瓦薩里(Giorgio Vasari,1511～1574)，意大利畫家、美術(shù)史家。 

      在西方史學史上，傳記是一種被史家廣為采用的生動文體，流傳下來的傳記亦是浩如煙海，但影響巨大且能夠在某一學科領域中被稱為開山之作的傳記就不是太多了。喬爾喬· 瓦薩里的《意大利藝苑名人傳》則可以躋身于這類著作之列。

　　喬爾喬·瓦薩里1511年生于意大利小城阿雷佐。1550年，瓦薩里出版了他記敘其時代的藝術(shù)家的一部傳記《意大利藝苑名人傳》。此后，瓦薩里進一步搜集資料，對第一版進行修訂，增加了新的內(nèi)容，于1568年出版了《意大利藝苑名人傳》的第二版。這部著作敘述了200多位藝術(shù)家的生平，包括他們的出身、生活經(jīng)歷、主要作品和藝術(shù)風格。

　　綜觀《意大利藝苑名人傳》全書，我們認為有如下四個方面的特點：

　　首先，這是一部有關意大利文藝復興藝術(shù)的專著，其時間跨度逾三個多世紀，內(nèi)容長達百余萬言，包括了當時200多位最為活躍的藝術(shù)家的生平事跡。在西方藝術(shù)史上，這樣大的部頭集中討論藝術(shù)家和藝術(shù)作品的專著是前所未有的。本書對這些藝術(shù)家的主要作品進行了詳細的描述，如吉貝爾蒂鑄造的佛羅倫薩洗禮堂的青銅門上的畫面，其描述可以說是細致入微，每一幅畫面的內(nèi)容、構(gòu)圖、人物、服飾、姿態(tài)無所不包，甚至連青銅門四邊的飾帶和門的四角的花紋也沒有遺漏，這樣生動的記敘為后人留下了具體詳細的資料[1]。瓦薩里所描述的很多作品都保存了下來，今天我們還能看到，但也有相當一部分作品已經(jīng)散佚，人們通過瓦薩里的著作能夠了解到這些作品，這對于研究文藝復興藝術(shù)的學者們具有至關重要的作用。

　　瓦薩里在其著作中還討論了藝術(shù)理論，有的看法還相當精彩。例如，當他論及繪畫與雕塑的關系時，比較了兩者的構(gòu)思、審美、制作等諸多方面的異同，最后得出這樣的結(jié)論：“繪畫和雕塑是一對孿生姐妹，它們擁有同一個父親——構(gòu)圖。它們同時降生，彼此并無先后之分。盡管兩門藝術(shù)性質(zhì)不同，各自具有自己的優(yōu)勢，但無論這些優(yōu)勢的數(shù)量還是性質(zhì)，都不足打破它們之間勢均力敵的狀況”[2]。總之，瓦薩里的著作無論在內(nèi)容上還是在分量上都是一部完全意義上的藝術(shù)史。著名文藝復興史家埃里克·科克倫指出，在意大利文藝復興時期出版了不少有關藝術(shù)家的傳記，但真正將傳記寫成一部藝術(shù)史的當推瓦薩里為第一人[3]。因此，《意大利藝苑名人傳》堪稱近代藝術(shù)史的開山之作。正如查爾斯·霍普所說的那 117 樣，“《意大利藝苑名人傳》是一部前所未有的鴻篇巨制，在以后的三個世紀中，凡涉及這一領域的作者均以其為范本”[4]。

　　其次，瓦薩里在書中提出了“藝術(shù)再生”（rinascità of arts）的概念，這是一個具有隱喻性和象征意義的詞。自文藝復興產(chǎn)生之日起，以彼特拉克為代表的人文主義者就將自己的時代看作西方文明史上的一個新時代，認為古希臘、羅馬時期曾經(jīng)有過文明的輝煌，蠻族入侵后的中世紀則是文化的黑暗時期。到了他們自己的時代，古典文化才又得到了再生，重新達到了新的高峰。這種對歐洲歷史的解釋成為歷代人文主義者的傳統(tǒng)，他們通過自己的著作從不同的角度闡發(fā)這種思想，但還沒有能夠找到一個恰當?shù)脑~匯來概括這樣一個歷史觀念[5]。正是瓦薩里構(gòu)想出了“再生”這樣一個具體化的歷史概念，這一概念不僅使人文主義者關于意大利藝術(shù)復興的傳統(tǒng)概念得到定型，而且也明確了當代藝術(shù)與古代藝術(shù)之間的區(qū)別，以及當代藝術(shù)與拜占庭藝術(shù)、哥特式藝術(shù)之間的對照。同時，瓦薩里對文藝復興藝術(shù)極力推崇并進行了熱情描述，他筆下的人物那種超人式的能力，以及他們的作品所表現(xiàn)出的那種瑰麗的美都給人們以巨大的震撼，今人難以忘懷。最重要的是，瓦薩里賦予藝術(shù)新時代的“再生”（rinascità）的概念在以后的幾個世紀里，經(jīng)過眾多學者從不同的角度進行梳理和解釋，在19世紀中期最終形成了“文藝復興”（Renaissance）這樣一個具有深刻內(nèi)涵的歷史概念，用以概括歐洲社會從中世紀向近代過渡這樣一個時代的開端[6]。

