馬澤爾曾經(jīng)擔(dān)任過以下職務(wù)：柏林德國劇院藝術(shù)總監(jiān)(1965-1971年)，克利夫蘭管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)(1972-1982)，維也納國家歌劇院總監(jiān)和首席指揮(1982-1984)，匹茲堡交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)(1988-1996)。到2002年為止，他是巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)的音樂總監(jiān)。從2002年起，他開始擔(dān)任紐約愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)。

洛林·馬澤爾，1930年3月6日生于巴黎市西郊市鎮(zhèn)納伊。5歲開始隨莫德倫(K.Moldrem）學(xué)小提琴，7歲跟阿米蒂奇(F.Armitage）學(xué)鋼琴。此外，馬澤爾對樂隊指揮尤感興趣，經(jīng)常隨家人去觀賞各種大小型的交響樂音樂會演出，次年跟洛杉磯愛樂樂團(tuán)副指揮巴·卡萊尼科夫?qū)W指揮。

1938年7月13日，年僅8歲的馬澤爾竟然上臺指揮到訪的愛達(dá)荷大學(xué)樂團(tuán)演出舒伯特的《第八交響曲》；同年，巴·卡萊尼科夫出任匹茲堡交響樂團(tuán)助理指揮，馬澤爾也舉家隨赴匹茲堡居住。

1939年8月18日，馬澤爾在紐約萬國博覽會上指揮因特洛琴樂團(tuán)演出了門德爾松的《第四交響曲》（意大利），同年應(yīng)指揮大師托斯卡尼尼之邀，在好萊塢音樂廳指揮洛杉磯愛樂樂團(tuán)演出了柴科夫斯基的《斯拉夫舞曲》。11－12歲時，他接連指揮了NBC交響樂團(tuán)、紐約愛樂樂團(tuán)、蒙特利爾交響樂團(tuán)、費(fèi)城樂團(tuán)、舊金山市交響樂團(tuán)等。馬澤爾驚人的指揮才能，被人們譽(yù)為神童指揮家。

1946年，16歲的馬澤爾正式進(jìn)入匹茲堡大學(xué)專攻語言學(xué)、數(shù)學(xué)和哲學(xué)，同時，他以小提琴家的身份出現(xiàn)在音樂舞臺上，經(jīng)常舉行獨(dú)奏會，也搞弦樂四重奏。

1948－1951年期間，他借在匹茲堡交響樂團(tuán)拉小提琴之機(jī)，擔(dān)任過樂團(tuán)助理指揮。

1952年，馬澤爾獲得“富布賴特獎學(xué)金”赴意大利留學(xué)，在羅馬、威尼斯、米蘭等地專攻巴洛克音樂。

1953年12月24日，他首次以指揮家的身份在西西里島卡塔尼亞指揮貝里尼樂團(tuán)演出，從此開始他的指揮生涯。20世紀(jì)50年代，他曾在佛羅倫薩音樂節(jié)、阿根廷、維也納音樂節(jié)、愛丁堡音樂節(jié)指揮演出。

1960年，馬澤爾作為第一個美國青年指揮家參加拜羅伊特音樂節(jié)的活動，指揮演出瓦格納的歌劇《羅恩格林》，廣受好評。

1963年夏，他赴前蘇聯(lián)，在莫斯科、列寧格勒指揮音樂會演出。

1965－1971年，馬澤爾成為柏林國家歌劇院音樂總監(jiān)。

1965－1975年，他出任西柏林電臺交響樂團(tuán)首席指揮。在此期間，他還在歐美各地?fù)?dān)任客席指揮。

1972－1982年，馬澤爾出任克利夫蘭樂團(tuán)音樂總監(jiān)和首席指揮。在這期間，他多次帶領(lǐng)樂團(tuán)赴世界各地巡回演出，曾于1978年和1982年兩度率團(tuán)來香港演出。1978－1980年，他還兼任倫敦愛樂樂團(tuán)客席指揮。

