姓名：米亞斯科夫斯基籍貫：蘇聯(lián)職業(yè)：作曲家、音樂教育家生卒：生于1881年4月20日，卒死于1950年8月8日。尼古拉.亞科夫列維奇.米亞斯科夫斯基是前蘇聯(lián)作曲家。在他畢生的音樂創(chuàng)作交響樂外，鋼琴作品也是他重要的創(chuàng)作體裁，九部鋼琴奏鳴曲貫穿了作曲家的創(chuàng)作生涯。《第四鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1924年,即作曲家的創(chuàng)作成長期.它的結(jié)構(gòu)形式體現(xiàn)了作曲家繼承了西方傳統(tǒng)音樂的一般法則，而那些新穎、復(fù)雜的音響又體現(xiàn)作曲家對傳統(tǒng)和聲技法的突破�！兜谒匿撉僮帏Q曲》和聲豐富、新穎，值得后人探索、研究。

   刊載于2014年2月16日《新民晚報》

   說起俄羅斯作曲家，大家的腦海里首先浮現(xiàn)出的是肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫等大家，其次接觸到的則是鮑羅丁、格拉祖諾夫或者穆索爾斯基等人。但是，有一位一生共創(chuàng)作了二十七首交響曲的蘇聯(lián)作曲家，他的名字印在了近代音樂史的教科書上，被譽為“蘇聯(lián)交響曲之父親”，他就是尼古拉.米亞斯科夫斯基。今天筆者想要推薦的，并不是他的交響曲，而是他所創(chuàng)作的一首弦樂四重奏作品。

   米亞斯科夫斯基1881年出生于今天的波蘭華沙附近，是一位軍事工程師的兒子。他從小就立志學(xué)習(xí)音樂，在聆聽了尼基什指揮的柴可夫斯基第六交響曲之后更堅定了決心。他1906年進入了圣彼得堡音樂學(xué)院，成為了里姆斯基-科薩科夫的學(xué)生，畢業(yè)后繼續(xù)在該校任教，培養(yǎng)出了一大批人才。

   米亞斯科夫斯基一生共創(chuàng)作了13首弦樂四重奏。其中第十三弦樂四重奏不僅是最后一首四重奏作品，也是他一生的集大成之作。它誕生于1949年，那時風(fēng)燭殘年的作曲家已經(jīng)意識到自己時日無多，于是把這首四重奏視作自己的“音樂遺囑”。

   請務(wù)必聚精會神地聆聽一下它開場時緩慢的大提琴聲部（第十二弦樂四重奏也巧合般地這樣開場）。評論家稱其為：“像一段謙卑的祈禱。單單這一點就能保證這首四重奏的杰出。”在接下去的部分里，特屬于俄羅斯的浪漫主義展露無遺——一面是高音聲部翻滾不停的舞蹈旋律，另一面則是低音聲部微妙而帶著幾分神秘氣息的伴奏。普羅科菲耶夫的弦樂四重奏是同一時期的作品，雖然并不大出名，但是你卻可以拿它們與米亞斯科夫斯基的第十三弦樂四重奏作一次很好的對比： 普氏的四重奏（尤其是第二首）顯然繼承了海頓的幾分血脈，織體清晰，不急不躁，活潑大度。可是米亞斯科夫斯基卻更加注重粗糲的質(zhì)感，保持了俄國民歌里的那種相對原始的韻味，特別是第三樂章慢板，那簡直就是格林卡歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》中某一位男中音的淺吟低唱。還可以猜測，第二樂章里急板里部分“粗野突�！钡奶幚矸绞綖樾に顾�科維奇晚期四重奏的沉郁手筆開了先河。巧合的是，這首四重奏和老肖的許多四重奏一樣，都是獻給蘇聯(lián)杰出的室內(nèi)樂團體貝多芬四重奏組的。

     在俄國女音樂學(xué)者古林斯卡亞（ Z. K. Gulinskaya ）1985年出版的米亞斯科夫斯基傳記中，是這么評價第十三弦樂四重奏的：“柔軟而詩意的開端并沒有妨礙作曲家打破傳統(tǒng)的四重奏模式，他在第二樂章里以大師的手筆將快板和回旋曲的不少元素結(jié)合在了一起，讓人想到了俄國的童話故事。主題雖反復(fù)出現(xiàn)，但每一次都帶著u2018偽裝u2019，特別是首尾兩個樂章純熟的對位法，讓整部作品復(fù)雜、多彩而寬廣無垠。”

   1948年，米亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫這對關(guān)系親密的好友都被蘇聯(lián)當(dāng)局嚴厲批評為“走形式主義路線”，與蘇聯(lián)勞苦大眾的口味格格不入，然而，與普羅科菲耶夫健康狀況急轉(zhuǎn)直下，作品方向從個性化轉(zhuǎn)變到了“愛國題材”不同，米亞斯科夫斯基似乎體現(xiàn)出了更為堅強的心智——批評風(fēng)潮過后，他的潛能反而被激發(fā)了出來，作品產(chǎn)量急劇攀升，一首大提琴奏鳴曲、三首鋼琴奏鳴曲和這首四重奏相繼出爐，第二十七交響曲也大功告成了。有人回憶，作曲家的個性一直孤獨而內(nèi)斂，但是心內(nèi)的火焰又是那么的熾熱。自然，沒人能對外部的嚴酷政治環(huán)境置若罔聞，但可以說，米亞斯科夫斯基數(shù)量驚人的創(chuàng)作成為了一種特有的、情緒宣泄的途徑，而恰恰第十三弦樂四重奏，這首具備了交響曲一般力度和戲劇性的作品，成就了他生命最末端情感爆發(fā)的頂峰。

  其實，早在1958年，人民音樂出版社（原名音樂出版社）就發(fā)行過由由Н.尼科拉耶娃所作、馬稚甫翻譯的《 米亞斯科夫斯基的第十三弦樂四重奏》一書，可半個多世紀來，它一直是我國唯一一本詳細介紹這首四重奏的專著，多少讓人有點不滿足。在唱片市場上，該曲的錄音選擇不多， 最容易買到的兩個版本各有特色：歷史悠久的塔涅耶夫四重奏拉得更為清純通透一些，而新鮑羅丁四重奏組在2010年的錄音（Onyx公司）則像是調(diào)入了辣子的咖喱醬，有著酣暢淋漓之感。迄今為止，或許因為被視作俄系四重奏作品中較為艱深的保留曲目，米亞斯科夫斯基的第十三弦樂四重奏還很少在國內(nèi)上演過，筆者希望有國內(nèi)的四重奏組能邁出嘗試的第一步。