人物生平
1941年畢業(yè)于國立杭州藝專。1945年任教南京中央大學建筑系。1949年任教臺北師大藝術(shù)系。1951至1955年任教于臺灣師范學院。1955年定居巴黎，從事繪畫創(chuàng)作。1980年入籍法國。1997年當選法蘭西學院藝術(shù)院終身士。朱德群先生是當今著名海外華人藝術(shù)家之一。 朱德群作品
藝術(shù)成就
在評價人的創(chuàng)造成就時，有一個公約出來的標準：越不可替代，其成就就越高。諾貝爾獎金獲得者是五十億人中每年僅有十人左右獲此榮譽；每個國家的民選總統(tǒng)是數(shù)年才選出一位；國際奧運會的金牌是四年才發(fā)出幾百塊；兩個世紀來的法國治國思想庫——法蘭西學院（由拿破侖下令將法蘭西研究院、理學院、文學院、藝術(shù)學院、道德與政治學院合并而成）——的終身院士則是總共只有250人，逝世一位才可選出一位遞補上……凡此種種“稀有”，或者說是不可替代程度，便是公認的人的創(chuàng)造成就高度的標志。畫家朱德群，不僅是在1997年12月17日被法蘭西學院選為250名院士中的一員，而且是法蘭西學院成立兩百多年來的第一位華裔藝術(shù)院士，其成就之高是不言而喻的。
1999年2月3日下午3時，法蘭西學院在學院的圓拱會議廳內(nèi)舉行隆重的院士加冕典禮。七十八歲的朱德群身穿特制的拿破侖時代的綠底金線刺繡院士大禮服，在法蘭西共和國儀仗隊的擊鼓致敬聲中登上神圣的講壇，發(fā)表了就任演說。爾后，在康伯爵夫人廳舉行的授劍儀式上，他佩戴上了象征法國國寶級榮譽的法蘭西院士寶劍。 在加冕典禮上，法蘭西學院院士、著名雕塑家讓·卡爾多在頌揚朱德群院士的演說中說：“在當代藝術(shù)中，您的作品所表現(xiàn)的豐富內(nèi)涵是無可比擬的。在我們的眼中，您是一位創(chuàng)造力雄渾博大的藝術(shù)家，您駕馭和完成了如此多的極其稀有和高品質(zhì)的作品，您卓越的智慧和性格給我們學院投進了一片新的光輝。您的作品是世界性的，因此，這片新光輝所照耀的范圍已超越了法國國界�！�
那么，這一束“照耀世界的法蘭西光輝”是怎樣生成的呢？
“光”的最初源頭在中國安徽蕭縣。1920年10月24日，朱德群出生在這個縣的白土鎮(zhèn)的中醫(yī)世家，家有不少歷代名家的收藏，從小耳濡目染。然而，使“朱氏星體”形成發(fā)光機制的時機，卻是他在十五歲（１９３５年）那年考取了國立杭州藝術(shù)�？茖W校。留法的林鳳眠大師任校長。朱德群比趙無極低一班，比吳冠中高一班，如今三位都是國際知名的大師。這不是偶然。因為林鳳眠讓集國畫大成的潘天壽教中國水墨畫和書法，讓飽學了法國現(xiàn)代藝術(shù)的方干明、吳大羽教素描和油畫。學生們在學中華文化的同時還要學法語。朱德群等一開始的“藝術(shù)基因結(jié)構(gòu)”，就是東西方兩根“藝術(shù)文化鏈”組合起來的雙螺旋結(jié)構(gòu)，就像最富原創(chuàng)性的生命基因DNA的雙螺旋鏈一樣。這一點非常重要，它是朱德群等人之所以能成為國際級大才的“生命智慧密碼”。
朱德群在1941年的抗日烽火中以優(yōu)異的成績畢業(yè)，留在母校當助教。1944年任南京中央大學工學院建筑系講師。1951年在臺灣師范大學藝術(shù)系任教授。
這些人生歷煉和閱歷，使他的“中國藝術(shù)文化鏈”不斷高級和精致�？墒�，他覺得在杭州美專獲得的“西方藝術(shù)文化鏈”卻沒有充分發(fā)育。于是他毅然放棄在臺灣已經(jīng)有的藝術(shù)聲名和學術(shù)地位，在1955年坐船經(jīng)開羅、西班牙等“藝術(shù)之路”來到世界藝都巴黎。從此，他的“西方藝術(shù)文化鏈”迅猛茁壯，也像“中國鏈”一樣高等而精致。就是這樣的“雙螺旋”，進行無窮的組合、突變，使他在法國進而在世界聲名鵲起。他在世界各地開了五十多次個展，佳評如潮。他的作品被巴黎藝術(shù)博物館、臺北歷史博物館、美國圣路易大學、比利時現(xiàn)代美術(shù)館、法國國家現(xiàn)代藝術(shù)基金會等二十多家國際著名博物館收藏。他多次榮獲藝術(shù)大獎。他的名字列入《國際傳記辭典》、《歐洲名人錄》，直到在名字前終身冠以“法蘭西學院藝術(shù)院士”的稱號。無論是他的具象畫還是抽象畫，東西方評論家都眾口一辭：朱德群是用油畫畫出了中國水墨畫精神的大師，他用濃郁潑辣的色塊轟入畫的深層，追求深遠的宇宙空間感和無限激情的筆墨之韻，超以象外得圜中。