馬澤爾離開克利夫蘭樂團(tuán)之后，受邀成為維也納國家歌劇院總經(jīng)理、藝術(shù)總監(jiān)。這是第一位美國指揮家獲此崇高的榮譽(yù)。兩年后，他離開維也納重返匹茲堡交響樂團(tuán)。1986年被委任為客席指揮、音樂顧問，1988年才正式任命為音樂總監(jiān)，已簽約至1995－1996年樂季。1998－1990年期間，他還兼任法國國家樂團(tuán)音樂總監(jiān)一職。

2002年9月出任紐約愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)。作為音樂總監(jiān)，他曾指揮樂團(tuán)演出紐約愛樂委約的7首世界首演作品，包括普利策獎和格萊美獎獲獎作品約翰·亞當(dāng)斯的《關(guān)于靈魂的輪回》，斯蒂芬·哈特克的《第三交響曲》以及梅林達(dá)·瓦格納的《長號協(xié)奏曲》。他曾指揮全團(tuán)演奏勃拉姆斯和貝多芬的全套作品并于2007年舉辦紀(jì)念柴科夫斯基的交響藝術(shù)節(jié)。大師與他甄選的交響樂團(tuán)進(jìn)行了廣泛的巡演，包括8場南美巡演和23場日本巡演。他每年還在歐洲舉辦至少40場演出。他指揮了電影版的《唐璜》和《卡門》中的音樂，他還定期首演著名作曲家（潘德列茨基、貝里奧、謝德林）的主要作品。還因為對現(xiàn)代美國音樂作出巨大貢獻(xiàn)而兩次獲得ASCAP獎。

2005年，馬澤爾還帶領(lǐng)紐約愛樂樂團(tuán)歷史性地訪問朝鮮平壤并舉辦音樂會。

2012年，接替業(yè)已離職的克里斯蒂安·蒂勒曼，出任慕尼黑愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)。

2013年4月26日，東方藝術(shù)中心，馬澤爾和慕尼黑愛樂樂團(tuán)中國巡演上海站。

2013年4月26日，星海音樂廳，格林馬澤爾和慕尼黑愛樂樂團(tuán)中國巡演廣州站。

1994年，愛樂樂團(tuán)與指揮家冰釋前嫌，馬澤爾又一次受邀，第八次指揮維也納新年音樂會，演出獲得巨大成功。

1996年，正值奧地利“千年慶典”（公元996年奧地利開始以實體國家的形式存在）期間，樂團(tuán)方面再度邀請馬澤爾指揮新年音樂會——也正是在這一次新年音樂會上，馬澤爾先生用十幾種語言組合成的長長的新年祝詞中出人意料的加上了中文的“新年好”，吐字發(fā)音非常準(zhǔn)確，而且放在倒數(shù)第二的顯著位置上，引發(fā)出在場觀眾的熱烈掌聲。馬澤爾先生的新年祝詞伴隨著電視轉(zhuǎn)播發(fā)送到全世界，他的中文問候語也傳到了中國�！度嗣袢請蟆吩�1月2日的頭版還發(fā)表了社論，對中文第一次在奧地利維也納的金色大廳回響感到自豪和欣慰，指出也是“中國國力增強(qiáng)”的體現(xiàn)。

此后，馬澤爾又于1999年和2005年兩次再度受邀執(zhí)棒維也納新年音樂會。值得一提的是，由于2005年新年音樂會正值印度洋海嘯災(zāi)難發(fā)生不久，馬澤爾先生與樂團(tuán)方面協(xié)商，決定史無前例地取消最后的“拉德茨基進(jìn)行曲”，并在下半場開場時增加樂團(tuán)為災(zāi)難募捐的環(huán)節(jié)。樂團(tuán)方面和指揮家悲天憫人的情懷在讓人感動的同時，也體現(xiàn)了新年音樂會作為世界性文藝活動所應(yīng)有的擔(dān)當(dāng)與價值。

