西奧多·盧梭 （ Étienne Pierre Théodore Rousseau 1812年4月15日—1867年12月22日）是法國巴比松派的風景畫家。依全名又譯做皮埃爾·埃提昂·蒂奧多·盧梭。他的中文譯名有相當多種，有時做胡梭，有時做魯梭。

盧梭的風景畫以強烈的色彩、大膽的筆觸，和獨特的主題聞名。評價是有褒有貶，他是提高法國風景畫家地位的重要人物，在18世界當時，他的作品被拒于主流畫派長達10年的時間，最後終于在1848年獲得大眾的認可正式有公開展出，并被授與榮譽的十字勛章。并成為將 巴比松派接續(xù)到印象派的重要畫家。

盧梭（Theodore Rousseau 1812-1867）是十九世紀 法國巴比松風景畫派畫家。他的作品比較奇特。他因為處境困厄，故精神上充塞著煩惱與苦悶。他的父親原是一個巴黎的工匠，因為經(jīng)營不善而破產(chǎn)了，使盧梭老早就嘗遍了貧窮的滋味。他的年輕的妻子發(fā)了瘋，不得不與他離婚。他的藝術(shù)被人誤解，二十余年中，批評家對他只有冷嘲熱諷的輿論。直到一八四八年革命為止，他的作品每年被沙龍的審查委員會拒絕。 他秉有詩人的氣質(zhì)。他可不是表現(xiàn)晨光暮色時的幽密的夢境，而是抉發(fā)大自然要蘊藏的生氣。文藝復興期的多那太羅早曾發(fā)過這種宏愿，他為要追求體質(zhì)的與精神的生命印象，曾陷于極度的苦惱。然而盧梭所欲闡發(fā)的，并非是人類的生命，而是自然界的生命。他的感覺，他的想象，使他能夠容易地抓握最微賤的生物的性靈。他自言聽到樹木的聲音。他們的動作，他們的不同的形式，教他懂得森林中的喁語。他猜測到花的姿態(tài)所涵的意義與熱情。 當一個人到達了這個地步，無論是詩人或畫家，他的眼睛是透視的了，他們能在外形之內(nèi)透視到內(nèi)心。大自然是一個超自然的世界，但于他一切都是熟習的。懷著猜忌與警戒，心頭只是孤獨與寂寞，他的日子，完全消磨于野外，面對著大自然。有一次他在田間工作是時遇到一個朋友，他便說：“在次多么愉快！ 我愿這樣地永遠生活于靜寂之中�！笔前。�他和人世的接觸愈少，便是和自然的接觸愈多；他不愿與人群交往時，便去與自然對語。這里所謂自然不只是山水，不只是天空的 云彩，而是自然界中一切的生物與無生物。 要捉摸無可捉摸，要表白無可表白，這是畫家盧梭的野心。這野心往往使他陷于絕望。多少作品在將要完工的時候被毀掉了！如萊奧納多·達·芬奇一樣，他不斷地發(fā)明特殊的方法，制造特殊的顏色與油，以致他有許多作品，經(jīng)過了不純粹的化學作用而變得黝暗，面目不辨。 他的代表作中，有《楓丹白露之夕》。這幅風景表現(xiàn)得如同一座美妙的建筑物。兩旁矗立著幾株大樹，宛如大寺前面的兩座鐘樓；交叉的樹枝仿佛穹窿；中間展開著一片廣大的平原；其中有牛羊，有池塘，有孤立的樹。兩旁的樹下，散布著亂石與短小的植物，到處開滿著鮮花，池上飄著浮萍。 作者所要表白的，是在這叢林之下與平原之上流轉(zhuǎn)著的無聲無形的生氣。樹干的巍峨表示它獨立不阿的性格，一望無際的原野表示天地之壯闊，牛羊廣布，指示出富庶的畜牧；即是一花一草之微，亦在啟示它們欣欣向榮的生命。然而作者懂得綜合的力量最為堅強，故他并不如何刻求瑣屑的表現(xiàn)；而且在一切小枝節(jié)匯集之后，最重要的還得一道燦爛的光明，把一幅圖畫變成一闋交響樂。于是他反復地修改、敷色；若是在各種探究之后依然不能獲得預期的效果，他便轉(zhuǎn)側(cè)于痛苦的絕望中了。在痛苦中或者竟把這未完之作毀掉了；或者在狂亂之后，清明的意識使他突然感應到偉大的和諧。 如杜佩雷一樣，盧梭并不刻求表現(xiàn)自然的真相，而是經(jīng)過他的心所觀照過的自然面貌。他以自己的個性、人物、視覺來代替準確的現(xiàn)實。他頌贊宇宙潛在的生命力。他的畫無異是抒情詩，無異是一種心靈境界的表現(xiàn)。他自己說過他創(chuàng)出幻想以自欺，他以自己的發(fā)明作為精神的食糧。