英國牛津大學教授蘇利文曾問過朱德群創(chuàng)作時的感覺，朱德群答道：“看畫和繪畫，覺得在聆聽宇宙的天籟�！边@個“宇宙天籟”是什么？他在院士加冕的演說中說：“我是一個漢家子弟，可我一直在追求將西方的傳統(tǒng)色彩與西方抽象畫中的自由形態(tài)，用中國的陰陽和合的精神鍵組合成新的畫種。在形而上方面，我在追求新的人文精神，將陽的宇宙和陰的人類描繪成共同進化的二元和合之體。”人類的人文主義，經(jīng)歷了混沌的“自然人文主義”、“科技人文主義”，現(xiàn)在人類正在追求嶄新的人和宇宙共同進化的“生態(tài)人文主義”。朱德群的繪畫，當是用丹青揮灑出的“生態(tài)人文主義”的奪人先聲。由法蘭西院士、著名雕塑家亞貝爾·費洛專門為朱德群設計的“法蘭西院士寶劍”非常特別，劍柄上鑲了四塊中國傳統(tǒng)文人借以抒發(fā)高潔情懷的玉石——一塊漢白玉，兩塊扁平中空的綠松石，還有一塊刻著戰(zhàn)國時代獸面紋的琥珀。雕塑家說，用西方現(xiàn)代的不銹鋼材質(zhì)配東方古代的繽紛玉石所做成的劍柄，正是朱德群繪畫風格的象征，是新的人文精神內(nèi)涵的象征。
朱德群是一位畫家，可是他帶給人們的啟迪已遠不止是繪畫方面。對于中學與西學的關(guān)系，人們曾爭論了一個世紀。對此，朱德群感嘆說：“說”再好，不過只是一條文化鏈；雄心萬丈“要讓中國文化領導二十一世紀世界潮流之說”，也只有一條文化鏈；為何這么傻，不學學生命智慧，將兩條鏈組合成能無限突變的雙螺旋呢？（
狀告納瓦拉畫廊
2008-10-11 18:22:58 來源: 博寶網(wǎng)
內(nèi)容概要：著名的旅法華人藝術(shù)家朱德群先生，已對法國巴黎的納瓦拉(Navarra)畫廊提起訴訟，指控該畫廊在未經(jīng)藝術(shù)家審核的情況下，對相關(guān)的各種陶瓷制品“進行生產(chǎn)、傳播、商品化并且展出銷售”。
據(jù)10月3日在巴黎出版的一家藝術(shù)類報紙(journal des Arts)刊發(fā)的一則“公告”，著名的旅法華人藝術(shù)家朱德群先生，已對法國巴黎的納瓦拉(Navarra)畫廊提起訴訟，指控該畫廊在未經(jīng)藝術(shù)家審核的情況下，對相關(guān)的各種陶瓷制品“進行生產(chǎn)、傳播、商品化并且展出銷售”。
尤其令藝術(shù)家不滿的是，盡管已經(jīng)通過他的法律顧問巴黎律師William Bourdon先生提出了保留所有的權(quán)利，但畫廊仍將一些陶瓷制品帶到了今年5月25日佳士得香港春拍的“20世紀中國藝術(shù)”專場上。由于藝術(shù)家的干預，這些作品才最后撤拍。朱德群先生因此提醒大家，為了防止其它來自納瓦拉畫廊的未經(jīng)授權(quán)的陶瓷制品被展出與銷售，希望大家在展出銷售、購買這些陶瓷制品或?qū)⑺鼈冇米魃虡I(yè)用途之前，進行必要的檢驗。
據(jù)了解，納瓦拉畫廊去年9月參加了上海藝術(shù)博覽會國際當代藝術(shù)展(“上海當代”)，畫廊老板因與時任博覽會藝術(shù)總監(jiān)的皮埃爾·于貝爾發(fā)生糾紛，而向博覽會的眾多參展商散發(fā)了指責皮埃爾利用職權(quán)的投訴信，為此皮埃爾對納瓦拉提起了訴訟。
訪談錄訪談
時間 2006年9月21日下午6點
訪談地點 法國巴黎朱德群先生寓所
訪談正文
一
