阿倫·雷奈 - 簡介

阿倫·雷奈，法國人，他是法國新浪潮的中堅(jiān)分子，但跟其他新浪潮影人不同的是，他沒有《電影筆記》雜志的背景。

他的特點(diǎn)是關(guān)注形式主義、現(xiàn)代主義以及社會和政治議題，經(jīng)常以時間和記憶作為主題，從嚴(yán)肅文學(xué)中汲取營養(yǎng)，從哲學(xué)高度看問題；在敘事結(jié)構(gòu)上采用神秘而新奇的手法，攝影華麗，剪輯重抒情性，作品常惹爭議。

1958年導(dǎo)演第一部劇情長片《廣島之戀》，獲得很高的評價。

阿倫·雷奈 - 個人經(jīng)歷

早期經(jīng)歷

阿倫·雷奈，1922年生于法國的布丹，幼年時代，從流行的小說、電影到普魯斯（Proust）、赫胥黎（Huxley）和曼絲菲爾德（Mansfield）的文學(xué)以至漫畫都是他涉獵的范圍，為了看沒有法譯本的連環(huán)畫甚至跑去意大利。

1939年，阿倫·雷奈在巴黎的生活目標(biāo)是由一個教師到舞臺表演。

1943年，他考進(jìn)法國高等電影學(xué)院，但只讀了18個月就退學(xué)了。他說那里的課程不及他在昂利·朗瓦的法國電影資料館看的經(jīng)典電影得益大。

電影事業(yè)

之后搬到塞納河左岸的雷奈是以拍攝和剪輯紀(jì)錄片和“藝術(shù)”片為主正式開始了他的電影事業(yè)。在這個時期，他對蒙太奇和場面調(diào)度之間的關(guān)系作了一系列的重要實(shí)驗(yàn)。

其中1948年的作品《梵高》35mm的重拍版本，贏得了威尼斯影展兩個獎項(xiàng)以及1949年的奧斯卡短片金像獎。電影史上，畫家的故事是最受歡迎的題材，繪畫和電影之間的近親關(guān)系使得后現(xiàn)代的電影藝術(shù)家彼得·格林納威、德里克·賈曼，包括黑澤明都在自己的電影中向畫家致敬。

1950年的短片《格爾尼卡》中用自己獨(dú)特的蒙太奇手法把畢加索的名畫和他較帶希望的作品及超現(xiàn)實(shí)主義詩人Paul Eluarcl的解說拼合在一起，強(qiáng)烈地表達(dá)了他對戰(zhàn)爭的不滿。

1955年，他的另一部經(jīng)典短片《夜與霧》面世，不同于傳統(tǒng)的紀(jì)錄片，雷奈不追求細(xì)節(jié)的重組，而以強(qiáng)調(diào)觀眾主動想象和回憶的獨(dú)特手法又一次撼動人心，而對于《夜與霧》來說更重要的一點(diǎn)是：記憶與遺忘這個雷奈電影的母題是在這部影片中開始出現(xiàn)的。

戛納參展

2009年5月22日，繼1980年的《我的美國舅舅》后，事隔29年再次獲邀前往戛納參展，他的競賽新作《野草》(Wild Grass)跟李安的《制造伍德斯托克音樂節(jié)》同屬喜劇片種。即將87歲（2009年）的阿倫，在媒體會上表示現(xiàn)在仍不打算退休，另有內(nèi)地傳媒看過《野草》后，認(rèn)為電影似有向王家衛(wèi)致敬之意。好像片中男主角沉醉于女主角在電話中的聲音，以及男主角跟蹤女主角的方式，與王家衛(wèi)的電影風(fēng)格十分相似，尤其像《重慶森林》。

