholl)

國籍：美國

出生地：美國華盛頓

職業(yè)：建筑師

榮獲獎項

1997年，日本建筑施工獎

2001年，Holl獲得巴黎建筑學(xué)會最高榮譽獎?wù)?/TD>

2003年，英國皇家建筑師協(xié)會授予榮譽資深會員稱號

代表作

赫爾辛基當(dāng)代美術(shù)館

SAILHYBRID

貝爾維尤美術(shù)館

斯蒂文·霍爾 - 個人簡介

斯蒂文·霍爾，這位看似歐洲人的美國人，是美國當(dāng)代建筑師中的代表人物之一。1947年，霍爾生于華盛頓州的布雷·頓，1971年畢業(yè)于華盛頓大學(xué)建筑系，1976年在紐約設(shè)立了自己的事務(wù)所。在80年代美國后現(xiàn)代主義建筑時期,東岸以他為首，西岸則以弗蘭克·蓋里為主。

1993年，霍爾參與赫爾辛基當(dāng)代美術(shù)館的競標(biāo)，在516件競標(biāo)作品中，他這個外鄉(xiāng)人大膽地將館址選在幾座赫赫有名的建筑中間：西臨國會大廈，東靠中央火車站，北面芬蘭音樂廳，同時和海港遙相呼應(yīng)�；魻柕脑O(shè)計征服了生性保守的芬蘭人，也從此確立自己的國際建筑師的地位。

霍爾并不張揚，他強調(diào)建筑是一種存在。他創(chuàng)辦建筑評論雜志，深刻影響美國建筑界，然而他刻意回避成為明星建筑師。在出名之前，霍爾在大學(xué)任教，靠菲薄的工資糊口，在一間很小的沒有熱水的屋子住了11年，睡的是膠合板臨時搭成的床，洗澡只能跑去附近的基督教男青年活動中心。他去日本競標(biāo)，業(yè)主不信任地把他晾在一邊，在半年內(nèi)找了很多人與他比稿，但最后還是覺得他的方案最好。這樣的生活一直持續(xù)到1988年。

霍爾的理論從本質(zhì)上說，他還是信奉現(xiàn)代注意思想的建筑師，但他也不滿于現(xiàn)代主意建筑過于具體，過于冷酷的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)。他強調(diào)他的設(shè)計目的是在于尋找建筑難以琢磨的本質(zhì)。從這種思維出發(fā)，他的設(shè)計比較注重強調(diào)空間的巧妙處理，強求平淡之中包含精巧的形式和內(nèi)容。他的作品深入下去就能豐富的設(shè)計內(nèi)涵。

霍爾的建筑被認(rèn)為是建筑現(xiàn)象學(xué)理論在當(dāng)代建筑上的最充分反映。建筑現(xiàn)象學(xué)研究從思想取向來分，大致可以分為兩個領(lǐng)域，一種采用的是海德格爾的存在主義現(xiàn)象學(xué)思想，側(cè)重于純學(xué)術(shù)理論研究領(lǐng)域，其代表人物是著名的諾伯格·舒爾茲（C.Norberg-Schulz）。他的一系列著作，例如《實存、建筑、空間》對海德格爾德《居、住、思》(BuildingDewllingThinking)中的思想進(jìn)行了建筑化和圖像化的解釋。他自己也稱，《場所精神》是走向建筑現(xiàn)象學(xué)的第一步。他認(rèn)為，只有當(dāng)人經(jīng)驗了場所和環(huán)境的意義時，他才“定居”了。“居”意味著生活發(fā)生的空間，這就是場所。而建筑的存在目的就是使得原本抽象、無特征的同一而均質(zhì)的"場址"(site)變成有真實、具體的人類行為發(fā)生的“場所”(place)。