張值 朱先生，我最早看到您的作品是在1997年，當時您在北京中國美術(shù)館的二層舉辦個人畫展，作品很多，尺寸也很大，我看過后很激動。對您作品中的抽象形態(tài)和色調(diào)的深層次的處理，以及對畫面控制的能力都十分欽佩，尤其是在您的作品中充滿著一種東方的情調(diào)和東方的藝術(shù)精神，這對于一個長期生活在海外的中國人而言是很難做到的。您能談談您畫中的這種東方精神是如何體現(xiàn)的呢？
朱德群 因為我是中國人，我從小到大受到過中國的教育，中國繪畫的精神自然在我的身上是存在的，我非常喜歡中國古代詩詞和書法，并且這兩個方面很自然地融入了我的繪畫之中。這對我作品中的東方精神的體現(xiàn)打下了很好的基礎。所以，這種精神的體現(xiàn)在我的畫中是自然而然地呈現(xiàn)出來，而不是刻意地去做的。當然，我呢，同時又深受東西方兩種繪畫的影響，作品的面貌是有別于純粹的中國畫和西畫�，F(xiàn)在國內(nèi)有許多中國畫畫家他從沒學過西畫，所以他也不可能受西畫的影響。一個人的知識面越寬對繪畫的影響也越大，不管是直接的還是間接的都會影響到他的繪畫精神。
張值 在祖慰先生的《朱德群傳》中曾寫到您剛到法國時去拜見潘玉良先生之后，您覺得您在巴黎決不能像她這么活著。好像是這個意思，原話我忘了。其實歷史中的潘玉良在法國藝術(shù)界沒什么影響，我這次來法國，這里的藝術(shù)家都不知道有這個畫家的存在。所以我想問您說的這句話是指她的生活還是藝術(shù)？
朱德群 我剛來巴黎的時候不認識潘玉良先生，后來是在大茅屋畫院畫速寫的時候碰到了她，這樣我們相互認識了。當然她是我的老師輩，我也去看過她，潘先生人非常好，也很忠懇于藝術(shù)。但是她是一個三十年代的畫家，而我是一個五十年代的畫家，這之間相隔了二十年，可以說是兩個時代的人。我所認識到和看到的東西是和她不一樣的，在藝術(shù)上我尊敬她是我的前輩，但在巴黎的藝術(shù)圈子里我沒有聽說過她的名字。由于我們是兩個時代，不同的兩個人，所以我以后走的路與潘先生完全不同。
張值 您到巴黎后不久，就在春季沙龍上獲得銀獎，那是一幅古典寫實性畫風的肖像畫，是畫的您夫人。但是我從您的畫冊中看到除了為數(shù)不多的幾張寫實性作品外，其它都是非具象或具象與抽象之間的作品，您能談談您作品從具象走向抽象的過程？
朱德群 我在中國的時候就知道春季沙龍，像常書鴻先生曾在春季沙龍上獲得銀獎。在國內(nèi)我畫有形的繪畫畫了二十多年，剛到巴黎時我認識一位張先生，他也是畫家，就我們兩個人在一起，其它的人都不認識。張先生建議我送作品去參加春季沙龍，當時的春季沙龍比較保守，參展的作品都是有形的，所以我就專門為參加沙龍展覽畫的我太太的肖像，我參加過兩次，兩次都獲獎。從那以后不再畫有形的作品，我沒有再參加春季沙龍。其實，這些獲獎的作品與我后來的創(chuàng)作沒有太多的聯(lián)系。
張值 是呀！我也覺得聯(lián)系不是很大，這與您后來的創(chuàng)作有些脫節(jié)。不過可以看出您的繪畫功底非常扎實，這對您后來的抽象作品的審美把握上產(chǎn)生一定的影響。那您來法國的前夕，曾在臺灣舉辦畫展，那次畫展的作品與您后來的作品之間是有聯(lián)系的吧！
張值 的確是這樣，當我第一次看到您的作品時，就看出了這一點。后來我在法國駐中國使館圖書中心看過一本很厚的介紹您作品的大畫冊，那本畫冊里收集了您每個時期的不同畫風的作品，您剛才講從1956年開始走向抽象，我發(fā)現(xiàn)您在60年代末和70年代初這段時間的作品在色調(diào)上沒有后來的作品那樣明亮和“光線的濃密”。而且在黑色的運用上比您任何一個時期都要多，有點像蘇拉熱早期的作品，其實蘇拉熱早期的作品是受中國書法的影響。您在作品中一直強調(diào)其書法的抽象性。那個時期的作品是不是和您當時研究書法相關(guān)，您能談一談嗎？
