1993年11月,RNO/普列特涅夫與DG簽訂獨(dú)家錄音合約,重點(diǎn)錄制俄國(guó)作曲家的作品,已推出的CD有:

德沃夏克《斯拉夫舞曲全集》

格拉祖諾夫《小提琴協(xié)奏曲》

米亞斯科夫斯基《大提琴協(xié)奏曲》

普羅科菲耶夫《灰姑娘》（舞�。�

拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》、《第三交響曲》

斯特拉文斯基《火鳥(niǎo)》

柴科夫斯基《交響曲全集》、《暴風(fēng)雨》、《曼弗雷德交響曲》、《睡美人》

韋伯《音樂(lè)會(huì)曲》、《邀舞》、《奧伯龍》序曲、《俄羅斯序曲集》、《魔宮王國(guó)》

除鋼琴、指揮之外,普列特涅夫還是一位頗有成就的作曲家,作品包括《交響3部曲》、《5重奏》《哈薩克主題幻想曲》（為小提琴與樂(lè)隊(duì)）、《狂想曲》（為鋼琴與樂(lè)隊(duì)）等.另外,他還改編了柴科夫斯基《胡桃?jiàn)A子》組曲、《睡美人》組曲為鋼琴曲。

普列特涅夫是音樂(lè)界的一個(gè)全才。往往有很多所謂的“全才”，恰恰在各個(gè)方面都不能算是精通，但普列特涅夫絕對(duì)是例外。他以鋼琴聞名，然后轉(zhuǎn)向指揮，一邊兼彈鋼琴，當(dāng)然，主要精力還是在指揮上。近年來(lái)，老普又重新鉆研起這黑白鍵盤(pán)來(lái)，逐漸遠(yuǎn)離了指揮的行當(dāng)。 　普列特涅夫演奏的作品范圍很廣，他不似自己的前輩里赫特一樣以俄羅斯音樂(lè)家的作品作為自己的招牌武器，后者幾乎成了普羅科菲耶夫的代名詞。從肖邦到格里格，從舒曼到柴可夫斯基，老普的演繹都是經(jīng)典版本。不過(guò)他本人并不怎么喜歡肖邦，雖然有一次他在為唱片公司錄制肖邦的名作第二奏鳴曲第三樂(lè)章時(shí)，把現(xiàn)場(chǎng)的錄音師和工作人員都感動(dòng)得熱淚盈眶。而他自己只是在最后一個(gè)音符結(jié)束后冷冷地問(wèn)了一句：怎樣？ 　一定程度上，普列特涅夫的音樂(lè)也如他那句“怎樣？”一樣冷峻，他演奏的肖邦是這樣，他演的李斯特是這樣，在那張經(jīng)典的格里格的小品專(zhuān)集里面，更是這樣。一如他冷酷的外表：普列特涅夫喜歡穿著不特別正規(guī)的禮裝，擺出一幅不茍言笑的面容，出現(xiàn)在各種CD的封面。在1994年錄制的這張柴可夫斯基的小品集《四季和6首小品》中，他依舊是那樣的冷酷。只是可能音樂(lè)讓他回到了廣袤的俄羅斯大地，讓他在冷峻之中蘊(yùn)涵無(wú)聲的溫柔。 　柴可夫斯基雖然是“最不典型”的俄羅斯作曲家，因?yàn)樗�的音�?lè)摻進(jìn)了太多了歐洲主流音樂(lè)的元素，但他的作品往往最容易體現(xiàn)俄羅斯的特征，那首降B大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲幾乎成了俄羅斯精神的象征。宏大的激情背后，一定有溫柔細(xì)膩的一面，那么，12首小品組成的四季足以充分表達(dá)他那敏感而不凡的內(nèi)心。 　四季中最有名的當(dāng)屬“六月船歌”，這是一首旋律非常優(yōu)美，而且很傷感的音樂(lè)。