　　關于“再生”的概念，還有必要說一下，瓦薩里并不是第一個使用“再生”這樣一個具有隱喻性的概念的，在他交往的圈子里，人們早就在討論文化再生的問題，在瓦薩里出版《意大利藝苑名人傳》的4年之前，即1546年，他的朋友保羅·喬維奧在《著名文人頌》中就采用了再生的概念，喬維奧在談到薄伽丘時說，“他生在一個拉丁文學再生的幸福時代里”[7]。但喬維奧的書只是一本收集了當時若干著名文人的肖像，加上簡短生平事跡介紹的小冊子，其內(nèi)容根本無法與瓦薩里的著作相比，最重要的是，喬維奧并沒有能夠像瓦薩里那樣將“再生”的概念作為一個主題思想貫穿于全書，通過整部著作的內(nèi)容來體現(xiàn)和詮釋這一思想。因此，從這個意義上講，瓦薩里既是第一個在藝術(shù)史上使用“再生”概念的人，同時也是使“再生”（即以后的文藝復興）這個詞作為定型化的表述方式來概括文化復興時代的第一人。

　　第三，《意大利藝苑名人傳》是瓦薩里撰寫的一部敘述其時代的藝術(shù)家的著作，由當代人寫當代事，這就使這部著作更具時代感。瓦薩里曾遍游意大利各地，為寫作傳記多方搜集材料，他收集的資料包括前人的筆記、回憶錄、當時人們的對話、甚至各種流言蜚語和趣聞逸事，這些資料來自于現(xiàn)實生活，能夠更加真實地反映歷史事實，展示當時社會生活的生動畫卷。因此，《意大利藝苑名人傳》不僅是一部藝術(shù)史，同時也是一部反映文藝復興時期社會生活的社會史。例如，瓦薩里在談到吉貝爾蒂在競爭佛羅倫薩洗禮堂青銅門 118 的制作權(quán)的過程時，詳細敘述了商人行為是如何組織評審委員會，評審委員來自哪些行業(yè)等情況，使我們對當時藝術(shù)與社會的聯(lián)系有了具體的了解[8]。又如，桑德羅·波提切利是早期文藝復興藝術(shù)的重要畫家，《春天的訴語》和《維納斯的誕生》等名作都是出自他的筆下。瓦薩里在他的傳記中談到他生活中這樣一樁趣事，波提切利的織布商鄰居在家中安放了八架織機，吵得波提切利無法安寧，他們?yōu)榇税l(fā)生爭執(zhí)，波提切利巧妙地設法解決了爭端。我們從這段敘述中不僅可以體會到波提切利的機智，而且還從另一個角度得到更多的信息，對當時社會風俗和商品經(jīng)濟的發(fā)展有所了解[9]。

　　近年來，隨著社會史研究熱潮的興起，藝術(shù)史家的視野逐漸擴大，他們不僅關心藝術(shù)家本人與他們的作品，而且對藝術(shù)家的收入、他們與顧主的關系、藝術(shù)工作的操作過程、文化贊助等課題也予以關注。如沃克內(nèi)格爾的《文藝復興時期佛羅倫薩藝術(shù)家的世界》[10]、米歇爾·巴克桑代爾的《15世紀意大利的繪畫與實踐》[11]、阿納貝爾·托馬斯的《文藝復興托斯卡納地區(qū)的畫家的實踐》[12]。都是從社會史的角度進行的研究。瓦薩里的著作仍然是這些史家從事研究的基礎。

　　第四，《意大利藝苑名人傳》在體例上是采用傳記形式，這是在文藝復興時期非常流行的文體。意大利人文主義者認為古典學術(shù)和藝術(shù)的復興是意大利特有的產(chǎn)物，而古典學術(shù)和藝術(shù)的復興主要是得力于一些天才人物個人的努力，于是，他們便通過撰寫個人傳記的方式來贊頌這些天才人物。一些文人為了取悅庇護人和贊助人，往往也為其作傳，以使其聲名遠揚。同時，當時的人也有撰寫筆記記載自己生活工作大事的習慣，有的人將自己的筆記修訂充實集結(jié)出版，如與瓦薩里幾乎同時的雕刻家和金匠本維努托·切利尼就出版了自己的自傳，這部傳記在文化史上亦頗為有名[13]。