朱德群 我最初學的是中國畫，中國的書畫是密不可分，我也寫字，那時經(jīng)常和吳冠中先生一起畫，吳先生學畫也是因為我的影響，這你也知道，我們天天在一起畫國畫。我原想進國畫系，但杭州國立藝專沒有國畫系，只有繪畫系，而且是以西畫為主，進了繪畫系之后我就改學西畫。那時我發(fā)現(xiàn)學國畫就是臨摹，尤其是明、清都崇尚臨摹，要達到亂真的效果。我認為這點很不好，臨摹是解決技巧上的問題。為什么中國畫明、清沒有超過到唐、宋，就是因為太強調(diào)臨摹所至，而且和大自然脫節(jié)了，繪畫和自然脫節(jié)以后就沒有新的東西出現(xiàn)，自然是千變?nèi)f化的。比如中國古代的詩詞也是來自大自然，是和自然融為一體，它的內(nèi)涵很豐富，一旦失去了自然，就很難在藝術(shù)上有大的發(fā)展。因此明、清出的好畫家不多，只有八大山人、石濤、石溪、鄭板橋、吳昌碩等等，吳昌碩對后來的齊白石和潘天壽有很大的影響。這些人的成就并不是表現(xiàn)在大的創(chuàng)作方面，只是比其他的畫家好些，跟唐、宋的繪畫還是沒法比。
我學西畫時總是出去寫生，寫生對于我的藝術(shù)發(fā)展非常重要。因為寫生就是直接接觸自然，并且對自然有著深刻的認識，寫生的同時也激發(fā)畫家的想象力，幫助畫家把想象的東西表現(xiàn)出來。以前我的大量寫生和對自然的深入認識，是與我現(xiàn)在的創(chuàng)作有直接的關(guān)系。當然每個畫家所走的路都不一樣，我從寫生走向抽象，現(xiàn)在在室內(nèi)創(chuàng)作，把自然融化在我的情感之中，成為我創(chuàng)作的動力。像吳冠中先生一直都在寫生，這也是他成功的重要因素。
張值 您和吳先生是不太一樣，吳先生的作品一直在寫生之中，保持著一種直覺入畫。而您更多的是理性，當然感性在您的畫中也很明顯。哪您是如何來表現(xiàn)不同時期的畫中的色調(diào)？
朱德群 我畫中的色調(diào)是與當時看到的自然所感受的東西有關(guān)，每個時期的所見、所想不同，最后在作品中表達出來的色彩意境都不一樣，這樣我的作品每個時期的面貌自然的在變化著，并不是我非要克意地去畫什么色調(diào)，而對自然感悟一直是我創(chuàng)作的動力。當然每個人對自然的理解不一樣，工人和文人在自然面前的感觸就不同。因為每個人的修養(yǎng)和學識也不一樣的。自然是變化無窮，這又是與每個人的思想感情有著直接的接觸，沒有這種感情的接觸的話，他什么都看不到，所以在自然面前必需有所感。像大詩人李白看到自然就是這樣，寫出來的詩既豐富又感人。 我畫畫時與我的心情有直接的關(guān)系，我自己也沒覺得畫風上有多大的變化，但畫一段時間，回頭比較看時，就可以看出畫風上的變化，這是很自然的。這就像一個人的相貌一樣，從童年到青年再到老年，無論他怎么變化，他這個人還是可以看出他的原來樣子，他的性格也還是這樣。
二
張值 我最近在巴黎藝術(shù)城美術(shù)館舉辦了個展，在您的畫展之前是9月6號至16號，在展覽的過程中，來了許多法國人。有一位夫人是從事東方藝術(shù)的策展人，但在交流的過程中我發(fā)現(xiàn)她對中國繪畫并不了解，她認為中國畫就是表現(xiàn)一些風景和淡淡的天空。我覺得東西繪畫在技藝的相融是一個方面，而更重要的是在情感方面。東西方繪畫藝術(shù)正走向一個情感交融的時代。我此次畫展的主題是“融”，可是就在展覽的瞬間我發(fā)現(xiàn)東西之間在技藝上實難相“融”，所以這里的“融”我意在強調(diào)情感方面，即：“東西方情感交融，以及在藝術(shù)上真誠的表達，將是東西方藝術(shù)發(fā)展之根本”。因為藝術(shù)創(chuàng)作與情感密不可分，由此才能上升到精神的層面。早在上個世紀二、三十年代林風眠先生就提出了東西繪畫的相融，徐悲鴻先生主張把素描引入中國畫的造型之中，您在談到東西繪畫時認為是“牛奶加咖啡”，您能具體地談談您的這一觀點嗎？