在歷屆新年音樂會的多次演出中，馬澤爾還和維也納愛樂樂團(tuán)的樂手們把來自于生活中的各種小道具，如哨子、三角鐵、木板等，自然地融入施特勞斯家族優(yōu)美的舞曲中，給施氏家族動感強(qiáng)烈的波爾卡舞曲增添幾分詼諧。這種特殊的“創(chuàng)作”使得維也納新年音樂會新意不斷，成為在辭舊迎新之際奧地利人獻(xiàn)給全世界人民一份優(yōu)雅的賀歲禮物。

作為一位錄音藝術(shù)家，洛林·馬澤爾錄制了320張LP和CD。他可能以他的交響樂全集而著稱，有些人認(rèn)為是權(quán)威的，還有人認(rèn)為是珍貴的收藏品。其中包括貝多芬 交響曲全集（克利夫蘭管弦樂團(tuán)）、勃拉姆斯 交響曲全集（克利夫蘭管弦樂團(tuán)）、馬勒交響曲全集（維也納愛樂樂團(tuán)）、西貝柳斯 交響曲全集（匹茲堡交響樂團(tuán)）、拉赫瑪尼諾夫 交響曲全集（柏林愛樂樂團(tuán)）和柴科夫斯基（維也納愛樂樂團(tuán)）。

馬澤爾和巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)錄制的《大地之歌》和施特勞斯的交響詩全集發(fā)行。他與克利夫蘭管弦樂團(tuán)合作錄制的普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》和格什溫的《波吉與貝絲》都是這些作品的首次完整錄音。在斯卡拉歌劇院錄制的普契尼、威爾第和與柏林愛樂樂團(tuán)的瓦格納（包括最近與柏林愛樂樂團(tuán)錄制的兩張CD）都是馬澤爾40年來作為一名歌劇指揮家的部分見證。法國、德國、意大利、葡萄牙和瑞典政府為他頒發(fā)過最高榮譽(yù)獎。

在眾多馬勒第3交響曲的版本中，馬澤爾的版本在細(xì)節(jié)得處理上與海廷克、伯恩斯坦等人相比略有差距，但是從作品整體結(jié)構(gòu)上講，沒有人像馬澤爾一樣能把這部作品表現(xiàn)的如此氣勢恢宏，巍為壯觀。第一樂章馬澤爾和VPO的樂手們配合的十分完美，第2、3樂章中馬澤爾用很平緩的節(jié)奏處理，卻在結(jié)尾用了非常強(qiáng)烈的手法來表現(xiàn)一種戲劇性的效果。第4、5樂章聲樂部分的表現(xiàn)也不錯，成為了很好的過渡。馬澤爾用十分緩慢的速度來處理這個偉大的樂章，將每一個細(xì)節(jié)都展現(xiàn)在了聽眾的面前，尤其結(jié)尾用非常緩慢的速度把這部作品推向了高潮，把馬勒第3交響曲天人合一的境界用最完美的手法表現(xiàn)了出來。

除演出外，馬澤爾也熱心于錄音、廣播、電視等工作，早在1941年他就開始錄制唱片，他的唱片先后由CBS、PHILIPS、MCA、NEWWORLD、NONESUCH、DG、TELACR和SONY等唱片公司錄制發(fā)行。較能代表他指揮風(fēng)格的唱片有：《貝多芬交響曲全集》、《馬勒交響曲全集》、莫扎特《唐·喬萬尼》、普契尼《修女安杰麗卡》、《群妖園舞》（LeVilli）、柴科夫斯基《1812年序曲》（以上為SONY錄制）；理查·斯特勞斯《查拉圖斯特拉如此說》、威爾第《露易莎·米勒》、策姆林斯基《抒情交響曲》、拉威爾《西班牙時光》、《孩子與魔法》（以上為DG錄制）；布魯克納《第八交響曲》、德沃夏克《斯拉夫舞曲集》、韋伯《安魂曲》、威爾第《奧賽羅》、拉威爾《鋼琴協(xié)奏曲》（以上為EMI錄制）。