印象中，六月應(yīng)該是一個(gè)歡快和高溫的季節(jié)，但船歌卻是那樣的平靜，讓人的心一下子沉下來(lái)，仿佛身臨其境來(lái)到了俄羅斯的某個(gè)清涼的別墅區(qū)的湖邊，在湖光漣漪之間聽(tīng)這首音樂(lè)，音樂(lè)和時(shí)空交錯(cuò)在一起，讓人分不出音樂(lè)內(nèi)外有什么區(qū)別。我記得第一次聽(tīng)這首船歌時(shí)，還不知道音樂(lè)具體的名字，因此一下子聯(lián)想到了俄羅斯的湖，以及很遠(yuǎn)處的有著厚厚積雪的山峰。論季節(jié)，至少也是冬春吧？沒(méi)想到標(biāo)題和我開(kāi)了個(gè)玩笑。即便如此，直到現(xiàn)在，六月船歌于我來(lái)說(shuō)，依舊是雪山和湖泊，而不是夏季。在普列特涅夫的這個(gè)版本里更是如此，因?yàn)樗�的指法一向溫柔�?xì)膩，毫不做作，順其自然，因此使得老普的船歌更憂(yōu)傷，更有種夢(mèng)境般的虛無(wú)感。 　和六月船歌比起來(lái)，另外11首就遜色多了。如果是第一次聽(tīng)到，很有可能會(huì)把它們當(dāng)作某首普通的室內(nèi)樂(lè)。老柴用幾乎一個(gè)模子寫(xiě)出了這些音樂(lè)，什么節(jié)奏、力度、感情的內(nèi)容，都是大致相同的，不過(guò)具體的音樂(lè)內(nèi)容也和季節(jié)掛的上號(hào)。當(dāng)然，對(duì)于這類(lèi)作品，過(guò)分追求標(biāo)題是很荒唐的，因?yàn)檫@本身更大程度上是作者的心跡的表白，和季節(jié)的關(guān)系反而少了。而且普列特涅夫演繹的是如此的輕柔細(xì)致，即便有些細(xì)微的差別，也給一筆帶過(guò)了。我馬上想到了俄羅斯新偶像基辛，他應(yīng)該和普列特涅夫是完全風(fēng)格不同的。我甚至好像沒(méi)有見(jiàn)過(guò)基辛演奏的四季的版本。 　四季中的11月是我最喜歡的一首，以前聽(tīng)的版本這首總是節(jié)奏很快，力度很大，旋律感差一點(diǎn)。這次聽(tīng)了普列特涅夫的演奏，感覺(jué)他的11月的特點(diǎn)和以前完全是相反的特點(diǎn)：比較慢，觸鍵輕微，注意旋律的跌宕起伏。我當(dāng)時(shí)就被這種新穎的演繹方法吸引住了，感到老普有一種無(wú)形的魔力。(可能新穎只是對(duì)我來(lái)說(shuō))。不過(guò)仔細(xì)一想，以前聽(tīng)格里格的特羅德豪根的婚禮時(shí)，也有一模一樣的感覺(jué)的。也許，這就是普列特涅夫的獨(dú)特性所在：他更多地利用作曲家旋律的魅力來(lái)表現(xiàn)情感，而不是自己的演奏。當(dāng)然，這種演奏本身就是一種魅力。 　1月、2月以及12月都是節(jié)奏緩慢而旋律單一的樂(lè)章，能讓人充分休閑，而如果要精神上的滿(mǎn)足，4月和7月兩首更加合適。也許是那兩個(gè)月份更能讓人奮進(jìn)，更有沖擊的感覺(jué)，因此旋律上的激烈和亢奮也就不足為奇了。 　一個(gè)演奏家是不會(huì)改變他的演奏風(fēng)格的，否則，在傳播業(yè)如此發(fā)達(dá)的時(shí)代，他便會(huì)馬上變的一文不值。而風(fēng)格并不是能簡(jiǎn)單獲得的，演奏者必須在適應(yīng)不同大師作品的同時(shí)，也讓大師們的作品適應(yīng)自己，這種交織過(guò)程是缺一不可的。也許，在這方面，普列特涅夫是做的最好的。