朱德群 我所強調(diào)的是情感和精神上的相融，一個好的畫家技巧是不存在的，因為技巧是死的，中國畫的毛病就出在這兒，中國人學中國畫臨畫要亂真，這是錯誤的。臨畫是可以了解當時畫家在創(chuàng)作時的感觸，這才是重要的，而不是像工匠一樣的描摹對象。中國人講：“條條大路通羅馬”。也就是說無論你走那條路，怎么去都行。你是坐汽車、飛機、火車、輪船，還是騎自行車去都可以，目的是到羅馬，而不是這些工具。即使我走路去，只要到了羅馬，我的目的就達到了，走路留下的腳印，即是技巧，這個腳印怎樣并不重要，所以說技巧是為目的服務的，像國內(nèi)許多畫家專門去學人家的技巧，而不是去研究別人是怎么畫出來的？這是研究繪畫的觀念錯誤。
張值 您講的這一點我非常贊同，我們國內(nèi)許多畫家的確是在表面的技巧上做文章，而且一陣風就過去了，最后不但所謂的技巧沒學好，反而學了許多壞毛病，而沒法在創(chuàng)作方面發(fā)展，形成了陳式化的東西，把后來的學畫者引入歧途。您在法國生活了五十年，您覺得作為一個中國人在法國生活，與法國人在情感上有沒有什么隔閡？或者說有沒有什么不適應？
朱德群 這是有的，中國人和法國人在對待自然的審美上就不太一樣，比如說一個法國畫家看自然是通過分析和理性的處理，法國的畫家是和自然分開的，而中國的畫家主張和自然融為一體，這從最初對自然的認識的出發(fā)點就不一樣。
張值 是，一般的中國人來到國外很難一下子融到他們之中，像中國的許多畫家去到美國就很難融進去。而您來巴黎不久就融入了巴黎畫派，和巴黎的畫家一起搞展覽成為他們之中的一員。這是為什么？
朱德群 這是因為我對他們的藝術(shù)很了解，不論是中國人還是法國人最終的畫面境界是一樣。塞尚對后來的藝術(shù)影響很大，我那個時候一直在研究塞尚，塞尚把傳統(tǒng)的繪畫畫面徹底改過來了，在塞尚的畫中是“一塊”東西，比如這個桌子上的書、杯子、筆、本子等等各個不同的東西，到了塞尚那兒就變成了一件東西。這些就和以前的古典主義、現(xiàn)實主義還有印象派完全不一樣，到了塞尚那里畫面就沒有透視了，這就是塞尚對現(xiàn)代繪畫的貢獻。現(xiàn)代繪畫從康定斯基下來畫面都是一個整體，而且沒有透視。
張值 您曾經(jīng)在一篇訪談中談到去塞尚的故鄉(xiāng)普魯旺斯，并且對他所畫過的地方實地研究過，您是不是很早就對塞尚的繪畫很關(guān)注？
朱德群 我以前有一個朋友也是個畫家，他就住在普魯旺斯，我在那兒住了兩周，到了塞尚經(jīng)常畫畫的山上，看他為什么這樣畫？我忽然發(fā)現(xiàn)塞尚是一個大器晚成的藝術(shù)家，他早期的東西并不是十分優(yōu)秀，但晚期的作品的確是非常好。我相信他后來是有意識地對圣維克多山的大量的描繪，是在尋求一種新的畫面效果。他畫的樹林看不到遠近深淺，沒有距離感，還有一點是一般的畫家所無法達到的，就是塞尚“控制畫面和自然的能力”非常強，許多畫家在自然的面前，自然把畫家“吞沒”了，而塞尚恰恰是控制了自然。
三
張值 1997年您被評為法蘭西學院藝術(shù)院院士之后，在國內(nèi)的影響比較大。法國評院士除了作品之外，還有其它的什么條件沒有？
朱德群 評法蘭西學院藝術(shù)院士是看畫家的作品，沒什么其它條件。是通過不計名投票，要一半以上的院士同意票才能被當選。另外必須是法國籍。
繪畫風格
1935年進入杭州藝專，當時之校長林風眠（1900-1991）為藝專網(wǎng)羅了極多曾留學過法國的人才，而林風眠個人對法國現(xiàn)代畫的喜好，更影響了藝專的繪畫風格。
中國書畫的表達經(jīng)驗很早就為朱德群的抽象創(chuàng)作奠定了基礎，使他在從具象過渡到抽象的短短數(shù)年間，很圓熟地超脫具象的束縛，在畫面構(gòu)造出一個抽象的廣闊空間，也使朱德群的抽象自然畫深含中國文化的恢宏氣度。1960年代起，朱德群逐漸脫離了德?斯塔埃爾（1914-1955）的影響，不再用畫刀分割顏料塊面，專注于扎實的線條與色彩本身，以流暢的運筆結(jié)合力道與速度使動感躍然于眼前；2000年后，藝術(shù)家再次解放視覺元素，光線的描寫與空間的形塑成為其畫面重心，此次夜拍的作品《永存的剎那》（Lot 1022）即呈現(xiàn)了朱德群跨越四十年藝術(shù)生涯不同的創(chuàng)作特色與風格。