建筑現(xiàn)象學(xué)研究的另一個領(lǐng)域采用的是梅羅·龐蒂的知覺現(xiàn)象學(xué)思想，側(cè)重于建筑設(shè)計理論和實踐；其主要的代表人物就是斯蒂文·霍爾。在諾伯格·舒爾茲的理論基礎(chǔ)上，霍爾強調(diào)的是“場所”在建筑設(shè)計中的決定作用。他認(rèn)為建筑是與特定的地點具有密切的關(guān)系，不能脫離環(huán)境論建筑。同時也承認(rèn)建筑與建筑師的個人經(jīng)驗和傾向的關(guān)系。所以，霍爾的建筑中包含了場所因素、個人經(jīng)驗、建筑本身存在因素的密切聯(lián)系。他的這種思想在建筑設(shè)計中的地點因素、地點的歷史環(huán)境、規(guī)劃條件、歷史因素都考慮在內(nèi)。他認(rèn)為，建筑與音樂、繪畫、雕塑、電影和文學(xué)不同，是與它所存在的特定場所中的經(jīng)驗交織在一起的。

通過與場所的融合、通過匯集該特定場景的各種意義，建筑得以超越物質(zhì)和功能的需要。在霍爾的設(shè)計中，場地與建筑的功能組織，亦即景觀、日照、交通流線等等是作為建筑物理學(xué)來考慮的。但這是一種需要形而上學(xué)的物理學(xué)。建筑是依據(jù)場地所有的內(nèi)涵而設(shè)計的，建筑與場地相融合又達(dá)到超越物理的、功能的要求。實質(zhì)上，這是通過建筑與場地的現(xiàn)象學(xué)的、經(jīng)驗的結(jié)合而得來的�；魻枌⑵浞Q為“形而上學(xué)的連環(huán)”或者是“詩的連環(huán)”，也就是他在1991年出版的《尋找錨固點》一書中所提出的"將建筑錨固在場所中"。所謂的錨固點，就是作為“內(nèi)在知覺”(innerperception)的現(xiàn)象（經(jīng)驗）結(jié)合在作為“外在知覺”(outerperception)的特定秩序中。

霍爾認(rèn)為建筑設(shè)計是一種在真實的現(xiàn)象中進(jìn)行思維的活動，對場地的親身感受和具體的經(jīng)驗與知覺是建筑設(shè)計的源泉，同時也是建筑最終所要獲得的。這有兩個層次，一是強調(diào)建筑師個人對建筑的真實知覺，通過建筑是個人獨特的精力去領(lǐng)悟借鑒美好真實的事物，二是在此基礎(chǔ)上試圖在建筑塑造上創(chuàng)造出一種是人能夠親身體會或引導(dǎo)人們對世界進(jìn)行感受的契機。面對場所、環(huán)境和建筑必須依靠人們的純粹的意識、知覺來進(jìn)行自我關(guān)照從而獲得個人真實的經(jīng)驗和知性。那么，建筑所呈現(xiàn)出的現(xiàn)象是如何為人們的知覺所感受的呢？霍爾對可以為人們的知覺所感受的現(xiàn)象作了分析和總結(jié)，他把它們稱之為“現(xiàn)象區(qū)”(phenomenalzones)，即糾結(jié)的經(jīng)驗、透視空間、色彩與光影、夜空間、時間片斷和知覺、作為現(xiàn)象鏡的水、聲音和細(xì)部。

現(xiàn)在，霍爾是哥倫比亞大學(xué)建筑學(xué)院終身教授�；厥卓此�的那些歷年建筑，發(fā)現(xiàn)每件都似曾相識，這是因為其靈感大多來自一本書、一段曲：早期作品渤·奧住宅以《白鯨記》為靈感，建筑坐落在一處俯瞰大西洋的小山上，內(nèi)部的充氣骨架結(jié)構(gòu)被翻到外部，使人不由聯(lián)想到小說中的鯨骨棚屋；2005年，他為比利時設(shè)計的“SAILHYBRID”則以超現(xiàn)實主義畫家馬格利特的壁畫《一艘向美人魚傾吐故事的帆船》為靈感。

