亞森特·里戈 - 簡(jiǎn)介

亞森特·里戈（法語(yǔ)：Hyacinthe Rigaud，1659年7月20日法國(guó)佩皮尼昂 — 1743年12月27日法國(guó)巴黎），法國(guó)畫家，以宮庭人物肖像畫擅長(zhǎng)，代表作《路易十四》。

亞森特·里戈 - 作品風(fēng)格

亞森特·里戈是繼承拉吉利埃的遺風(fēng)，也畫華麗的服飾、具有高貴氣質(zhì)的人物，或把被畫者置于某種特定的環(huán)境里，或讓被畫者扮成某一神話

 人物，以加強(qiáng)被畫者的身份愛好和氣勢(shì)。有位評(píng)論家說，里戈既是畫者之王，又是王之畫者。他給宮廷內(nèi)外許多主顧畫肖像，被畫者的地位一般都很顯赫。至1688年，他始接受路易十四王室的訂貨，作為專職的宮廷畫師。從此專為皇族、貴族和高級(jí)神甫畫肖像。里戈的肖像畫受到王公貴戚的普遍歡迎，原因是他可以把被畫者的氣度表現(xiàn)得比真人更高雅。不僅素描極其精確，色彩也強(qiáng)烈，豪放的筆法顯得沉著而又豐富。特別是這幅著名的肖像《路易十四》，一直被美術(shù)史家們奉為他一生近400 余幅肖像中的上乘之作。 　　

里戈的肖像畫代表著一種巴洛克式風(fēng)格，即是說，他講究肖像的裝飾氣魄，尋求表面的觀賞效果。這也是這個(gè)時(shí)期宮廷畫家不可或缺的藝術(shù)目標(biāo)。即便被畫者存在不可抹煞的缺陷，也應(yīng)盡量避免。作為18世紀(jì)肖像畫的典范，里戈的油畫創(chuàng)作為現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)作出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)。一般說，他畫得很穩(wěn)，無論是盛裝肖像，還是便裝肖像都是一絲不茍的。 

正如法國(guó)美術(shù)史家皮埃爾·弗朗卡斯泰爾所說的，他幾乎“把行將結(jié)束的17世紀(jì)的全部排場(chǎng)、全套風(fēng)格都表現(xiàn)出來了”。

亞森特·里戈 - 作品賞析

路易十四的宮廷畫師亞森特·里戈所畫著名的肖像《路易十四》，一直被美術(shù)史家們奉為他一生近400 余幅肖像中的上乘之作。作為18世紀(jì)肖像畫的典范，里戈的油畫創(chuàng)作為現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)作出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)。一般說，他畫得很穩(wěn)，無論是盛裝肖像，還是便裝肖像都是一絲不茍的。這位盛裝的國(guó)王正非常嚴(yán)肅認(rèn)真地?cái)[著姿勢(shì)，讓畫家去刻意描繪。當(dāng)然，我們相信這種姿勢(shì)不可能擺上幾個(gè)小時(shí)。要認(rèn)真捕獲此時(shí)此刻的精神狀態(tài)，就要憑畫家非凡的記憶力和想象力，這也是此幅肖像成功的重要條件。這位盛裝的國(guó)王正非常嚴(yán)肅認(rèn)真地?cái)[著姿勢(shì)，讓畫家去刻意描繪。當(dāng)然，我們相信這種姿勢(shì)不可能擺上幾個(gè)小時(shí)。要認(rèn)真捕獲此時(shí)此刻的精神狀態(tài)，就要憑畫家非凡的記憶力和想象力，這也是此幅肖像成功的重要條件。

里戈淋漓盡致地描繪出這位最高權(quán)力者的戲劇般的姿態(tài)，他那一身負(fù)荷過重的帝王禮服及其精細(xì)的織物質(zhì)感，實(shí)在描繪得太高明了：他右手支撐在權(quán)杖上，帝冕被放置在后面一張矮桌上。國(guó)王不想把這些具有權(quán)力象征的東西離開他自身，為了處理好構(gòu)圖，平衡色彩的關(guān)系，畫家有意把桌圍與國(guó)王的禮服取同一花紋，以利畫面色調(diào)的穩(wěn)定。 

此畫約作于1701年，畫幅較大，有277×194厘米。對(duì)此畫印象深刻倒不是從藝術(shù)角度，而是出于對(duì)“太陽(yáng)王”的景仰。