在朱德群的自述中，曾提及中國古代山水畫對他的影響，在眾多大師中，他尤以范寬作品中所展現(xiàn)的磅礴氣勢和生動的氣韻最為欣賞，朱德群曾說：如范寬說過與其師于人者，未若師之物 ；與其師之物，未若師于心，所謂師于心者，即是以畫家為主宰，并已有抽象的概念。可是中國人沒有把抽象這兩個字講出來而已。大自然經(jīng)過畫家的思想融合和提煉，其中即是畫家的幻想力、修養(yǎng)和個性之內(nèi)涵流露于畫面上，中國繪畫和抽象畫的想法不謀而合�！稑�(gòu)圖 No. 168（河渠山景）》幾乎純以焦赭為主，在素以色彩著稱的朱德群作品中十分罕見，但也正因如此，我們更容易透過單純的色調(diào)感受到隱含于畫面的中國山水。
而朱德群的繪畫藝術(shù)中同時具有東方藝術(shù)的溫婉細膩與西方繪畫的濃烈粗獷，正是他融合自身中國文化背景與歷史傳承以及善用西方的繪畫工具與技巧的具體表現(xiàn)。朱德群一向酷愛中國的詩詞，而他也不斷的以畫來表達詩意，而他的作品則同時具有豪氣千云與淡淡幽情的特質(zhì)。1955年朱德群離開臺灣遠赴巴黎，開啟了他的藝術(shù)創(chuàng)作之旅。于60年代的作品中他多以單一色作背景，運用闊筆與快筆所揮灑出的寬窄厚薄的線條則游走于畫面上，時有似瀑布奔瀉的水流，頗有大江東去，一瀉千里的氣勢；而細節(jié)部份則以細筆勾勒出的蜿蜒線條，含蓄婉約就如小喬初嫁時的神情。
傳統(tǒng)水墨畫的主體色調(diào)基本以墨色為主，王維之語：夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功，便清楚的點明了水墨在中國審美系統(tǒng)中的重要性，歷代畫家已將墨色的組合與構(gòu)成視為基本的符號元素，在最低限的色彩使用中，營造出最深刻的意境傳達。油彩在朱德群筆下一改其濃厚黏滯的特性，似乎兼具了水彩的輕盈流動與焦墨枯筆的深沉，畫家在此僅以單色油彩的渲染變化，創(chuàng)造出“黑、白、濃、淡、干、濕”六彩，并在看似豪邁的揮灑間，精準地運用簡約的墨色，使其在視覺結(jié)構(gòu)上組成豐富而細微的層次，前景、中景與遠景的架構(gòu)清晰，形成了畫面的遠近與縱深，因而創(chuàng)造出廣闊無垠的空間感，而在區(qū)區(qū)尺幅間呈現(xiàn)范仲淹〈岳陽樓記〉中的：銜遠山，吞長江，浩浩湯湯，橫無際涯。
在朱德群近期的作品中，中國書法的線條變得更為抽象，色塊組合堆棧也更加繁復，藝術(shù)家說：老年者擁有最富足的精神資源，有長長的人生閱歷記憶。我從80年代開始，就畫我的記憶，幻游我的記憶�！乙匦绿幚碛洃洠瑢⒂洃浕没�，像我家鄉(xiāng)釀酒的人，把記憶當作高梁，然后釀成能燒心燒肺的烈酒�！队来娴膭x那》中幾乎橫貫了畫面的明亮色帶宛如記憶的長河，朱德群將點點滴滴的生活經(jīng)歷匯聚為交織的視覺元素，激越的筆觸如驚濤裂岸，柔美的漸層又似平緩的沙洲。朱德群的畫作并不是表現(xiàn)純粹的抽象結(jié)構(gòu)，而是對應于大自然的心靈感動，數(shù)十年間的滄海桑田、或悲或喜，都透過油彩的揮灑流泄于畫面，他所追求的物我兩忘，天人合一，也在此藉由藝術(shù)創(chuàng)作而實現(xiàn)。
版畫家朱德群的作品《田園》
