皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要畫家。1841年生于法國Haute-Vienne的小鎮(zhèn)里蒙（Limoges），后來隨家搬遷到巴黎。

1850年代－因?yàn)樵诖善鞴�廠學(xué)畫瓷器，而開始繪畫之路。

1860年代－正式在巴黎習(xí)畫，認(rèn)識(shí)了相當(dāng)多的畫家朋友，包括莫奈在內(nèi)。

1864年他正式有畫進(jìn)入沙龍展。這段時(shí)期雷諾阿的甜美畫風(fēng)大致出現(xiàn)了，他也專注在水面光影的畫法改進(jìn)上。

1870年代－參加了落選者沙龍，開始了印象畫派的說明和推廣。普法戰(zhàn)爭(zhēng)期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個(gè)時(shí)期雷諾阿不像卡米耶·畢沙羅，高更等畫家走避他鄉(xiāng)，而是待在巴黎畫了很多街頭生活風(fēng)景做為紀(jì)錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫，經(jīng)典之作《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》（Bal du Moulin de la Galette或Dance atLe Moulin de la Galette）就是1876年畫出來的。此畫有1.30米高，1.70米寬，現(xiàn)收藏于法國奧塞博物館。

1880年代－1881年他畫出了另一個(gè)經(jīng)典的作品：《游艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。但在此畫之後，雷諾阿逐漸放棄專注在制造光影的呈現(xiàn)，而趨向于較平實(shí)的描繪。這段時(shí)期他也旅游到西班牙，意大利等國，并結(jié)婚生子了。

1890年代－此時(shí)雷諾阿已可算成功的畫家，安享家庭和樂的氣氛當(dāng)中，他仍繼續(xù)繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。

1900年代－雷諾阿晚年仍勤勉的在繪畫上精進(jìn)，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現(xiàn)的栩栩如生。

1910年代－有生之年終于看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中。

1919年逝世。

皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦出生于法國上維埃納省利摩日的一個(gè)工人階級(jí)的家庭之中。童年時(shí)期的雷諾瓦曾在一家瓷器工廠工作，而雷諾瓦的繪畫才能使他得到了繪制瓷器的差事。而在他進(jìn)入美術(shù)學(xué)校之前，還有受外國傳教士的委托，繪畫室內(nèi)的裝飾物和裝飾扇子的經(jīng)歷。在這個(gè)時(shí)期，他還去參觀盧浮宮學(xué)習(xí)法國有名畫家的各種技法。1862年，雷諾瓦前往巴黎，在查爾斯·格萊爾門下開始學(xué)習(xí)美術(shù)。他在那里認(rèn)識(shí)了艾佛烈·希斯里（Alfred Sisley） 、弗雷德瑞克·巴吉爾（Frédéric Bazille）和克勞德·莫內(nèi)。在1860年代期間，雷諾瓦其實(shí)沒有財(cái)力去購置顏料。1864年，他的畫作在法國沙龍第一次展出，但是他在接下來的10年也無法廣為人知，在某種程度上是因?yàn)槠辗☉?zhàn)爭(zhēng)所引發(fā)的動(dòng)亂。

1871年，巴黎公社暴動(dòng)期間，他在塞納河作畫時(shí)，曾被政府誤以為是間諜而逮捕。1874年，他與Jules Le C?ur和他的家族結(jié)束一段長(zhǎng)達(dá)10年的友誼，雷諾阿失去該組織寶貴的財(cái)務(wù)支持。

當(dāng)他的六幅畫作在印象派畫展中展出，雷諾阿終于獲得評(píng)論家的好評(píng)。同年，他的作品在倫敦與杜蘭德-魯埃爾（Paul Durand-Ruel）共同展出。1870年代，他參加了沙龍落選畫展，開始了印象畫派的說明和推廣。雷諾阿在這個(gè)時(shí)期不像卡米耶·畢沙羅或高更等畫家走避他鄉(xiāng)，而是待在巴黎，畫了很多街頭生活風(fēng)景做為紀(jì)錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫。經(jīng)典之作《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》（Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）就是他在1876年畫出來的，此畫有一米三高，一米七寬，現(xiàn)收藏于法國奧塞博物館。