也許不做建筑師，霍爾會成為畫家。從1977年起，他每天早晨都會畫一小時水彩畫。那些用水彩繪制的建筑草圖，正如繪畫一樣，承載了霍爾許多想象和感情。

斯蒂文·霍爾 - 設(shè)計風(fēng)格

霍爾可能是現(xiàn)代建筑上最會用光的建筑師之一，霍爾對光的崇拜近乎到了迷戀的程度。而這種態(tài)度讓我們想起建筑大師路易康來�？邓�宣稱：“光為空間神奇的創(chuàng)造者”�？嫡J(rèn)為建筑不僅是呈現(xiàn)光藝術(shù)的舞臺，它本身也是一束光。在與光并存的陰暗中，潛藏著人類原始的表現(xiàn)欲。對康而言，光是一種人與神的對話的語言，康多以陽光的深重的強烈明暗對比，來顯露空間的崇高的近乎宗教的個性，因此康的設(shè)計中一直具有宗教般性格。

霍爾視光線為空間氣氛創(chuàng)造者的態(tài)度與康是一致的，但光線在他的手中，則沒有康的圣性與神秘色彩，反而有著春天晨光的喜悅與頑皮氣氛，直接、間接、反射光、磨砂、色彩、輕玻璃的不斷變換，讓人驚嘆：光能如此五彩美麗�；魻柗Q陽光的豐富性有如交響樂般層次豐富，我們應(yīng)善用它來顯現(xiàn)空間的優(yōu)美品質(zhì)。霍爾慣用直接用陽光在空間的直射、反射、折射的效果，來陳述他對空間模糊曖昧的捕捉�；魻枌⒆匀还馀c空間以這樣的方式結(jié)合，使人與自然能優(yōu)良好的關(guān)系�；魻栐谒�的作品集前言《錨定》中，對光在空間中具有神奇性的闡述：沒有光，空間將被遺忘一切。光既是陰影。他的多源頭可能性，他的透明、半透明、不透明，他的反射與折射，會交織的定義與重新定義空間。光使空間產(chǎn)生一種不確定性。

斯蒂文·霍爾 - 圖文解析

	SanLgnatius教堂流光溢彩的室內(nèi)效果路易斯·康曾認(rèn)為：光是人與神對話的語言，也是人性與神性具體而微的共同顯身的領(lǐng)域�；魻杽t成功地用光線塑造了空間氛圍。
	展現(xiàn)了霍爾原創(chuàng)才華的教堂室內(nèi)細(xì)部這種空間大局的寫意化處理絲毫沒有影響他對細(xì)部的關(guān)注能力，手工的銅把手、地毯、座椅、燈具等等，令人驚艷的細(xì)節(jié)屢屢展現(xiàn)出他的藝術(shù)原創(chuàng)性與詩意的感性。
	SanLgnatius教堂的外觀一個素素的混凝土房子，一旦進(jìn)入室內(nèi)所有的光都呈現(xiàn)出了斑斕的色彩，一切都近乎完美地體現(xiàn)了霍爾最初的構(gòu)想：“在一個石盒子上放置七個空瓶子�！�
	SanLgnatius教堂的室內(nèi)空間在功能特定的空間區(qū)域里，每一個瓶子以各自的角度、形式與色彩提供兩種光源效果，一是直接穿過瓶子照射在地面與墻上的光，另一是涂滿色彩的墻面，光照后反射出光暈般迷離的影，與精心設(shè)計的一套人工光源晝夜交替，為我們呈現(xiàn)出了空間中光的戲劇性力量。
	一個石盒子上放置七個空瓶子SanLgnatius教堂霍爾為西雅圖大學(xué)設(shè)計的SanIgnatius教堂，很清晰地彰顯出了這位已達(dá)創(chuàng)作成熟期的建筑師的個人特質(zhì)。
	貝爾維尤美術(shù)館的外觀霍爾在1991年出版的著作《錨－Anchoring》中闡述：建筑應(yīng)該是依據(jù)場地特有的內(nèi)涵而設(shè)計的。也許他的獨特就在于遵循自然的規(guī)律，在深入淺出中創(chuàng)造了自己的設(shè)計哲學(xué)。這與他在求學(xué)時以專注的熱情研究過沙利文(Sullivan)，萊特(Wright)等人的理論不無關(guān)系。從中不難看出他們一脈相承的人性化設(shè)計主旨。
	貝爾維尤美術(shù)館室內(nèi)：方正的外觀下隱藏著靈動的空間。
	Sarphatistraatoffices阿姆斯特丹運河上的“大海綿”霍爾不拘泥于已有的學(xué)說或流派，其設(shè)計魅力完全出自于自然的、本性的、新穎的創(chuàng)造力，不是現(xiàn)代主義，不是后現(xiàn)代,更不是頹廢主義。當(dāng)他運用簡潔的傳統(tǒng)形態(tài)和材料的質(zhì)樸美，將前衛(wèi)的建筑類型掌握于手中，塑造出無與倫比的空間力量時，建筑就會超越現(xiàn)有模式，把我們引向新的世界。
	霍爾式樓梯——體觀強烈的雕塑感。