阿倫·雷奈 - 作品風(fēng)格

阿倫·雷奈的電影中，看到的是《廣島之戀》中作為歷史的一戰(zhàn)、二戰(zhàn)及原子彈爆炸與作為個人記憶的女主人公同兩個男子之間的戀情；作為戰(zhàn)爭記憶的《夜與霧》中納粹時代的猶太集中營；《穆里愛》中法國在殖民地阿爾及利亞的暴利；政治立場非常強(qiáng)的《遠(yuǎn)離越南》與以英國為背景而觸及了智利獨(dú)裁政府的暗殺活動的《天意》。

《活在戰(zhàn)爭的夢魘》這部60年代重要的政治電影之一，雷奈再次把西班牙內(nèi)戰(zhàn)的題材搬上銀幕，講述一個流亡法國的西班牙異議人士的故事，表達(dá)了他對佛朗哥政權(quán)的不滿。劇中一句“戰(zhàn)爭雖然完結(jié)，打斗依然繼續(xù)”成了傳誦一時的名句；更有找尋個人記憶的《去年在馬里昂巴德》，由此似乎確定了阿倫·雷奈是“現(xiàn)代主義大師”了。但正如阿倫·雷奈自己所言“形式就風(fēng)格”，他一生在電影形式上的追求使他成為一個“不斷令人有所期待的大師”。

阿倫·雷奈 - 作品年表

1950年：《格爾尼卡》（短片）

1951年：《高更》（短片）

1956年：《夜與霧》（紀(jì)錄片）

1956年：《全世界記憶猶新》（短片）

1963年：《穆里愛》

1966年：《活在戰(zhàn)爭的夢魘中》

1967年：《遠(yuǎn)離越南》

1974年：《斯塔維斯基》

1977年：《天意》

1983年：《生活像小說》

1984年：《生死戀》

1986年：《幾度春風(fēng)幾度霜》

1989年：《我要回家》

1993年：《吸煙/不吸煙》

1997年：《人人都愛唱的歌》（另譯《法國香頌》）

2003年：《別在我的唇上親吻》

阿倫·雷奈 - 主要影響

阿倫·雷奈酷愛在電影與文學(xué)之間梭游流蕩，從1959年他的第一部劇情長片《廣島之戀》（由瑪格麗特·杜拉斯編劇），到他傳世的經(jīng)典名作《去年在馬里昂巴德》（由法國著名新小說派作家羅伯·格利葉編劇），一直到1993年改編自英國作家阿倫·艾克邦舞臺劇的學(xué)生電影《吸煙/不吸煙》，他以嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)方式，使他的電影帶有濃厚的文學(xué)氣息。但正是因?yàn)槿绱�，使他在敘事模式上的�?chuàng)新更加凸現(xiàn)。他把劇情片、紀(jì)錄片、拍攝和剪輯、聲音和畫面的界限完全消解與打破了，他的電影使一種形式交錯成為可能。

阿倫·雷奈無疑是法國電影最重要的人物之一，是一個有著自己獨(dú)特風(fēng)格的“作者”，但是人們也不能否認(rèn)，在他的作品中，特別是最重要的代表作品中有著濃厚的相對主義和宿命論的思想，時時流露出一種悲觀的情緒。一方面表現(xiàn)出他的人物的豐富性，另一方面也表現(xiàn)出他們的曖昧性。這種現(xiàn)象最終被認(rèn)為他在哲學(xué)思想上深受伯格森的直覺主義哲學(xué)思想的影響。這一影響也導(dǎo)致了，雷奈作品中展示的偶然性、破滅的幻想和現(xiàn)實(shí)交織的過去，甚至影響了另一位電影大師基耶斯洛夫斯基。

阿倫·雷奈 - 榮譽(yù)

1948年《梵高》（短片）1949年第22屆美國奧斯卡短片金像獎；

1959年《廣島之戀》 獲獎記錄：第12屆法國戛納電影節(jié)評委會大獎；

1961年《去年在馬里昂巴德》獲第26屆意大利威尼斯電影節(jié)金獅獎；

1980年《我的美國舅舅》 第33屆法國戛納電影節(jié)評委會大獎。