　　這樣，在15世紀末到16世紀，意大利文壇產(chǎn)生了一大批傳記，瓦薩里的《意大利藝苑名人傳》則是這些傳記中的集大成者。傳記沿襲了古典傳統(tǒng)，體例上仿照古羅馬時期的史家普魯塔克的《希臘羅馬名人傳》[14]，普魯塔克的這部傳記在古典時代和文藝復興時期的影響甚大，其思想、內(nèi)容和體例都受到后人的仿效，傳記記載了希臘羅馬時期著名的政治家和軍事家，通過這些杰出人物來宣揚一種英雄精神。瓦薩里完全是按照《希臘羅馬名人傳》來寫他的《意大利藝苑名人傳》的，只不過前者的傳主要政治家和軍事家，后者的傳主要是藝術(shù)家。在基本精神上兩部傳記是完全相通的，兩者的精神同樣都是一種英雄史觀，主張?zhí)觳湃宋飫?chuàng)造歷史。在體例上則采用傳記的形式。對其記載的人物加以褒揚。甚至在每個傳記的結(jié)構(gòu)上，瓦薩里也仿效普魯塔克在開篇先寫上一段有關藝術(shù)理論或生活道德的議論。瓦薩里對普魯塔克的摹仿正 119 是充分體現(xiàn)了其時代的好古之風。在文藝復興時期，人們把古典時代的學術(shù)作品看作典范，在寫作時往往以古典時代的作品為藍本，因此，亞里斯多德、西塞羅、昆提良等眾多學術(shù)大師的作品成為人們競相摹仿的對象。例如，馬基雅維里的《君主論》的文體是摹仿西塞羅的《論共和國》，其很多的思想和觀點都是采自亞里斯多德、李維、西塞羅、塔西佗等人。莎士比亞的歷史劇中，《朱里烏斯·愷撒》和《安東尼與克麗奧佩特拉》完全是改寫普魯塔克的《希臘羅馬名人傳》里的《愷撒傳》和《安東尼傳》。在傳記的撰寫方式上，當時的人更是刻意摹仿韋托尼烏斯的《十二愷撒傳》[15]和普魯塔克的《希臘羅馬名人傳》，并且形成了一種傳記的特殊風格，在西方史學史上被稱之為“斯韋托尼烏斯—普魯塔克傳統(tǒng)”[16]。由此而論，瓦薩里的《意大利藝苑名人傳》是一部真正具有時代精神的著作，我們在四個半世紀后的今天讀到它，仍能從中感受到那個絢麗時代悠遠的氣息。

　　當然，《意大利藝苑名人傳》亦存在著不足。首先，瓦薩里在使用一些材料時沒有進行仔細的核對，他往往輕信材料的真實性，因此，其中有的人物的生卒年代不詳，有的作品也常常記載不準[17]。其次，瓦薩里對其時代藝術(shù)精神的變化重視不夠，在他的傳記中，記載了很多當時社會生活的情況，但他并沒有對此進行深入分析，從中找出藝術(shù)進步與經(jīng)濟和社會生活之間的聯(lián)系。再次，瓦薩里認為，古代藝術(shù)和當代意大利古典風格藝術(shù)代表了人類能夠達到的完美高峰，而中世紀的藝術(shù)形式，無論是哥特式還是拜占庭式藝術(shù)在美的表達上都是非常低劣的。在他的眼中，意大利各地的中世紀藝術(shù)作品都是粗鄙而丑陋的，即缺乏形式亦無美感。瓦薩里對中世紀藝術(shù)的這種看法顯然是過于偏頗。

　　瓦薩里關于文藝復興藝術(shù)史的觀點具有非常深遠的影響，他的思想在西方藝術(shù)史上乃至于整個西方史學史上都具有重要的地位，他提出的觀點和使用的方法在幾百年中受到眾多史家的推崇，《意大利藝苑名人傳》成為文藝復興藝術(shù)史的基礎，多數(shù)史家在論及文藝復興藝術(shù)時，大都采用了瓦薩里的論述，如比利時史家卡爾·馮·孟德爾和德國史家喬奇姆·馮·桑德拉特在撰寫他們的《世界藝術(shù)史》時，有關古代藝術(shù)的內(nèi)容引用普林尼的著述，有關文藝復興藝術(shù)的內(nèi)容則是出自瓦薩里的《意大利藝苑名人傳》。法國藝術(shù)史家費利比安·德·阿沃在他厚達5卷的《歷代名畫家傳》中討論到意大利近代藝術(shù)的復興時，他的觀點和資料完全是來自瓦薩里[18]。因此，這部著作在西方藝術(shù)史上具有不可取代的重要地位，至今天，在我們研究文藝復興時期的藝術(shù)時，這部著作仍然是不可或缺的書。對這樣一部著作和它的作者瓦薩里是值得我們進一步研究的。