 

斯蒂文·霍爾 - 名作賞析

赫爾辛基當(dāng)代藝術(shù)博物館

赫爾辛基當(dāng)代藝術(shù)博物館位于赫爾辛基市中心地段，西測是國會大廈，東側(cè)是伊利爾·沙里寧設(shè)計的赫爾辛基火車站，北側(cè)是阿爾瓦·阿爾托設(shè)計的芬蘭會堂�；�地的挑戰(zhàn)性來自于這里是不同城市格網(wǎng)的交匯處，臨近紀(jì)念性建筑以及面向遠(yuǎn)處蒂羅灣敞開的三角形的基地形態(tài)。　

“交錯”的設(shè)計概念來自建筑構(gòu)成與城市和景觀的幾何形態(tài)的交錯融合。城市和景觀的幾何形態(tài)都是在建筑的形式上有所反映。一條含蓄的文化軸線以曲線的方式將博物館與芬蘭大廳聯(lián)系起來，同時它也是一條“自然軸線”，將建筑與周圍的景觀和蒂羅灣聯(lián)系起來。

赫爾辛基當(dāng)代藝術(shù)博物館的設(shè)計為人們提供了多種空間的體驗機會。因此，展室空間的主要特征是半個矩形體量與一面弧形墻相結(jié)合，這樣就可以為當(dāng)代藝術(shù)的展示提供一種既寧靜又生動的背景。這是一些很安靜的空間，但不是靜態(tài)的，它們因各自的不規(guī)則形態(tài)而被區(qū)分開來。不對稱性限定著空間序列中的行進(jìn)方式，由此使整個設(shè)計成為一種有著輕微彎曲的“展覽空間”。這些弧形展開的空間序列包含了一些既神秘又令人驚訝的元素——這是在那種典型的單一或雙重正交的空間布置中所不存在的。因此，參觀者可以體驗不斷變化的視角的連續(xù)性展開，這些視角將參觀者的內(nèi)部體驗與“交錯”的總體設(shè)計概念聯(lián)系起來。

空間在形態(tài)和尺度上的些許變化來自建筑中柔和的曲線形部分，這部分的存在使水平的自然光線能以多種不同的方式進(jìn)入到建筑內(nèi)部。首先，“弧形冰墻”使光線能穿透帶有半透明隔熱體的玻璃板，水平光線被偏轉(zhuǎn)后沿建筑的中心部分向下投射，到達(dá)上部和下部的所有層。其次，帶有天窗的弧形屋面為頂層下部的展室提供了另一種光的分布方式。建筑的曲線構(gòu)成和交錯的形態(tài)特點以及空間與光線的交織扭轉(zhuǎn)使得25個展室均能獲得自然采光。