馬澤爾也以“演奏小提琴的大師”而被熟知。他以小提琴家的身份出現(xiàn)與25個交響樂團(tuán)合作，包括以色列愛樂、紐約愛樂、布拉格愛樂和維也納愛樂樂團(tuán)，在“馬澤爾七十歲”的活動中（2000年），大師以小提琴家的身份出現(xiàn)在倫敦、柏林、維也納、紐約、東京、馬德里、羅馬、米蘭、慕尼黑和巴黎，演奏勃拉姆斯、巴托克和柴科夫斯基的作品，以及他自己的《為小提琴和樂隊創(chuàng)作的作品》。

馬澤爾先生晚年的獨(dú)奏唱片有：《小提琴名家》和他演奏的斯特拉文斯基的《士兵的故事》。他的小提琴是1723年的馬澤爾（前阿爾托特）斯特拉底瓦里琴。

馬澤爾先生同時也是一位才華橫溢的作曲家，他的歌劇作品《1984》于2005年5月3日在倫敦皇家歌劇院考文特花園世界首演，并在瓦倫西亞國家歌劇院和米蘭斯卡拉歌劇院2007－08演出季中演出。2001年，他慶祝了他在該音樂節(jié)上的第100場演出，包括指導(dǎo)兩部威爾弟的歌劇《唐卡洛斯》和《法爾斯塔夫》，指揮巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)的音樂會，以及與布朗夫曼舉辦布拉姆斯小提琴和鋼琴作品的獨(dú)奏晚會。

維也納愛樂樂團(tuán)向他委約創(chuàng)作一部交響曲，并于2000年2月27日進(jìn)行了世界首演。他下一部作品是根據(jù)喬治·奧威爾的《1984年》改編的歌劇，計劃在2005年世界首演。1998年的一張唱片全部是他的作品，由詹姆斯·高爾韋、姆斯季斯拉夫·羅斯特羅波維奇演奏，他本人演奏小提琴，同時指揮。

2014年7月14日凌晨，微博認(rèn)證用戶“奧地利音樂頻道”爆料，稱“偉大的指揮大師洛林·馬澤爾去世……”，隨后還截圖了一張當(dāng)?shù)孛襟w的官方報道，截圖中顯示：“卡爾頓音樂節(jié)很遺憾地宣布她的創(chuàng)建者、藝術(shù)指導(dǎo)，指揮家、作曲家、音樂家以及導(dǎo)師洛林·馬澤爾去世”。

在生活上，馬澤爾喜歡看書、看電影、寫作，寫有《指揮家的一周》等多部電視劇本。

除音樂外，他還有語言天才，能說流利的法語、德語、意大利語、西班牙語、葡萄牙語及俄語。在1996年維也納新年音樂會上，他連續(xù)用十幾種語言向全世界的樂迷們致以新年的問候，也就是在這一年，馬澤爾先生把從我臺轉(zhuǎn)播小組工作人員那里學(xué)來的中文“新年好”也使用上了，在中國樂迷中傳為佳話。

馬澤爾的指揮不僅激情四射，而且也具有深刻的哲理，因此他是世界樂壇上最為看好的一位指揮家。馬澤爾認(rèn)為：指揮棒的技巧必須來自于音樂而不是附加在音樂之上的東西。

在當(dāng)代指揮家中，馬澤爾堪稱音樂鬼才，在過去30多年指揮生涯中，他指揮100多個樂團(tuán)演出超過4000場次的歌劇及音樂會，所指揮錄制的唱片獲獎更是無數(shù)。據(jù)說他有對生譜一讀就能熟記的能力，甚至能背譜指揮整部歌劇。他的指揮動作直接干脆，音樂處理上經(jīng)常奇峰突起，有極為強(qiáng)烈的對比，曲目之廣泛令人驚嘆。除指揮之外，他還是位作曲家、小提琴家、電視總監(jiān)、藝術(shù)家、音樂行政管理官員、作家，多才多藝，德高望重。