《La Balançoire》, 繪于1876年，收藏于巴黎奧塞美術(shù)館

1881年，他畫出了另一個(gè)經(jīng)典的作品《游艇上的午餐》（Luncheon of the Boating Party）。但在此畫之后，雷諾阿逐漸放棄專注在制造光影的呈現(xiàn)，而趨向于較平實(shí)的描繪。雷諾阿在1883年于根西島度過了夏天，創(chuàng)造了15幅畫作。這些畫的主題包括海灘、懸崖和海灣。

《鋼琴前的少女》，繪于1892年

1887年，維多利亞女王慶祝她登基五十周年，雷諾阿捐贈(zèng)了幾幅畫作給“法國印象派繪畫展”作為忠誠的象征。

1890年，他娶了艾琳。他在1885年已經(jīng)擁有一個(gè)孩子皮埃爾·雷諾阿。在結(jié)婚后，雷諾阿以他的妻子和日常家庭生活的場(chǎng)景創(chuàng)作許多畫作，包括他們的孩子和護(hù)士、艾琳的親戚加布里埃爾·勒納爾。雷諾阿有三個(gè)兒子，其中讓·雷諾阿成為電影制片人，而皮埃爾成為了舞臺(tái)劇和電影演員。

在此期間，他與一個(gè)年輕的藝術(shù)家理查德·吉諾（Richard Guino）合作來創(chuàng)作雕塑。當(dāng)時(shí)雷諾阿的肖像畫主角是奧地利女演員Tilla Durieux。雷諾阿晚年仍勤勉的在繪畫上精進(jìn)，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現(xiàn)的栩栩如生。

雷諾阿在1919年參觀了盧浮宮，看到自己的作品被懸掛在其中。1919年12月3日，他于普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍(lán)海岸卡涅與世長(zhǎng)辭。

國際天文學(xué)聯(lián)合會(huì)于1976年將水星上18.29°S，51.89°W的撞擊坑命名為雷諾阿撞擊坑。

雷諾阿起初追隨畫家?guī)鞝栘�，非常同情和支持庫爾貝�?duì)學(xué)院派藝術(shù)的對(duì)立。他自己也嚴(yán)格遵循現(xiàn)實(shí)生活，善于在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統(tǒng)畫法相結(jié)合。由于他年輕時(shí)在瓷器廠作過學(xué)徒，故在人像創(chuàng)作中運(yùn)用了這種細(xì)膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎圣母院》的主人公為題材的風(fēng)俗畫《埃絲米拉達(dá)》，畫她在圣母院廣場(chǎng)上跳舞賣藝的情景。但過后他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個(gè)性特色；盡管有沙龍給他以好評(píng)，他總覺得愧對(duì)于自己的藝術(shù)追求，悄悄把這幅畫撕了。

1870年，雷諾阿已29歲，事業(yè)上還未露頭角，經(jīng)濟(jì)上又處于拮據(jù)狀態(tài)，不時(shí)要光顧當(dāng)鋪，不得不多次地從一個(gè)閣樓搬到另一個(gè)閣樓。就在此時(shí)期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應(yīng)。

少年時(shí)的雷諾阿被送到瓷器廠去學(xué)習(xí)手藝。但畫瓷器和畫屏風(fēng)這項(xiàng)工作使他產(chǎn)生了對(duì)繪畫的興趣。而后出于對(duì)繪畫的興趣，雷諾阿便到美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫，同時(shí)又在格萊爾的畫室里補(bǔ)習(xí)素描。在那里，他結(jié)識(shí)了克勞德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）、巴齊依和阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley，1839—1899），從此便走上印象主義的道路。生活中這一段具有特殊意義的經(jīng)歷能幫助我們了解他在繪畫中所追求的趣味。有一天，有人問他，他畫畫是不是為了玩。當(dāng)時(shí)二十多歲的雷諾阿回答說要是不好玩兒，他從來不畫。而事實(shí)上也是這樣，雷諾阿的繪畫是一種快樂、一種愉悅，是對(duì)人的世界和對(duì)事物的世界的一種幸福的不附加條件的參與。色彩、光線、生活，就是這三樣?xùn)|西激勵(lì)著藝術(shù)家投身于繪畫，傾注以全部的激情。他所表現(xiàn)的都是日常生活，以他最習(xí)慣的方法表現(xiàn)他最常見的面貌：一個(gè)看書的婦女，一對(duì)跳舞的男女，蒙馬特高地頂端小酒館露天舞場(chǎng)等等。[5] 