該博物館具有“藝術(shù)論壇”的作用，它是開放的，并靈活適用于各種舞臺活動、表演、舞蹈、音樂和研討會。首層的咖啡廳鄰近花園及門廳，它的位置使其可以適用于一些非正式的活動，如詩歌朗誦、“圓桌”式討論等。報告廳則配備有最先進(jìn)的音像設(shè)備，它那由連續(xù)的玻璃構(gòu)成的后立面，使人們在經(jīng)過這座建筑時可以從外部的道路上看到其內(nèi)部景象。

斯蒂文·霍爾 - 人物點評

斯蒂文·霍爾作為當(dāng)代建筑現(xiàn)象學(xué)理論的執(zhí)行者，同時在場地、色彩、光線及建筑的相互關(guān)系方面有著自己獨特的見解，這一切都讓霍爾有著與眾不同的非凡魅力。

建筑評論家方振寧說，“毫無疑問，斯蒂文·霍爾將成為繼庫哈斯之后在中國最受歡迎的建筑家，因為他首先不重復(fù)自己，更不會重復(fù)別人，在很多明星建筑家的創(chuàng)造力開始衰退的時候，他在上升�！�

張永和在向?qū)W生們介紹時說，“當(dāng)我們遇到困難，對建筑事業(yè)產(chǎn)生懷疑時，就去看看霍爾的作品和他的工作，他會讓你恢復(fù)自信，重新投入建筑事業(yè)中去�！�

斯蒂文·霍爾 - 人物軼事

2007年年末，美國《時代》周刊選出年度十大建筑奇跡，當(dāng)代MOMA和“鳥巢”、CCTV大樓一起入選。這是繼2006年12月被美國《POPULARSCIENCE》評為“當(dāng)代世界七大建筑工程奇跡”之后，當(dāng)代MOMA再獲殊榮。其建筑師就是美國著名建筑師、建筑現(xiàn)象學(xué)代表人物斯蒂文·霍爾。他號稱是繼庫哈斯之后，在中國最受歡迎的國外建筑大師。在接受采訪時，霍爾說：“我之所以在中國工作，主要原因是可以自由展望、了解21世紀(jì)的建筑遠(yuǎn)景，比如可持續(xù)性能源體系和綜合型都市。美國房地產(chǎn)開發(fā)商一定得來中國，親眼看看真正的可持續(xù)能源體系在北京是如何實現(xiàn)的。”　　

1909年，“野獸派”繪畫大師亨利·馬蒂斯帶了幾個模特來到美麗的地中海邊。以藍(lán)色大海為背景，馬蒂斯創(chuàng)作了名作《舞蹈》。在狂野奔放的畫面上，5個朱砂色身體的女人手拉著手，圍成圈，扭動身體，似乎被某種粗獷而原始的強大節(jié)奏控制著。

2004年，有“建筑思想家”之譽的美國建筑師斯蒂文·霍爾以《舞蹈》為靈感，在北京東直門設(shè)計了8樓相連的“當(dāng)代MOMA”。當(dāng)然，霍爾不可能讓建筑擺脫地球離心力舞蹈起來，他用天橋把8座樓連接起來，既打通了樓與樓之間的空間聯(lián)系，又打破了人與人之間的交流屏障，更重要的是，天橋讓整個社區(qū)的空間立體起來，成為三維空間。這在當(dāng)下只有保安護(hù)門的國內(nèi)住宅小區(qū)是絕無僅有的創(chuàng)舉。