雖然在西方的色彩理論中，物體本身并沒有色彩，我們?nèi)庋鬯娭伾珌碜杂诠饩�照射時物體反射出的部份色光，可說由光線創(chuàng)造了色彩，然而在《永存的剎那》中，朱德群卻是以富透明感的明暗與色彩層次衍生出光線，光是有方向性的，直率的筆觸如同無數(shù)的直射、折射與反光，光線在介入空間的同時也產(chǎn)生了引導作用，我們?nèi)缤硖幒诎档纳蕉�，透過千變?nèi)f化的光線轉(zhuǎn)折，得以界定、探求、摸索其中蘊藏的無限空間。朱德群大刀闊斧的劃分出強烈明暗對比的畫面，微妙的環(huán)境氛圍則來自細節(jié)渲染的陰影變化，如白居易〈廬山草堂記〉所言：陰晴顯晦，昏旦含吐，千變?nèi)f狀，不可殫紀，幽暗的色彩主要環(huán)繞了上、下半部，帶來壓抑、收縮的空間效果，明亮色彩則蔓延至邊緣，創(chuàng)造出開放的空間感，具透明感的暗色系隱約透出光亮，而明暗交界處的渲染變化更顯出藝術(shù)家掌握媒材之巧妙，仿佛可虛可實、可隔可透的園林空間，各種構(gòu)景要素在迂回曲折中形成空間的分隔和組合，不流于支離破碎，又務求變化有序、層次清晰，藝術(shù)家在此對大自然的概括與抽象化，可說與本于自然、離于自然的園林美學十分接近。
而在朱德群恣意揮灑的筆觸與線條引領下，我們的思緒也隨著游移于似云山煙樹的意境里。 70年代朱德群的創(chuàng)作受林布蘭用色與明暗處理的影響頗為深刻：林布蘭喜將強光式的白或黃色集中于以粗筆濃厚的黑色或深褐色的背景中，而形成對比強烈并具戲劇性起伏的畫面并營造出沉郁悲哀的氣氛。朱德群曾表示：林布蘭畫中的光使他的畫更顯深刻、雄渾和結(jié)實；而除了林布蘭的特殊風格：強烈光束、厚重的顏色以及大筆觸的闊線條之外，朱德群更運用個人一向快捷、類似中國“飛白”意味的筆法以及白色塊或其它淺色塊的搭配，使得朱德群七○年代的繪畫風格得以擺脫林布蘭的沉郁，反而有著行云流水般的優(yōu)雅流暢。
于80年代中，他所運用的線條、點與粗筆都與中國的書法繪畫極為吻合，中國書法的俯仰、頓挫與縱橫均可見于這個時期的作品當中。進入90年代后，朱德群的作品更加接近中國的繪畫傳統(tǒng)，而其雙聯(lián)與三聯(lián)作的構(gòu)圖也是受中國傳統(tǒng)手卷軸的影響。而其作品之標題如“大地蘇生”、“雪融瑞氣”或“冥想”均有中國藝術(shù)傳統(tǒng)中注重宇宙的變化并探討人與自然的關(guān)聯(lián)。
吳冠中曾以“大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私語”形容朱德群作品中，因線條的律動而形成的節(jié)奏感；點線的交錯與竄動并結(jié)合畫面上的光線明暗而形成如音符般時急時緩、高低起伏的旋律。整體而言朱德群的作品與自然現(xiàn)象，尤其是與光，有緊密的關(guān)聯(lián)，而這些都是經(jīng)由藝術(shù)家心靈省思后的印象。法國藝評家皮耶卡班那曾寫道："真實的繪畫來自回憶。"
朱德群即是以深邃的方式，描述令他最眩目的前塵往事。足見朱德群對這個世界的眷戀，這世上的芳香，這些揮之不去的襲人氣習，那些世俗的紛擾，都是他所欲捕捉的對象。 朱德群以畫筆描繪出自然界里的透明的空氣、清涼的水氣、游移的風、急速的湍流與初降的瑞雪。在畫面上常出現(xiàn)淡玫瑰色的晨曦或是一片火紅的落日，而光線神秘的游移、躍動于其中，這就是朱德群作品充滿蓬勃的生命力的來源。他以一種既夸張又抒情手法表現(xiàn)出強烈又雋永的印象，同時兼具夢幻意味與戲劇性效果。
從藝經(jīng)歷
1920年10月24日生于安徽蕭縣白土鎮(zhèn)（時屬江蘇）一個深具文化修養(yǎng)的醫(yī)生世家，
朱德群
1935年考入國立杭州藝術(shù)�？茖W校。此前就讀于石室書院（今江蘇省海州高級中學）
1949年由南京到臺灣臺北。
1954在臺北市中山堂首次舉辦個展；
1955年離臺赴法深造；
1957年參加巴黎春季沙龍以“景昭畫像”獲銀牌獎 。
1958年在巴黎首次舉辦個展；
1963年法國藝評家喬治·布大宜（George Boudaille）發(fā)表“朱德群的繪畫專題研究”；
1964年獲邀參加美國匹茲堡卡內(nèi)基博物館之“現(xiàn)代國際畫展” 。
1969年參加巴西圣保羅第十屆雙年展，專室陳列；
1979年袖珍博物館出版社發(fā)行《朱德群專論》一書，于伯阮執(zhí)筆 。