雷諾阿出身平民，出生在法國巴黎利摩日一個(gè)窮裁縫的家里。他的性格氣質(zhì)都是接近平民的。他從無高傲的表現(xiàn)，在貝爾拉的酒家里，侍役們像對(duì)待同等地位的人那樣跟他說話。他對(duì)模特兒的選擇從不過于挑剔：“我只要有不反光的皮膚就行”，還有就是不要“像上流社會(huì)的女士那樣涂脂抹粉的”。雷諾阿有著健康的、基本的趣味他在社交場(chǎng)合總是保持著一種沉默寡言、多愁善感的樣子，一副陰郁的面孔�？墒钱�(dāng)雷諾阿畫起畫來，他的臉便立刻容光煥發(fā)，作畫時(shí)他竟會(huì)哼出悅耳歌聲。

雷諾阿以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經(jīng)典。印象派中雷諾阿的特色在于描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長(zhǎng)姐般的笑容。雷諾阿認(rèn)為繪畫并非科學(xué)性的分析光線，也并非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環(huán)境充滿了畫家想要的感覺。

雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運(yùn)動(dòng)聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實(shí)生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（19世紀(jì)）80年代中期，他從印象派運(yùn)動(dòng)中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫技法。

在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因?yàn)樗�所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會(huì)立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺直接地表達(dá)在畫布上。他曾說過：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了�！彼�還是女性形象的崇拜者，他說 “只有當(dāng)我感覺能夠觸摸到畫中的人時(shí)，我才算完成了人體肖像畫。”

雷諾阿在印象派繪畫集團(tuán)中是屬于較年輕的一個(gè)，比莫奈也小一歲。這位藝術(shù)家一生的作品大多以明快響亮的暖色調(diào)子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統(tǒng)手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風(fēng)景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據(jù)他一生作品的主流。他的人體油畫不同于以前學(xué)派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個(gè)個(gè)都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。

《青蛙塘》就是他跟隨莫奈到巴黎近郊的一個(gè)風(fēng)景區(qū)畫成的。這個(gè)“青蛙塘”離塞納河不遠(yuǎn)。

《包廂》(The Theater Box)則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據(jù)他在劇院里所得的“印象”，回到畫室里請(qǐng)人擺模特兒畫成的。畫上前面那個(gè)盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。后面手拿望遠(yuǎn)鏡的中年紳士形象，則是由雷諾阿的一個(gè)兄弟充當(dāng)模特兒的。有趣的是，印象派畫法也可在畫室內(nèi)制作，他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個(gè)人物的神情，絲毫沒有擺姿勢(shì)的痕跡，他們似乎全神貫注地在觀劇，陶醉在此時(shí)此刻的舞臺(tái)演出中。這幅圖版，雖然畫框四周被切割了許多，只突出包廂里那個(gè)貴婦人的形象。由于雷諾阿渲染了色彩氛圍，使觀者從中能感受到劇場(chǎng)觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與后面那個(gè)男紳士，形成鮮明的對(duì)比度�！栋鼛�》的色彩基調(diào)是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色，恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應(yīng)。運(yùn)用黑色，在印象派畫家中本來是犯忌的，因?yàn)橥夤夂茈y體現(xiàn)純黑�？赡芾字Z阿是用小筆觸，逐步地添上去的，所以絲毫無斧鑿的生硬感。

肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當(dāng)長(zhǎng)的繁榮階段，而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得后學(xué)者們的贊賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對(duì)女人體的熱愛早從普法戰(zhàn)爭(zhēng)以后就開始了。戰(zhàn)爭(zhēng)期間，他參加過騎兵隊(duì)。當(dāng)和平一宣布，他立即丟下馬槍，回巴黎重操舊業(yè)--坐在畫架前用畫筆去創(chuàng)造他所鐘愛的肖像畫去了。