這是繼南京四方建筑藝術(shù)博物館后，霍爾在中國的第二件作品，也是第一件顯示他功力的中國作品。

2003年，MOMA的投資商當(dāng)代集團找到霍爾時，只希望請一位國際建筑大師為MOMA設(shè)計搶眼靚麗的外形。但是炫目的外表并不是霍爾的訴求。

翻開霍爾的作品集，從麻省學(xué)生公寓到瑞士駐美大使官邸，從赫爾辛基當(dāng)代美術(shù)館到西雅圖大學(xué)圣伊納爵教堂，霍爾沒有做過一件外表夸張的建筑，建筑在他看來就是為每天的生活所準(zhǔn)備的、有靈性的空間，而不是表情夸張的劇場�；魻柼岢隽�8樓相連的方案，“社區(qū)內(nèi)部必須實現(xiàn)互動交流，既提供服務(wù)，又不封閉”，但是工程預(yù)算大大超支。當(dāng)代集團經(jīng)過兩周的分析，給霍爾發(fā)了一封郵件，信中只有兩句話，“你們的方案大大超出了我們的預(yù)算，但是我們將調(diào)整預(yù)算以實現(xiàn)工程”。

2005年12月28日，“當(dāng)代MOMA”——一個規(guī)劃建筑面積達(dá)22萬平方米、住宅面積為13.5萬平方米、配套商業(yè)面積達(dá)8.5萬平方米，包括電影院、畫廊、圖書館、酒店、幼兒園、餐廳、游泳池、網(wǎng)球館等設(shè)施的綜合社區(qū)破土動工。

2007年11月26日15：15，MOMA最后一個天橋合攏完成，結(jié)構(gòu)施工全面結(jié)束，進(jìn)入內(nèi)裝階段。將于2008年6月竣工。建成后，從機場高速進(jìn)入北京市區(qū)，第一個出現(xiàn)在人們眼前的大型建筑就是當(dāng)代MOMA。

出北京東直門地鐵，沿左家莊西街往北走，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，高架北面正在建設(shè)中的當(dāng)代MOMA十分扎眼。天橋從建筑的第16層到第19層之間“伸出”，構(gòu)成半透明的空中走廊，這里有畫廊、健身房、閱覽室、餐廳和俱樂部。當(dāng)人們走出家門漫步天橋時，增加了和別人的交流機會。同時，在天橋上可以俯瞰社區(qū)，而下面的人看這些漂浮于頭頂上的人，如同看一場不間斷的流動的“城市電影”。在天橋上的體驗正如霍爾所說，“你可以看到城市在你眼前緩緩展開”。

走進(jìn)社區(qū)，被8座住宅樓、1座酒店圍繞在中心的是一座小型電影院，電影院的周圍是水池。播映電影時，畫面被傳送到電影院外墻上的超大熒幕，加上映于水池、玻璃中的幻影，整個當(dāng)代MOMA會變成一座超大的露天電影院。

當(dāng)代MOMA在霍爾事務(wù)所里的名字叫“BEIJINGLINKEDHYBRID”，這是霍爾的設(shè)計初衷，他決意在有限的空間中，打破橫向和縱向的限制，讓空間立體起來。在空中，他設(shè)計了天橋；在地下，他也設(shè)計了四通八達(dá)的通道，連接到社區(qū)的任何地方。

入選2007年《時代》“十佳”，除了創(chuàng)意獨特之外，還因為MOMA大規(guī)模地使用了可再生的綠色能源。這是霍爾另一個特點，善于建造可持續(xù)建筑。在他的堅持下，MOMA邀請了堅持綠色建筑理念的德國Transsolar顧問公司，并且采用了世界上最大的地源熱泵系統(tǒng)。建成后，MOMA的室溫常年保持在人體最舒適的20-26攝氏度之間。另外，MOMA還采用了全置換新風(fēng)系統(tǒng)，取自室外的新鮮空氣經(jīng)過濾除塵、加熱、降溫、加濕、除濕等處理過程，從房間底部送風(fēng)口送出，緩緩上升，帶走人體汗味及其它污濁氣體，最后經(jīng)由房間頂部排氣孔排出。新、回風(fēng)完全杜絕交叉污染，既節(jié)能又保證室內(nèi)空氣品質(zhì)的要求。2006年，MOMA榮獲美國LEED—ND綠色社區(qū)認(rèn)證。