1982年在法國哈佛市之安德列·馬雷侯現(xiàn)代美術(shù)館展出自1955年至1982年的作品；參加在香港藝術(shù)館展出的“海外華裔名家繪畫展”；參加在法國登肯市現(xiàn)代美術(shù)館開幕展 。
1983年接受香港中文大學邀請，為藝術(shù)學士學位評審；
1984年參加盧森堡埃西市立劇院油畫展；
1987年國立歷史博物館主辦朱德群回顧展；同年在以色列首都市政廳展出“現(xiàn)代法國畫
朱德群近照
派展” 。
1988年在比利時烈日現(xiàn)代美術(shù)館舉辦個展；
1989年與藝評家舒瑞蓋哈共同籌劃，促成“巴黎當代繪畫邀請展”于臺中的臺灣省立美術(shù)館展出，全部展出作品贈送該館，實現(xiàn)朱德群一心充實美術(shù)館軟體的愿望 。
1991年巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博覽會FIAC專室展出油畫作品；
1992年在西班牙巴塞隆納作石版畫一幅；
1993年《朱德群專集》法文及英文版問世，由藝評家皮耶·卡班（Pierre Cabanne）執(zhí)筆 。
1997年法國外交部藝術(shù)活動司AFAA舉辦朱德群近作展（自1985年－1996年作品），并在北京、香港、臺灣巡回展出；12月當選法蘭西學院藝術(shù)院士 。
1998年在臺北市立美術(shù)館舉辦個展；
1999年2月3日參加法蘭西學院藝術(shù)院士就職典禮；
2000年在法國守修文化中心、上海博物館、廣東美術(shù)館舉辦油畫個展；在巴黎IDL石版畫工作室創(chuàng)作六幅石版畫，并由霍克藝術(shù)Hoke Art全球發(fā)行 。
重要作品介紹
《永恒》是朱德群70年代創(chuàng)作轉(zhuǎn)型期的代表作。此階段的朱德群，成熟地將內(nèi)在的心像轉(zhuǎn)譯，逐步降低西方元素，取而代之以東方的智慧不斷改造身在西方的自己，從而形塑屬于自我獨特的藝術(shù)世界。賞析此畫作，我們可透過筆刷的運動方向，想象畫家作畫時充滿活力的身體動能、那如樂音般的韻律，以及東方的美學意趣。畫作當中橘紅與銘黃的溫暖、飽滿色彩，從幽冥的青藍中綻放，情感如熾的艷紅火苗與那道宛如永恒的白光，暗示著生命的激情與希望。此大尺幅作品（205厘米x162厘米）在香港蘇富比二十世紀中國藝術(shù)2012年春季拍賣會露出，估價為600萬至800萬港元。
藝術(shù)展
作為法國巴黎美術(shù)館“見證時代的畫家”大型聯(lián)展的重要組成部分，“朱德群，走向抽象之路”展覽將于１０月１１日至２０１４年３月１６日，邀請參觀者一同回顧華裔畫家朱德群先生的藝術(shù)之路。
由于年事已高又抱恙在身，朱德群沒有出席當?shù)貢r間１０日晚在巴黎美術(shù)館舉行的展覽開幕儀式，其夫人朱董景昭在接受新華社記者採訪時介紹說，“朱德群，走向抽象之路”展覽展出了朱德群從１９５５年到２００８年創(chuàng)作的５０馀幅作品，記錄了朱德群從具象創(chuàng)作到抽象創(chuàng)作轉(zhuǎn)變的過程，是一次“濃縮的回顧”。
而巴黎美術(shù)館館長馬克·萊斯特里尼對記者說，朱德群是一個時代的代表，他的作品“大氣而美麗”，巧妙而完美地將東方藝術(shù)之精神與西方藝術(shù)之技法結(jié)合在一起，“我們需要通過這樣一次展覽讓更多觀眾認識、了解朱德群，并向他的藝術(shù)之路致敬”。
名作拍賣
在羅芙奧藝術(shù)集團近日分別于香港、臺北舉辦的兩場拍賣會中，朱德群1960年早期油畫《構(gòu)圖51號——萬家掩映翠微間》以2192萬港元(含傭金)成交，成為兩場拍賣會中最高價拍品。
2017年4月3日，當代亞洲藝術(shù)專場拍賣，朱德群作品《夜之瀑流》以250萬港元成交。
2018年4月6日，，趙無極作品《構(gòu)圖第五十七號》在國嘉德香港2018春季拍賣會上拍賣，成交價1395萬港元。
