穆洛娃于1959年出生在俄羅斯莫斯科的近郊區(qū)。她3歲開始學(xué)習(xí)小提琴，9歲進(jìn)入莫斯科中央音樂學(xué)校，后升入莫斯科音樂學(xué)院。在學(xué)琴過程中她曾師從過兩位名家，一位是大名鼎鼎的前蘇聯(lián)小提琴大師列奧尼德·科岡，另一位是目前在世界上名氣極盛的小提琴教育家，前蘇聯(lián)小提琴大師大衛(wèi)?奧伊斯特拉赫的弟子布朗教授。

穆洛娃本人具有著很高的音樂天賦，是一位小提琴演奏方面的奇才，她在20世紀(jì)七十年代后期就開始名揚(yáng)世界，1975年在波蘭維尼亞夫斯基國際小提琴比賽中獲得第一名，1981年在芬蘭西貝柳斯國際小提琴比賽中再獲第一名，（我國的胡坤獲此次比賽的第五名）1982年又在前蘇聯(lián)柴科夫斯基國際音樂比賽中獲得小提琴比賽的冠軍，從而一舉轟動了國際樂壇。

1983年，穆洛娃離開前蘇聯(lián)來到西方，此后成為國際上知名的職業(yè)演奏家，若干年后，她與鄭京和、穆特、美島麗、麗拉等人一起，被世人譽(yù)為20世紀(jì)后期最杰出的女小提琴演奏家。

在幾十年的演奏生涯中，穆洛娃先后與眾多的指揮大師合作舉行過音樂會，其中包括阿巴多、馬里納、小澤征爾、加迪納等。作為一位走紅世界的小提琴奇女，她是菲利浦唱片公司旗下的專屬演奏家，她為這家唱片公司錄制了許多優(yōu)秀的唱片，其中一些經(jīng)典名片曾多次獲得過世界唱片大獎(jiǎng)。這張422332-2唱片是她于1988年錄制的，當(dāng)時(shí)的穆洛娃可謂大紅大紫、如日中天，她的演奏技巧令人驚嘆，演奏風(fēng)格別致迷人，西方評論家們將她看作是俄羅斯小提琴演奏學(xué)派的最新、最典型的繼承人。在這張唱片中，穆洛娃演奏的是兩首相當(dāng)“小提琴化”的標(biāo)準(zhǔn)協(xié)奏曲。帕格尼尼的《D大調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》是世界“十大小提琴協(xié)奏曲”之一，其技巧之艱難、音樂之美妙為人所共知。當(dāng)年穆洛娃的老師科岡就是演奏這一作品的世界名家，科岡演奏的這首協(xié)奏曲氣宇軒昂、蕩氣回腸，在許多方面至今未有出其右者，而穆洛娃演奏的這首協(xié)奏曲與她老師科岡的演繹幾乎同出一轍，聽得出來，穆洛娃在這方面的確獲得了科岡大師的真?zhèn)�，她的演奏不僅版本與老師的相同，而且在精神氣質(zhì)和技術(shù)細(xì)節(jié)上也與老師頗為相似。在當(dāng)時(shí)，穆洛娃也許存在著對老師高超技藝崇拜般的模仿因素，但我感到其中最主要的并不是模仿而是繼承�，F(xiàn)今的小提家們，像科岡那樣具有大刀闊斧、剛勁樸實(shí)風(fēng)格的人實(shí)在不多，而穆洛娃則不然，她將老師在小提琴演奏方面所具有的獨(dú)特個(gè)性全面地繼承下來。在這首協(xié)奏曲中，穆洛娃以科岡式的發(fā)音賦予了作品宏大的音量和寬厚的音色，同時(shí)以質(zhì)樸的客觀性處理，給予了作品以真實(shí)完美的詮釋。

穆洛娃的演奏的確不凡，第一樂章中的第一主題奏得堅(jiān)毅、挺拔和自信，所有的音（包括大量的三度雙音和難度極大的音程大跳）都交代得干凈利索而又充實(shí)飽滿；第二主題的歌唱性旋律奏得溫暖異常，表現(xiàn)出了內(nèi)心豐厚的情感；展開部的技巧性段落奏得既華麗流暢又結(jié)實(shí)豐滿，不似有些人那樣花里胡哨、華而不實(shí)。華彩樂段穆洛娃同樣選擇了難度極大的EmileSauret版，（與科岡相同）但她的演奏較科岡更為緊湊、更為華麗。第二樂章，穆洛娃仍然延續(xù)了科岡式的大線條、寬氣息的歌唱性表現(xiàn)手法，以飽滿的運(yùn)弓奏出堅(jiān)厚通透的音色，同時(shí)配以激動濃郁的揉弦，實(shí)實(shí)在在地賦予了音樂以真摯的抒情性和浪漫情調(diào)。樂章結(jié)尾時(shí)從G弦高把位小字二組b到一把位小字組b的兩個(gè)音，她依舊采用了與科岡相一致的強(qiáng)力度下滑音奏法，繼續(xù)保持了“科岡門下”獨(dú)特的風(fēng)格。第三樂章穆洛娃奏得同樣無可挑剔，精彩的拋弓、干凈的左手運(yùn)指、清晰的雙泛音，這些艱難的技巧她都完成得輕松自如、游刃有余。更值得羨慕的是，她的演奏始終像彈簧一般充滿力量和韌勁兒，聲音光彩明亮而富有金屬感，這些特征同樣是“科岡風(fēng)格”的再次體現(xiàn)。

總之，穆洛娃的“帕格尼尼第一”奏得相當(dāng)精彩，其突出的特點(diǎn)是質(zhì)樸、扎實(shí)和光彩。她的演奏與阿卡多相比要現(xiàn)實(shí)、莊重許多，打個(gè)比方，假使將阿卡多的演奏比作瀟灑隨意地朗誦一首浪漫詩篇的話，那么穆洛娃的演奏就像在做著一次精彩的正式演講，然而如果人們有興回頭審視的話，便會發(fā)現(xiàn)數(shù)十年前的科岡又未嘗不是如此呢?本片收錄的第二首作品是維厄當(dāng)?shù)摹禷小調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》。維厄當(dāng)一生創(chuàng)作了很多首小提琴協(xié)奏曲，但多數(shù)都屬于技術(shù)訓(xùn)練型的“學(xué)生協(xié)奏曲”，唯有這首第五協(xié)奏曲在技術(shù)和音樂方面都相當(dāng)成熟，因此它便成為現(xiàn)代音樂會中最常被人演奏的維厄當(dāng)?shù)淖髌贰Ｄ侣逋扪葑嗟倪@首協(xié)奏曲與上一首帕格尼尼的協(xié)奏曲同樣出色，這首不長的單樂章協(xié)奏曲，穆洛娃演奏得相當(dāng)自然和緊湊。與前一首協(xié)奏曲一樣，她在演奏中仍然體現(xiàn)出了科岡式的直率與坦誠，全曲演奏得精彩自如、一氣呵成。在演奏中，她以純正亮麗的音色、真切質(zhì)樸的抒情性和流暢華麗的技巧，為人們勾劃出了一幅鮮活生動的音樂畫面。過去此曲我聽得最多的是海菲茨的演奏，現(xiàn)在回過頭來聽穆洛娃的演奏，感到她當(dāng)然無法與海菲茨那無與倫比的神韻相比。但其可貴之處就是樸實(shí)和坦蕩，她能夠在一種循規(guī)蹈矩的范圍內(nèi)賦予作品以新穎的生機(jī)。有趣的是，這一特點(diǎn)正好與她在與“鏡花水月”爵士小組一起演奏時(shí)的風(fēng)格大相徑庭。穆洛娃作為科岡的大弟子，其演奏風(fēng)格和精神氣質(zhì)均帶有著濃厚的“師門色彩”。為此，西方人士送給穆洛娃一個(gè)“冰美人”的綽號，對于這種說法，穆洛娃曾坦言他們必是受了“科岡弟子”這一思維定式的影響。其實(shí)穆洛娃的演奏是外冷內(nèi)熱，情感充沛，并從不失女性演奏家之嫵媚個(gè)性。她的演奏的確很像科岡，但這種相像只是一種風(fēng)格與精神的繼承，而屬于穆洛娃本人的特色，才是她演奏藝術(shù)中最為光彩的部分。

她的演奏十分豐富，時(shí)而外柔內(nèi)剛、時(shí)而外剛內(nèi)柔，時(shí)而堅(jiān)毅挺拔、時(shí)而儒雅清淡，她雖是科岡的嫡派傳人，但在風(fēng)格上卻有著許多發(fā)展和變化，譬如，她的“大刀闊斧”就顯得比科岡略微含蓄理智，而她的聲音除了飽滿宏大以外，還多了幾分細(xì)膩的甜蜜感，這與科岡那種略帶“傻氣”的直率聲音有著明顯的區(qū)別。由此看來，穆洛娃是在她老師科岡的風(fēng)格基礎(chǔ)上作了進(jìn)一步的修正和完善，從而真正建立起了屬于她自己的穆洛娃風(fēng)格，即今天人們所聽到的“穆洛娃之聲”。